審美理想的詩意呈現(xiàn)
——探析音樂家楊明國的藝術(shù)感悟與實踐

□ 尹曉星

崇德修身，尚藝守正，人品決定藝品。作品是作曲家的立身之本。因此，作曲家必須有信仰、有情懷、有擔(dān)當(dāng)，每一音符、每一旋律、每一樂章，致力于傾訴民意、激發(fā)民情、順應(yīng)民心。唯其如此，音樂才能真正走進人民，一、二度創(chuàng)作才有靈魂，才能以現(xiàn)實主義精神與浪漫主義情懷觀照人民現(xiàn)實生活，藝術(shù)化表達時代精神。

作為一個器樂演奏家，要善于運用配器的技法讓人動心、傾情。以不同樂器的音色、神采與個性對比，以獨奏、齊奏、合奏、協(xié)奏不同的表現(xiàn)形式，在各種不同樂器的演奏方法上匠心獨運，比如拉弦樂器的把位與指法，神融于演奏者的審美理想與人文精神，致力于作品的精、氣、神、韻，統(tǒng)一于為塑造鮮活、生動、典型、完美的音樂形象，其真、善、美的藝術(shù)魅力，如春風(fēng)化雨潤物無聲。

我十分敬重音樂編輯家。他們是樂于奉獻“為人作嫁衣”的幕后英雄，從不留名。音樂編輯家們不畏當(dāng)下紙質(zhì)媒體面臨困境，絕對嚴(yán)格地執(zhí)行黨和政府的新聞法規(guī)，力求每期刊物內(nèi)容絕對真實、客觀、科學(xué)、優(yōu)質(zhì)，不斷推出有思想、有溫度的精品，自覺承擔(dān)起刊物“舉旗幟、聚民心、育新人、展形象”的使命。配作一個音樂編輯，我認為還有幾個必備條件：其一，修業(yè)于理論作曲，擁有國家二級作曲以上職稱，能深刻理解經(jīng)典音樂理論，能掌握與運用“四大件”技術(shù)作曲或為作者修改聲、器樂作品；其二，既能作曲又能撰文，且學(xué)養(yǎng)豐贍，尤對音樂美學(xué)有相當(dāng)研析水平；其三，創(chuàng)作欲望不可太高，其主要精力應(yīng)用在一為作者、二為讀者、三為刊物生存；其四，人品藝品俱佳，音樂編輯的藝術(shù)水平是犧牲自我的超越與提升；其五，在全省乃至全國音樂界有一定影響力，人脈資源豐富，約稿、組稿能“呼風(fēng)喚雨”，開辟特色專欄易如反掌，可謂心手相應(yīng)。

我先后擔(dān)任多種音樂書、刊主編，時刻思考如何服務(wù)黨的工作大局，提升引領(lǐng)作用，深感“為人作嫁”者難于“傳世之心”！

音樂評論，以馬克思主義美學(xué)原則為指針，真正把心交給讀者聽眾，以詩意的民生情懷發(fā)時代先聲。堅持以“說真話”、“講道理”的操守與定力，評判每一位音樂家、每一種音樂思潮與社會音樂現(xiàn)象，鑒賞每一部（首）音樂作品。為此，一言一語必須遵循音樂藝術(shù)規(guī)律，尊重藝術(shù)個性，遵守時代語境，以理服人、以文動人、以情感人，而且力求每篇評論文章，具有獨到的見解與獨立的品性，其思想性、科學(xué)性、藝術(shù)性，既有高度與深度，又有熱度與風(fēng)度，別開生面地啟迪思維、溫潤心靈。音樂評論是音樂創(chuàng)作的一面鏡子、“一劑良藥”，旨在提高審美，多出精品。音樂評論終極目標(biāo)在于堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，始終重民本、守誠信，以馬克思主義信仰初心，砥礪品質(zhì)，發(fā)展思維，為人民立言，為時代寫真！

——摘自音樂家楊明國《藝術(shù)感悟與實踐札記》

所謂音樂家，這個廣泛而籠統(tǒng)的名詞，乃專注音樂領(lǐng)域中的一切藝術(shù)活動，包括一二度音樂創(chuàng)作、音樂教育教學(xué)、音樂理論研究與音樂評論、音樂編輯、社會音樂工作等等，具有高尚的道德修養(yǎng)與深厚的藝術(shù)水準(zhǔn)，給人們帶來精神上美的啟迪、美的享受的成功者。包括作曲家、演奏家、歌唱家、音樂教育家、音樂理論家、音樂評論家、音樂編輯家、社會音樂活動家等。

