品讀《荷拉斯兄弟之誓》的倫理之美

張博聞

摘 要：法國畫家雅克·路易·達維特是新古典主義藝術的代表人物， 其作品《荷拉斯兄弟之誓》以新古典主義經典的藝術原則與獨特的藝術表達，使得這幅作品與達維特本人在18世紀末至19世紀初的西方藝術史上占據著十分重要的地位。取材于古羅馬傳說的《荷拉斯兄弟之誓》，不僅是法國新古典主義藝術對古希臘與古羅馬藝術重振的典范，更是對古希臘哲學，尤其是對倫理學進行復興與發展的藝術代表。以倫理學的視角來品讀達維特的《荷拉斯兄弟之誓》，將有助我們發現畫作所承載的倫理意蘊與畫家本身的內心情感世界。

關鍵詞：荷拉斯兄弟之誓 倫理意蘊 新古典主義 達維特

18世紀末至19世紀初的歐洲畫壇，涌現出了大批新古典主義藝術家，而達維特正是其中頗具影響力的代表人物之一。經歷了文藝復興與啟蒙運動的法國，其藝術創作早已從中世紀的束縛中脫離。理性的光輝，促使一大批藝術家們將選材的焦點，從對宗教的頂禮轉向古代歷史與現實世界中的重大事件。同時，由于資產階級革命形勢的現實需要，加之西方哲學理性主義的回歸，樸素且莊嚴的古希臘與古羅馬藝術中對公民道德與英雄主義的高度贊揚，激起了達維特等擁有資產階級革命理想的藝術家們的強烈共鳴。

《荷拉斯兄弟之誓》的創作，體現了達維特深受其老師即新古典主義藝術的開創者維安的影響，他十分崇尚唯美與寫實的結合，以及對人物進行雕像般地塑造。這種對古典主義藝術的批判繼承，繼而又影響了達維特的學生安格爾，使得新古典主義在近代西方藝術發展史中異軍突起，將整個大革命時期的歐洲藝術與近代西方倫理學中理性主義推向了高潮。

一、《荷拉斯兄弟之誓》中的情感表達

達維特的這幅《荷拉斯兄弟之誓》，原本是當時的法國國王路易十六于1784年向達維特訂制的。但達維特在接到創作任務后，并未按照路易十六的要求去創作，而是按照自己的意愿，在畫作中表達出了英雄主義式的剛強、勇敢與堅毅。1785年，《荷拉斯兄弟之誓》正式在在沙龍中展出。路易十六作為專制王權的代表，推崇自由、平等與博愛的理性主義信條的達維特自然對他有著源自心底的憎惡，因此這幅《荷拉斯兄弟之誓》所表達出的情感，與路易十六的要求完全不在同一條軌道上。

達維特無愧為寫實主義創作手法的大師，他將自己對新世界的殷切期盼，化為一種忠于理想的情感，并悄悄地融入《荷拉斯兄弟之誓》這幅畫作之中。這便使得這幅畫作在雕刻式的筆觸以及戲劇式的布景之外，又給予人們一種不失唯美的莊嚴與肅穆之感，這足以令能夠深刻體悟到這幅畫作所包涵的情感的觀賞者們熱血奔騰，并激蕩起對勇敢這一重大德性的實踐渴望，甚至是催出英雄詩般的淚水，實實在在地體現了達維特對荷拉斯三兄弟代表羅馬迎戰阿爾巴隆加這段古羅馬傳說的鐘情與共鳴。

在《荷拉斯兄弟之誓》中，居于畫面中央的老荷拉斯，正向他的兒子們授予承載著勇敢與忠誠的武器，三兄弟將代表羅馬迎戰來自阿爾巴隆加的居里亞斯三兄弟。三兄弟一邊接受武器，一邊莊嚴地宣誓效忠羅馬。但畫面也是充滿著戲劇性的，畫面右側是女人們是荷拉斯三兄弟的母親和姐妹，她們悲痛的心仿佛摧垮了意志，使她們癱坐在一旁。畫面中身著白衣裙的女子是三兄弟的妹妹，她已經同居里亞斯三兄弟中的一人訂下婚約，而她旁邊的女子卻又是居里亞斯三兄弟的姐姐，她已經嫁給了荷拉斯三兄弟其中的一人。

《荷拉斯兄弟之誓》的視覺沖擊力很強，這正是達維特風格的標簽，一切皆得益于達維特構圖的精妙。畫作場景采用戲劇式布局，一切像是在劇場中演出一樣，但卻又不是。戲劇式布局的特點就是簡化與剔除一切無用之物，把更多的空間留給人物。同時，老荷拉斯作為中線，將左側荷拉斯三兄弟的陽剛之氣與右側女人們的陰柔之氣徹底分割，形成了強烈的情感對比。但在對比之余，人們又會發現左與右之間的矛盾是對立統一的，就像是古希臘戲劇《安提戈涅》中自然法與國家法的沖突一樣。如果沒有右側的女性形象，荷拉斯三兄弟的人物形象將不再是意義上的勇敢和激昂，而是赤裸裸的毫無情感的莽夫。

