南加州藝術圈的拉美風

于濤

1.《家庭變化》（2010）

基于自己的移民身份和經歷，Carmen Argote（1981— ）搭建的多媒體裝置作品展現了她對家與空間的理解，探尋了記憶與夢境、房子與家庭，以及家庭與階級之間的交錯融合。她經常在自己的私人住所內與家人一起創作，通過共同的體驗和經歷將所居住的空間同家、自我的概念聯系起來。Argote嘗試將幾代跨國移民共同的回憶、創傷與夢想從家這個私人空間向外擴展，展現給公眾，以獲得同類人群的共鳴。

美洲地圖上清晰的邊境線將南北美洲以及美國南加州與墨西哥之間分隔開來，但現實中這條分界線已逐漸變得模糊，這些地區的歷史傳承、生活習俗和文化傳統已經互相融合，同樣也體現在藝術領域。一幅畫或一尊雕塑即可突破種族差異，拉近彼此。2016年底，一場稱為“太平洋標準時間：拉美與拉美藝術”的大規模系列藝術展在南加州的洛杉磯、圣巴巴拉、圣地亞哥等60多個地區舉辦，意在展示一直被忽視的南加州拉美文化及藝術，使藝術家們得以跨越語言和地理障礙齊聚一堂，以視覺語言分享人生體悟與信仰。為了打破種族偏見和固有觀念所導致的種種屏障，藝術家、館長及藝術機構等試圖通過藝術表現形式重申公民權平等與種族融合的重要性。一大批藝術天賦和影響力被遠遠低估的藝術家都在這次藝術盛會上獲得了展示自己的機會。

2.《自然自拍》（1992）

Laura Aguilar（1959— ）是一位自學成才的攝影師，她善于捕捉邊緣群體挑戰傳統審美時所展現出的高雅與自尊。她的拉丁女同性戀系列作品記錄了被主流文化漠視的社區中墨西哥裔女同性戀的生活狀態。通過圖片公開展示這類人群，為改變負面觀念樹立典范，搭建人與人之間理解的橋梁。Aguilar還經常在戶外進行裸體自拍，試圖挑戰并沖破攝影關于女性之美的固有標準。

3.《美洲地圖》（1975）

來自智利的Juan Downey（1940—1993）作品類型多樣，涉及裝置、繪畫、表演、版畫以及視頻，通過實驗性人種學理念探尋身份和他者概念。Downey曾是一名建筑師，20世紀60年代開始嘗試拍攝分頻和多路視頻，來挖掘展示西方人與美洲本土文化的關系，模糊了自我與他者之間的傳統界限。他試圖打破紀錄片的模式，通過剪輯好的肢體動作配上音樂節奏來展現原始自然中的人類經歷。

4.《無以言表，布宜諾斯艾利斯》 （1967）

20世紀60年代，阿根廷藝術家León Ferrari（1920—2003）曾宣稱藝術并不是一種美或新意，而是一種有效的分裂瓦解手段。他的藝術生涯涉獵極廣，借助陶瓷及詩歌創作抨擊權力主義，揭示宗教和戰爭問題。最著名的作品之一當屬反越戰的《無以言表，布宜諾斯艾利斯》——耶穌基督被釘在戰斗機上表示一種抗議。其他如攪拌器上的圣母瑪利亞雕像及烤面包機上的基督形象也是值得注意的作品，給人留下了深刻印象。他通過藝術表達了自己的看法，借助評判性的視覺符號強有力地譴責了西方的野蠻，凸顯出政治性和批判性。

5.《血糖，血糖，血糖》（1966）

Anna Maria Maiolino（1942— ）出生于意大利，12歲時隨父母搬到委內瑞拉，后又定居巴西。繪畫、雕塑、表演、視頻及詩歌等藝術形式都被她用來表現人體內臟的感受。人的一生都要攝取和排泄，這種生理過程雖然描述起來并不富有藝術性和詩意，但對于人體卻是非常基本和重要的。Maiolino作品原始的視覺語言雖然抽象卻易理解，透過機體功能展示人體對渴望甚至政治動蕩等的具體情感和感受。她曾表示自己對人類消化系統的創作興趣源自母乳對新生兒的給養和慰藉。

6.《無休》（2010）

巴西藝術家Valeska Soares（1957— ）的裝置作品三維空間中蘊含著夢想與衰退，挖掘人們對居所的記憶。將極簡主義、概念主義、大地藝術及激浪藝術與巴西藝術家Lygia Clark和Mira Schendel等的藝術風格相融合，Soares探索了時間的作用及人們對時間的看法和體驗。藝術家利用易塑形的廢舊家庭物品進行劇場式布景，試圖打破傳統的時間和空間概念及人和宇宙的界限。她認為，人們所想和所看是不同的，兩者之間的曲解正是她有興趣探求的。

7.《布爾賈》（2015）

來自美國的Hector Hernandez（1975— ）對形狀情有獨鐘，從人體形態到幾何雕塑，作品多是移動中的人和織物混合體，帶有一種科幻小說和偽裝的元素。他曾表示對圓筒形物體與其所容納或占據的空間之間的張力很感興趣。攝影師及多媒體的工作經歷給他的藝術創作帶來了靈感和動力，促使他重新回歸傳統媒介，如圖片、人工織物，著重展現塑造超現實的人和物的過程，探究形狀是如何由空間決定并同時占據空間的。

8. 《藝術家與皮爾·羅莎》（1965）

出生在阿根廷的David Lamelas（1946— ）是概念攝影和先鋒電影的先驅人物，年僅21歲時就代表阿根廷參加了圣保羅雙年展，轉年又參加了威尼斯雙年展。他的創作興趣主要是時間、運動、空間及流行文化。Lamelas現在經常往來于洛杉磯、布宜諾斯艾利斯與歐洲之間，其反響強烈的虛構紀錄片和假的好萊塢電影劇照重新詮釋了所謂真實的概念，顛覆了攝影藝術的真實性原則。作品中他扮演一位搖滾明星，體驗如何用影像塑造而不是記錄名人的過程。

9. 《有限》（1978）

同樣來自阿根廷的Marie Orensanz（1936— ）偏好表現碎片主題，如大理石碎片、思想碎片及符號碎片。1978年加入法國籍后，她的作品主要呈現出碎片主義風格。Orensanz認為碎片主義展現了部分與整體的統一，無限的多層解讀跨越了時間和空間。她的藝術創作涉及繪畫、攝影和雕塑，從而融合了多種藝術表現形式不同的審美觀，呈現出稀奇、模糊、具有象征性且無法解釋的風格。Orensanz的大多數作品都暗含著無法言明的真相和生命特征的未解之謎。她曾表示自己的作品就是在展現一種不完整，因為我們就是整體中的碎片，同時也是過去和未來的一部分。

10. 《印度母親》 （1936）

身為畫家和壁畫家，Alfredo Ramos Martínez（1871—1948）被譽為墨西哥現代主義之父，善于描繪20世紀的傳統墨西哥人物和風景。他曾從墨西哥移居巴黎，最后定居洛杉磯。其創作在保留傳統墨西哥審美觀的同時融入了中美洲藝術、法國印象主義、立體主義、藝術裝飾元素等。藝術家將律動的線條、幾何圖形與柔和的明暗處理相結合，展現了建筑與抽象元素的糅合。Martínez筆下的墨西哥真實中帶有想象，美麗而悲傷，如同一首詩。