我熟識楊明國，他其時十四五歲迄今已四十多年了。楊明國七、八歲起追隨大人吼山歌，在縣城多次登臺演唱屢獲金獎、銀獎；20世紀(jì)80年代末期，省直文藝團體深入生活不少藝術(shù)家到城步苗族自治縣插隊，著名歌唱家何紀(jì)光就在楊明國鄰村落戶。天資超人、歌喉迷人的楊明國，立刻得到何老師賞識與器重，經(jīng)何老師精心輔導(dǎo)，迅速有長足進步，藝術(shù)修養(yǎng)大大提高。1974年出席湖南省農(nóng)村、工礦文藝調(diào)演，他以一曲《洞庭魚米鄉(xiāng)》藝壓群芳，湖南人民廣播電臺錄制他的演唱專題，《湖南日報》以“何紀(jì)光第二”之美譽專訪，盛名鵲起。他15歲考入城步苗族自治縣文工團當(dāng)歌舞、戲曲演員，并擔(dān)任樂隊二胡等多種樂器演奏，旋即開始音樂創(chuàng)作。他堅守藝術(shù)理想，堅定文化自信，堅持以作品立身，出自從小對音樂藝術(shù)的真誠與摯愛，恪遵“只有扎根人民，音樂藝術(shù)才有靈魂”的 理念與信條，肩頭有責(zé)任，筆下有乾坤，以其體裁多樣、形式豐富、風(fēng)格各異的音樂作品與不凡的音樂藝術(shù)實踐成就令世人矚目。他已成為了中國音樂家協(xié)會會員，擁有中國少數(shù)民族音樂學(xué)會理事、湖南省音樂創(chuàng)作研究會會長、湖南省音協(xié)音樂創(chuàng)作學(xué)會副會長、湖南省音協(xié)新興音樂群體工作委員會第一任主任、湖南省音樂評論委員會副會長等多個省級以上音樂藝術(shù)社團職務(wù)；現(xiàn)任長沙市文聯(lián)副主席、長沙市音樂家協(xié)會主席。

他的作為與成就是多方面的。特別令人嘆服的是，他不僅音樂藝術(shù)實踐碩果頗豐，而且他敏于思考在理論上亦卓有建樹。本文題記摘自楊明國《藝術(shù)感悟與實踐札記》四則文字，足見其站位高、有思想、有情懷，專業(yè)性與學(xué)術(shù)性的深刻感悟，此乃他自覺遵崇、嚴(yán)格恪守馬克思主義信仰初心，砥礪品質(zhì)，勇于擔(dān)當(dāng)，胸懷錦繡、大美于情，從理論到實踐，有著“望斷天涯路”的音樂事業(yè)追求，以久久為功的藝術(shù)操守與定力，抱著對音樂藝術(shù)的赤子情懷與敬畏之心，音樂藝術(shù)家的襟懷與風(fēng)采，特別是藝術(shù)實踐一言一行的精、氣、神、韻，如春風(fēng)化雨，潤物無聲。

近半個世紀(jì)以來，楊明國專注于音樂領(lǐng)域中的一切藝術(shù)實踐與理論研析活動。中國音樂家協(xié)會書記處原常務(wù)書記、著名音樂評論家馮光鈺教授，早在2006年11月11日下午一個座談會上說：“《民族樂壇》主編楊明國，今年才46歲，他在音樂領(lǐng)域有多方面卓然成就，既是作曲家、音樂評論家，又是音樂編輯家、社會音樂活動家，既是歌唱家，又是演奏家，他能如此成功，關(guān)鍵之關(guān)鍵在于他崇德修身，尚藝守正，與人民同呼吸共命運，隨時代而行?！?/p>

委實如此，事實勝于雄辯。楊明國先后已撰寫發(fā)表了30余萬字有見地的音樂理論與音樂評論文章；能演奏二胡、手風(fēng)琴、鋼琴、葫蘆絲、吉他等十多種樂器；他還是一位能編導(dǎo)、能表演，多次在全省、市、縣文藝調(diào)演與舞蹈大賽中，折桂奪魁捧走金杯的舞蹈家。