縱觀達維特的知名作品，如《蘇格拉底之死》、《網球廳宣誓》、《皇帝的加冕禮》等，這些作品幾乎都在褒揚著一種激昂的情緒，達維特沒有絲毫隱匿自己的內心中對理性的熱烈追求。他不僅將對新制度和新世界的極度向往徹底地在世人面前暴露，更將自己對古希臘與古羅馬的懷古之情，與其所處的社會現實緊密結合，最終形成了自己獨特的藝術語言。

二、《荷拉斯兄弟之誓》中的倫理意蘊

倫理學的目標是提供關于如何做人和怎樣行事的學說，同時它也是用來調節人與人、人與自然之間關系的學問。倫理學經過長期的發展，雖然面對著來自決定論、利己主義、主觀主義、相對主義以及科學主義等思想的挑戰，但倫理學依然憑借人類之善以及實踐理性的理論基礎，為人類社會的前進點亮了道德明燈，任何人類社會的巨大文明成果都不能撇開倫理的影響。同時，諸多倫理學所探討的永恒話題，在藝術家們的作品中也擁有著屬于自己的地位。

達維特的《荷拉斯兄弟之誓》明顯受到了西方倫理學的影響，他憑借屬于自己的新古典主義藝術語言，表達了內心中對善和勇敢的真實理解。達維特的藝術氣質與他所處的大革命時代的社會心理環境密不可分，可以說是當時法國資產階級革命派對善和勇敢的理解與渴望，成就了《荷拉斯兄弟之誓》的倫理之美。

首先是善的維度。古希臘哲學家亞里士多德的德性倫理學與德國古典哲學家康德的義務論倫理學，作為西方倫理學史上影響最為巨大的兩大流派，分別從品質與動機出發來闡釋什么是善。善的概念對西方藝術發展的影響不可謂不大，無論是宗教繪畫，還是新古典主義繪畫，都體現著人類善的本質。亞里士多德認為固有的好品質是善，而康德則認為好的動機是善，前者是內在之善，后者是工具之善。在《荷拉斯兄弟之誓》之中，作為羅馬公民的荷拉斯三兄弟，無論是擁有的忠誠、勇敢與無畏犧牲等羅馬公民的應有品質，還是為了盡到公民義務而捍衛羅馬利益的正確動機，都是實實在在的于國家的善，都是真真切切的于國家的正義。在此，不能說三兄弟擁有要為了羅馬去戰斗而放棄保全家庭的品質與動機就是不善的，也不能說為保全家庭而不肯為羅馬而戰斗的品質與動機是不善的。同樣，老荷拉斯激勵孩子們為了羅馬而戰斗的品質與動機，以及女人們為了愛人而悲痛的品質與動機，也都是“善”的。而達維特所表達出的“善”，正是由荷拉斯三兄弟所承載的勇敢品質，以及為了理想信念而戰斗的正確動機，這恐怕不僅是達維特自己的選擇，更是大革命時代的選擇。

其次是勇敢維度。亞里士多德在其著作《尼各馬可倫理學》中對勇敢做出了“是恐懼與信心方面的適度”的界定。他同時還論斷：“勇敢的人是敢于面對一個高尚的死，或敢于面對所有瀕臨死亡的突發危險即戰場上的那些危險的人。”在這里我們可以看出，亞里士多德對勇敢的論述內涵有一則基本邏輯，即勇敢的人是會為善而讓渡自己的利益的，而這種利益的最高形式就是生命。對古希臘哲學思想大加推崇的新古典主義藝術，十分注重表現人物的崇高的德性，達維特也不例外。《荷拉斯兄弟之誓》對勇敢充滿了崇敬與呼喚，使得觀賞者極易與三兄弟共同產生無畏死亡的共鳴，并在情感上減少了對死亡的畏懼。同時，達維特在內心深處早就將勇敢的精神作為其進行藝術創作的驅動力，而這種驅動力又變成了達維特筆下的荷拉斯三兄弟，三兄弟對高尚的死亡的無畏甚至是追求，使得《荷拉斯兄弟之誓》這幅作品的激昂情緒不斷地在觀賞者的心中高潮迭起。

結語

達維特的這幅《荷拉斯兄弟之誓》，是其借用傳說故事來表達自身政治觀與道德觀的經典之作。通過倫理學的視角對畫作中情感的品讀，我們清晰地看到了達維特所處的大革命時期的社會心理對古希臘倫理思想的繼承與發展。同時，帶著善與勇敢等倫理學概念鑒賞畫作，實際上不僅能為我們了解達維特作品的更多內涵打開了窗口，更能為激發我們與當時人們的革命熱情產生強烈的共鳴提供藝術保障。當然，對藝術作品的品讀方式與視角還有很多，且《荷拉斯兄弟之誓》的倫理之美只是新古典主義藝術美學表征的冰山一角，更多的新古典主義藝術佳作的美學意蘊還有待我們去發掘與品讀。

參考文獻：

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