文 | 趙爽
在虛構考古中演繹未來的迪奧遺跡。
隨著疫情的緩解,位于上海的ZiWU誌屋有序開放,藝術家丹尼爾·阿爾軒“未來遺跡”系列藝術作品于2020年4月1日至5月17日在此展出,呈現藝術家“未來時裝遺址”的美學理念,“禁足”已久的人們便開啟了一場歷史與當下、時尚與藝術的“對話”。
與其說丹尼爾·阿爾軒(Daniel Arsham)是藝術家,不如說他更像一名化學家或考古學者。
他從哲學的角度通過不同維度來探索時間的概念,使用火山灰、硫酸鹽礦物、水晶等自然材料,通過自然氧化與人工破壞的方式,復制出鐘表、攝影機等人類產物。阿爾軒將它們稱作“當下在未來的遺跡”,他也因此獲得“未來考古學家”的名號。
阿爾軒在創作中融合未來感與想象中的歷史,構建出一個“虛構考古”的美學情境。作為一名高產的藝術家,阿爾軒亦鐘情于跨界創作的豐富可能性,其藝術生涯更是開始于和著名編舞師摩斯·肯寧漢(Merce Cunningham)的一次合作。
2004年,時年25歲的阿爾軒剛剛從紐約庫伯聯盟學院(Cooperunion)畢業,他和朋友們在邁阿密共同生活、創作、做展覽。適逢《eyeSpace》于邁阿密首次公演,肯寧漢有意尋找本地藝術家創作舞臺布景,阿爾軒在20位待選藝術家中被一眼相中,擔綱了《eyeSpace》的布景、燈光及服裝設計工作。
2005年,阿爾軒為迪奧(Dior)構思了其位于洛杉磯的試衣間,并于同年加入貝浩登畫廊,越來越多地出現在人們的視野中。
除時尚品牌外,他還曾用火山灰為歌手法瑞爾·威廉姆斯( Pharrell Williams)復刻了他的第一臺樂器—Casio MT-500鍵盤。



>>Dior x Daniel Arsham “未來遺跡”系列

>>Dior 2020春夏系列廣告大片
與時尚品牌的聯名合作,為阿爾軒對“虛構考古”的另一種形式的延伸。受迪奧男裝藝術總監金·瓊斯(Kim Jones)的邀請,阿爾軒為迪奧2020夏季男裝系列發布秀設計秀場。
作為本次合作的一部分,阿爾軒還將克里斯汀·迪奧(Christian Dior)的靈感與珍貴個人收藏打造為自己“未來遺跡”(Future Relics)系列的延續。此外,阿爾軒從電影《回到未來》三部曲中的傳奇時空穿梭汽車“Delorean”上覓得靈感,為迪奧2020春夏季男裝系列廣告大片布景。
包括秀場上的“DIOR”字母雕塑,也以縮小的尺幅成為“未來遺跡”的一部分。
于1951年出版的《我是時裝設計師》一書,記錄了迪奧先生這位傳奇設計師整個生涯中的所思所想。阿爾軒使用石膏復刻出這本書的封面,為其增添了輕微的折舊痕跡并鑲飾淡粉色水晶。
同樣由淡粉色覆蓋的,還包括阿爾軒標志性的“籃球”。以石膏制成的球體表面印以“DIOR”字母標識,塊狀和棱柱狀透明水晶從斑駁的破損處析出。籃球固有的輕盈與彈跳感,被材質的厚重與易碎性代替,在沖突之中展現出不可逆轉的時間力量。
迪奧先生辦公桌上的撥號電話與時鐘,以淡藍色石膏再現。以石膏制成的時鐘并未失去其功能性,正常運轉的指針由此模糊了過去、現在與未來的界限。
為延續新未來主義的體驗,阿爾軒以運輸藝術品的老式木箱為靈感,設計保存作品的概念箱盒。一支粉色的沙漏和一雙潔白無瑕的手套是本次創新合作的終極隱喻,承載著一次特立獨行的奇幻旅程。