下面，就楊明國作為音樂編輯家與社會音樂活動家等方面，富有志向高遠之所思與所為，試揀幾件小事闡述。

20世紀(jì)80年代初，在湘西南賀綠汀的家鄉(xiāng)，有音樂家為創(chuàng)辦中國第一張《中小學(xué)音樂報》，可謂竭盡全力。

時任湖南省邵陽地區(qū)音樂家協(xié)會常務(wù)理事的楊明國，為積極配合這曾被《人民音樂》 《中國新聞出版報》等，將創(chuàng)辦《中小學(xué)音樂報》被譽為“填補我國報業(yè)史上一項空白的壯舉”，他自覺為之長時間地到湖南周邊的廣東、貴州、湖北、廣西等省（區(qū)）農(nóng)村學(xué)校做實地考察，尤對自己家鄉(xiāng)城步苗族自治縣五團、蓬洞、丹口等鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學(xué)音樂教育教學(xué)現(xiàn)狀了如指掌，他先后撰寫出了一個個言之鑿鑿、心之切切、情之耿耿的調(diào)查報告。其大量的能充分說明全國廣大中小學(xué)基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)亟待加強的事實，特別是涉及到農(nóng)村中小學(xué)不斷出現(xiàn)新的音盲、樂盲、譜盲的例證，這些都為撰寫申辦《中小學(xué)音樂報》的報告，為撰寫振興國民音樂教育而鳴鐸鼓呼的論著與呼吁文案，提供了不少具有真切性、緊迫性、必要性、可行性的依據(jù)。正因為如此，得到了上級黨委和政府的關(guān)懷與重視，得到了呂驥、賀綠汀、李煥之、李凌、趙沨等近百位全國著名音樂家的關(guān)心與支持，得到了全國音樂教育界、文化藝術(shù)界與新聞出版界的指導(dǎo)與幫助。

經(jīng)過為時三年的努力，終于在1984年11月24日，中共湖南省委宣傳部、國家新聞出版總署同意創(chuàng)辦《中小學(xué)音樂報》的批文下達了!該報創(chuàng)始人尹曉星激動得噙著淚花逢人就說：“楊明國一心一德為辦報，這里邊有他的一份汗馬功勞?！?/p>

楊明國曾先后創(chuàng)辦與主編或作為主要創(chuàng)編人員，參與多種多部學(xué)術(shù)書刊、文選編撰，如任中國少數(shù)民族音樂學(xué)會會刊《民族樂壇》主編兼編輯部主任，創(chuàng)辦《湖湘樂壇》并擔(dān)任主編，擔(dān)任《音樂理論與創(chuàng)作》副總編；策劃并主編湖南文藝出版社出版的《尹曉星選集》（六卷七部），又曾以常務(wù)主編參與編撰中國廣播影視出版社出版的《湖南當(dāng)代音樂史》等等。

20世紀(jì)90年代初，楊明國從城步苗族自治縣文化部門調(diào)入湖南婁底大型企業(yè)工作不久，他在單位黨委支持下創(chuàng)辦了電視臺，并被委任為臺長。他如虎添翼，充分利用電視媒體，將企業(yè)5000余職工的音樂文化活動如火如荼地開展起來。不僅每周有電視新歌教唱節(jié)目，而且有音樂欣賞講座，還定期舉辦工人音樂創(chuàng)作筆會，其作品，不僅擇優(yōu)利用電視推廣，而且在全國公開報刊出版“湖南省湘中企業(yè)音樂創(chuàng)作專輯”。企業(yè)騰飛了，用工人自己的話說：“我們靠的是精神，靠的是音樂文化對企業(yè)‘兩個文明’的促進!”

與此同時，楊明國又利用一切業(yè)余時間創(chuàng)辦了“婁底博雅藝術(shù)學(xué)?！?。他既當(dāng)校長又任教員，不僅教打擊樂，教二胡、竹笛，而且，他主授作曲理論課，編寫了一部10萬余字的鄉(xiāng)土教材。由于楊明國本身是一位作曲家，他教學(xué)生音樂創(chuàng)作絕不是從理論到理論，而是強調(diào)理論與實踐密切融合。比如寫旋律，他以自己作品中分解和弦代表性曲調(diào)為范例，將基礎(chǔ)和聲因素蘊含其中，他藝術(shù)而科學(xué)地突出實踐，讓學(xué)生一學(xué)就懂。曾就上海音樂學(xué)院一位理論作曲系教授發(fā)問：“真遺憾，我們這么多理論作曲專業(yè)的高材生，為什么只能配配器，寫不了旋律？”楊明國的回答是：“學(xué)作曲技術(shù)理論應(yīng)多實踐。”因此，楊明國作曲理論授課有聲有色，培養(yǎng)了多位現(xiàn)已有一定成就的業(yè)余音樂創(chuàng)作人才。

婁底博雅藝術(shù)學(xué)校學(xué)生人數(shù)之多、教學(xué)質(zhì)量之高，在當(dāng)時可謂遐邇聞名。特別是他主編的《博雅學(xué)生音樂報》，每期內(nèi)容融知識性、專業(yè)性、藝術(shù)性、學(xué)術(shù)性、信息性于一體，辦成了既是“培育藝術(shù)新苗的園地”，又是“展示藝術(shù)人才的平臺”。

人們都說：楊明國既當(dāng)臺長又當(dāng)校長，為普及與提高音樂藝術(shù)事業(yè)雙管齊下!

2002年秋，楊明國作為人才引進，當(dāng)上了長沙人民廣播電臺音樂頻道文藝部主任。

他將音樂創(chuàng)作、音樂評論、音樂活動，這三件事的三個方面，視為一個密不可分的整體。比如，他剛到任傾心盡力的第一件事，就是從精心策劃到具體操辦，成功地舉行了“湖南新人·新歌大獎賽”。這個由長沙電臺音樂頻道與省音協(xié)理論創(chuàng)作委員會聯(lián)合主辦的活動，發(fā)動面廣、參賽人多、影響力大，不僅發(fā)現(xiàn)了一批聲樂新秀，而且賽出了一批由湖南文化音像出版社出版光碟在全國公開發(fā)行的歌曲佳作。

楊明國認為，音樂創(chuàng)作一刻也離不開音樂評論的推動與拓路導(dǎo)向，只有二者相互借重，音樂藝術(shù)事業(yè)才有可能大發(fā)展大繁榮。湖南省首屆音樂評論評獎活動的成功舉辦，就是得益于他與其愛人慷慨解囊。由于他的四處奔波，在求得一定社會資助的前提下，省音協(xié)理論創(chuàng)作委員會創(chuàng)辦了會刊《音樂理論與創(chuàng)作》。楊明國熱心于音樂評論工作，中國少數(shù)民族音樂學(xué)會會長樊祖蔭教授頗為看好他這位苗族音樂家，于2006年10月親下聘書請他擔(dān)任其會刊《民族樂壇》主編。當(dāng)長沙市音協(xié)主席殷景陽與副主席們，決心創(chuàng)辦會刊《音樂家》，楊明國鼎力配合，既爭取社會資助又當(dāng)編輯、編務(wù)，可謂盡心竭力。

2005年8月，《楊明國音樂作品選》公開出版了。我國著名作家譚談，作曲家黎曉陽、劉振球、魏景舒等為之題詞祝賀；著名音樂家白誠仁先生在其序言中寫道：“唱讀完青年作曲家楊明國的音樂作品選集后，深感作曲家對寫好作品的三大要素，即‘生活功’、‘繼承功’、‘技法功’的掌握，是如此的豐厚和運用得如此自由，所以作品才會這般的感人至深?！?/p>

在專家、學(xué)者看來，他的作品之所以“感人至深”，是與他“三位一體”分不開的。就拿“繼承功”來說，正由于有評論、有活動，才可能有深切的情感與堅實的生活功底。

楊明國曾說：“我們所做的一切音樂普及與提高的工作，都應(yīng)站在時代的制高點上去思考去實踐。”此話意蘊是何等深邃，又是何等富有思辯性!乃志向高遠之所思與所為。

2015年起，楊明國當(dāng)選為省會長沙市音樂家協(xié)會主席，他勤勉履職，擔(dān)當(dāng)重任，以“人生因奮斗而升華”，為不斷鑄就中華音樂文化新輝煌而竭盡全力。

2015年1月，楊明國倡導(dǎo)、發(fā)起成立湖南省音樂創(chuàng)作研究會，并被當(dāng)選會長。成立大會閉幕五天后，他創(chuàng)辦并主編的會刊面世，得到中國音樂家協(xié)會有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)與專家一致好評。

2015年以來，他多次組織老中青重點詞作家、作曲家會員赴瀏陽、寧鄉(xiāng)等地采風(fēng)創(chuàng)作筆會，邀請湖南省文聯(lián)副主席、湖南省音協(xié)主席、國家一級作曲鄧東源，湖南省音協(xié)副主席、秘書長、國家一級編劇金沙，國家一級作曲、享受國務(wù)院政府特殊津貼專家尹曉星，華南師大音樂學(xué)院教授、作曲家郭和初等專家現(xiàn)場授課；舉辦“品質(zhì)長沙我在現(xiàn)場”、“品質(zhì)長沙創(chuàng)建國家中心城市”全國歌曲征集活動。同時，多次組織挑選市音協(xié)會員優(yōu)秀作品，在全國公開發(fā)行的專業(yè)雜志《音樂教育與創(chuàng)作》刊發(fā)“長沙市音樂家協(xié)會會員作品”專輯。

2017年、2019年舉辦了第十一、十二屆中國音樂金鐘獎長沙賽區(qū)選拔賽，這是長沙市音協(xié)史上第一次承辦金鐘獎比賽。2016年至2019年，每年在長沙實驗劇場舉辦原創(chuàng)作品音樂會，先后有“永遠的豐碑”——紀(jì)念建黨95周年暨紅軍長征勝利80周年大型原創(chuàng)作品音樂會、“歌唱祖國”迎接中國共產(chǎn)黨十九大的勝利召開大型原創(chuàng)作品音樂會以及“改革開放四十周年”、慶賀新中國成立70年大型原創(chuàng)作品音樂會。

楊明國組建興辦橘洲音樂公益講堂，現(xiàn)已先后邀請湖南師大音樂學(xué)院教授劉鎮(zhèn)鈺等專家舉辦了20余次現(xiàn)場公益講學(xué)，學(xué)員累計已超千人（次）。

楊明國堅持久久為功地?zé)嵝娜瞬排囵B(yǎng)與平臺建設(shè)，他廣泛地團結(jié)一批優(yōu)秀專家，在自己任職的社團中，積極開展活動和完善社會組織建設(shè)。他作為發(fā)起人，積極策劃成立了長沙市文琴學(xué)會、長沙市葫蘆絲巴烏學(xué)會、長沙市少兒音樂學(xué)會、長沙市音樂文學(xué)學(xué)會、長沙市音樂評論學(xué)會、長沙市竹笛學(xué)會、長沙市二胡學(xué)會等11個市音協(xié)下轄社團組織。通過平臺建設(shè)、活動舉辦，涌現(xiàn)出許多新人新秀，在創(chuàng)作、表演、演奏、教學(xué)、理論研究諸多方面，不少新人已成為省、市音樂組織的中堅力量，如2017年、2018年，長沙市音協(xié)與肖舞、張小華、劉學(xué)等個人分別榮獲湖南省音協(xié)系統(tǒng)先進集體、先進個人，有些已成全國音樂專業(yè)及音樂學(xué)術(shù)組織理事和電視網(wǎng)絡(luò)名人，許多市音協(xié)會員在全國甚至國際上榮獲大獎，在央視、湖南衛(wèi)視和國家級刊物等平臺已刊播大量音樂作品。

下面，就楊明國作為一個作曲家，對其音樂創(chuàng)作實踐的審美追求、審美理想的詩意呈現(xiàn)，試作重點探析。

作為一個作曲家，楊明國明事理懂世情，曾對我說：“作曲家如何定義？我認為其前提必須對經(jīng)典音樂理論有著深刻的理解，并能指導(dǎo)實踐。作曲家的國際共識理念，是指寫作交響樂、歌劇、室內(nèi)樂等專業(yè)作品的作者。作曲家在國際上，都是以交響樂、歌劇、室內(nèi)樂作品中一種或幾種多少與水準(zhǔn)來衡定的。西方國家對歌劇更加看重，像貝多芬、舒曼寫了那么多交響樂，他們還是每人創(chuàng)作了一部歌劇?！?/p>

正因為如此，楊明國從創(chuàng)作第一首音樂作品起，與此同時不僅刻苦認真地鉆研作曲技術(shù)“四大件”經(jīng)典理論書籍，像《曲式與作品分析》 （吳祖強編著）、 《和聲學(xué)專題六講》 （桑桐著）、 《賦格曲》（詹姆斯·希格斯著）、 《轉(zhuǎn)調(diào)法》 （黃虎威著）、 《交響配器法》 （第一、二卷，C·瓦西連科著）、 《和聲的理論與運用》 （上、下卷，桑桐著）、 《復(fù)調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程》 （陳銘志著） 等，而且注重理論聯(lián)系實際，撰寫《音樂創(chuàng)作札記》。特別是他作曲的作品基本上都是自己配器，我多次學(xué)習(xí)他的配器織體寫作，他在西洋和聲的基礎(chǔ)上融合民族和聲，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代；支聲、對比、模仿復(fù)調(diào)技法的運用，在彰顯作品風(fēng)格與個性的前提下，又有大膽的突破。在我看來，他的音樂創(chuàng)作十分注重多聲思維，即便是單旋律寫作，亦注意到蘊含和聲因素。

四十多年來，特別是在20世紀(jì)80年代中期，可謂是他音樂創(chuàng)作黃金階段。楊明國先后創(chuàng)作了二十五部大小歌劇、音樂劇與歌舞劇，多首室內(nèi)樂作品，還編配了多部祁劇、邵陽花鼓戲音樂。比如，大型歌舞劇《慶鼓堂》、中型歌劇《苗鄉(xiāng)情》、苗歌劇《高山下來一條河》，室內(nèi)樂《喊山》 《打油茶》，二胡協(xié)奏曲《南山小紅花》、民族器樂曲《山鄉(xiāng)鼓韻》，祁劇高腔音樂《山界牌》、邵陽花鼓戲音樂《送戲進苗寨》等等。此外，楊明國在20世紀(jì)80年代，創(chuàng)作熱情高漲，他刊播、上演了大量的歌曲與舞蹈音樂。

在創(chuàng)作歌劇音樂與歌舞劇音樂的過程中，他特別注重突出“歌劇是音樂的戲劇”；強調(diào)音樂的戲劇性與戲劇的音樂性完美融合；主張歌劇的聲、器樂創(chuàng)作的根本任務(wù)，是塑造鮮活、典型、完美的劇中人物的音樂形象。他在歌劇、歌舞劇音樂具體寫作實踐中切實做到：其一，注重音樂語言抒發(fā)大眾心聲——接住地氣，貼近民生，雅俗神融質(zhì)樸清新，突出人民性；其二，堅守藝術(shù)理想弘揚中國精神——立足本來，傳承創(chuàng)新，吸收外來洋為中用，強調(diào)民族性；其三，塑造人物形象竭誠服務(wù)人民——旋法新巧，節(jié)拍靈動，轉(zhuǎn)換調(diào)性色彩紛呈，注重審美性。他說：“民族歌劇音樂必須彰顯人民性、民族性、審美性，關(guān)鍵之關(guān)鍵在于突出中國精神，堅決走自己的路，切不可步西方歌劇的后塵，致力于以弘揚中華美學(xué)精神的民族歌劇音樂，為時代塑像，為民族鑄魂?！?/p>

楊明國還說過這樣一句話：“要想創(chuàng)作出真、善、美的歌劇、歌舞劇精品力作，必須扎根于民族民間音樂與舞蹈的肥田沃土，離‘根’之作如同斷槳之舟、炸胎之車……?！边@話說得是多么深刻，又是何等的生動!楊明國對民族民間音樂與民族民間舞蹈情有獨鐘。他曾先后搜集、整理民族民間音樂一萬余首，搜集、整理民族民間舞蹈一百多個。他創(chuàng)作史詩性的大型歌舞劇《慶鼓堂》，是在一邊搜集、整理音樂素材，一邊將親歷感受與縱橫捭闔的分析成果，寫心得體會的基礎(chǔ)上又形成多篇有真知灼見的學(xué)術(shù)論文，在“傳承性工程”大型歌舞劇《慶鼓堂》的音樂創(chuàng)作實踐中，致力于突出人民性、強調(diào)民族性、注重審美性，集人體美、程式美、律動美、技巧美、造型美、情緒美以及交響化美于一體，在一一進行守正創(chuàng)新的基礎(chǔ)上予以審美精神升華。

楊明國在編創(chuàng)戲曲音樂時，始終認為地方戲曲音樂聲腔，是劇種的根與魂，他深深地感覺到如果地方戲曲音樂交響化、歌劇化，引入非戲曲音樂導(dǎo)致“兩張皮”，這是脫離人民群眾的做法，這是“去思想化”“去價值化”“去歷史化”“去中國化”的套路，乃“數(shù)典忘祖”，缺乏文化自信！戲曲音樂必須守正創(chuàng)新，保住劇種是根本！

楊明國的歌曲音樂與舞蹈音樂創(chuàng)作，頗有創(chuàng)新實力與功力。我認為他的實力與功力，在于人們現(xiàn)實生活的源頭活水，在于中華文化優(yōu)秀傳統(tǒng)的深厚基礎(chǔ)，在于作曲家本人的崇德修身。

他的歌曲代表性作品如《啊，兄弟河》 （劉家發(fā)詞）、 《祖國為什么這樣壯麗》 （許繼榮詞）、 《中華民族精神禮贊》 （管群華詞） 等，多有閃光點與神來之筆，其獨立品格與鮮明個性的出奇制勝之處，讓人動情動心！

早在20世紀(jì)80年代初，他創(chuàng)作的獨唱歌曲《祖國為什么這樣壯麗》 （許繼榮詞），從其過門就可知其大氣：

其旋法是圍繞“2”作藝術(shù)的“游動”，潛在性與含蓄性的意蘊為引出歌唱主題樂句，營造出一個極富藝術(shù)張力的藝術(shù)氛圍：

楊明國的歌曲創(chuàng)作在忠于生活、千方百計地表現(xiàn)好生活的前提下，注重于旋法新穎與歌唱性。歌唱性又以悅耳動聽、扣人心弦、易唱易記為原則。獨唱藝術(shù)形式的歌曲如此，贊頌性的齊唱、合唱、小組唱，敘事性的表演唱亦同樣如此。就體裁而言，隊列歌曲、少兒歌曲、詼諧的諷刺歌曲更是如此。所以他的歌曲作品，與時下某些“雷同化”“概念化”“同質(zhì)化”創(chuàng)作傾向而產(chǎn)生的“口水歌”“抽筋歌”或所謂“流行歌調(diào)”，唱不像唱、喊不像喊，過分追求感官刺激的所謂排行榜中“金曲”，乃涇渭分明，有著天壤之別。榮獲全省征歌獎的《中華民族精神禮贊》，是他的一首頗有代表性的群眾歌曲，贊頌性的音樂語言，蘊含有當(dāng)代人對傳統(tǒng)民族精神的敬重、頌揚的情思，又有永遠繼承、弘揚光大之宏愿，其歌唱主題，既氣勢磅礡又神韻洋溢，感人至深。

他的少兒歌曲創(chuàng)作，一切從尊重少兒身心特點出發(fā)，在注重于歌唱性與旋法新奇的同時，又致力于“童心閃現(xiàn)”。他有句頗有見地的話：“寫少兒歌曲沒有巧，只能用兒童的眼光用兒童的腦。切不可從大人的角度去看待事物，用大人的思維去構(gòu)想音樂，‘童心不泯’才能寫兒歌唱兒歌?！彼裕麆?chuàng)作的少兒歌曲耐唱耐聽，一個小朋友曾對我說：“楊叔叔寫的歌很有味道，我們還把他寫的《泡泡歌》 《七只小鳥》的音樂編成了舞蹈?！?/p>

他在舞蹈藝術(shù)方面，不僅能表演、能編導(dǎo)，而且能創(chuàng)作各種不同風(fēng)格、不同形式的舞蹈音樂。

圈內(nèi)人誰都不會忘記，1989年12月湖南省首屆歌舞大賽舞臺上，繽紛的彩燈忽然收住，紅軍戰(zhàn)士和窈窕苗姑，踏著女歌手賞心悅耳、意趣盎然、韻致悠遠的歌聲飄然而出，揮云拽霧，翩翩起舞……這就是以獨特的構(gòu)思和精湛的藝術(shù)，榮獲創(chuàng)作，表演兩個一等獎的歌伴舞作品《紅軍戀》。身為其舞蹈曲作者之一與紅軍戰(zhàn)士的扮演者楊明國，從領(lǐng)獎臺上一舉捧走雙份燙金獲獎證書。

楊明國為了創(chuàng)作《紅軍戀》的音樂，扎扎實實地在當(dāng)年紅軍長征經(jīng)過的村寨生活了幾個月時間，一邊拜訪老人聽講紅軍故事，一邊將在湘桂邊境的城步苗族自治縣、資源縣、龍勝各族自治縣汲取到的苗族民歌素材進行篩選，以“化”與“重塑”的藝術(shù)思考進入創(chuàng)作，并融合了當(dāng)代通俗音樂元素。雖取材于民族民間，然“土”而不俗，“粗”而不澀，以奇、巧見長，令人耳目一新。

又如以表現(xiàn)侗族風(fēng)情的舞蹈《搖搖情》的音樂，旋法上運用徴、羽、商三種調(diào)式交替、游移，不僅情緒對比、轉(zhuǎn)換富有內(nèi)在的凝聚力，而且色彩上的映襯，使舞蹈語匯更加生動，富有個性與感染力：

與其說這是一幅湘西南侗寨恬淡的水墨畫，不如說是侗寨風(fēng)物人情的贊美詩!其內(nèi)在的神韻即精神的實質(zhì)與審美理想的規(guī)律，做到了“馳想天外，幻跡人區(qū)”，情深、景奇，其藝術(shù)的廣延性令人回味無窮。整個作品的音樂無論是濃墨重彩還是大筆勾勒，無論是幾個音符的點綴還是細膩抒發(fā)，處處是以小見大，樹木見林，無不透出作曲家胸中的閎闊境界與藝術(shù)情懷。

古人云：“音人心，明其意，覺其象?！睏蠲鲊蜗蠡囊魳氛Z言，開啟了聽眾內(nèi)心視象。有人評說：“楊明國的舞蹈音樂的確是聽得見的舞蹈’?！蔽瘜嵢绱?，他集作曲、編導(dǎo)、表演于一身，一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作常常是獨立完成，像苗族舞《舂米情》 《油茶舞》、侗族舞蹈《侗寨月夜》、漢族舞蹈《花燈舞》等民族舞蹈，都有著濃郁的民族特色與鮮明的時代精神，孜孜以求審美價值——審美主體面對審美對象，每句旋律乃至每個音符，皆以“善”為出發(fā)點，“虛心獨會”，讓聽眾見人之所未見，獲得別人所難以獲得的審美感受與審美啟悟。同時，每個作品又有著截然不同的個性。楊明國曾說：“要講創(chuàng)作舞蹈音樂有什么訣竅，關(guān)鍵在于要認真體味‘音樂是舞蹈的靈魂’這句話。我雖不完全贊同這種觀點，但其合理成分不得不去深刻理解，比如一個舞蹈的基本氣質(zhì)、基本動律、基本品格不可能游離出音樂的基本內(nèi)核、審美精神與審美理趣的。因此，我創(chuàng)作每個舞蹈音樂作品都是經(jīng)過深思熟慮，絕不是僅僅簡單而機械地去規(guī)定舞蹈的長度與強度或力度?！彼奈璧敢魳反碜髦坏摹遏┟浊椤罚涓璩缘暮诵囊粽{(diào)就非同凡響：

倘若將其變奏，我深信其可塑性極強，無論是其色彩還是其內(nèi)蘊，均有著言外之意、弦外之音，深藏不露的韻致，為舞蹈語匯的選取與獨創(chuàng)留下了空間。

我總是這樣認為，舞蹈音樂創(chuàng)作需要獨特的才智、才情，不但能讓音樂藝術(shù)特性有機地融合于舞蹈藝術(shù)特性，而且能使二者相輔相成，相得益彰，共同為舞蹈表演藝術(shù)“盡職盡責(zé)”，這是一般的作曲家難以做到的事。楊明國卻能駕輕就熟地步人舞蹈藝境的“自由王國”，不能不令人為之驚嘆而欽慕。

古代樂論中指出：“舞者，樂之容也?！彼?，音樂創(chuàng)作與舞蹈創(chuàng)作密不可分。楊明國創(chuàng)作的舞蹈音樂，為其舞蹈提示了長度、強弱、風(fēng)格、情緒等具體要素，為舞蹈者表演與再創(chuàng)造奠定了氣質(zhì)、品性和基調(diào)。而且，楊明國創(chuàng)作舞蹈音樂時的思維，是在文學(xué)、戲劇、舞美等藝術(shù)思維的密切配合下進行舞蹈藝術(shù)形象塑造的。因此，我可以這樣下結(jié)論：楊明國成功的舞蹈音樂創(chuàng)作實踐，其基本的審美意識是，真正源于生活的音樂美，服從于舞蹈這一綜合藝術(shù)的基本內(nèi)核，更是服從于人民群眾現(xiàn)實生活本質(zhì)與底蘊的審美追求與審美理想。

“服從于人民群眾現(xiàn)實生活本質(zhì)與底蘊的審美追求與審美理想”，此乃致力于崇德修身、尚藝守正的音樂家楊明國最根本的審美理念。他認為其前提在于扎根人民、服務(wù)人民、謳歌人民，唯其如此，才能立萬象于胸懷，繪時代之壯美。他為使自己的審美理想詩意呈現(xiàn)，他善于以人民感人肺腑的中國故事溫潤自己，用人民激昂跳動的生命樂章激發(fā)自己，高度自覺地與人民同呼吸、共命運，做人民的孺子牛！步步與社會發(fā)展跟進，隨時代同行，這是楊明國專注音樂領(lǐng)域多方面的向度開掘，為時代培根鑄魂使命擔(dān)當(dāng)?shù)睦硇詧?zhí)守！他在《創(chuàng)作札記》中寫道：“我以人民為評判者，決定自己的音樂作品與自己一切專注于音樂領(lǐng)域的藝術(shù)活動，是否真正做到以人民為出發(fā)點、以人民為落腳點，決定著一切音樂藝術(shù)作品與音樂藝術(shù)活動的存在的終極價值！”他身體力行，為使自己的審美理想詩意呈現(xiàn)，在堅持以人民為中心的前提下，堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，以傳統(tǒng)之根，寫當(dāng)代之魂，與廣大音樂工作者一道，為筑就民族復(fù)興時代文藝高峰竭誠奉獻綿薄之力，恪守為民初心，履行時代使命！