懸崖上的花

沈雪艷

【內容摘要】美術教學是實現美育、滲透學校德育、幫助學生建立健全正確人生觀、價值觀和世界觀，促進學生全面發展的重要途徑，具有不可代替的作用。但依據美術課本開展的課程，并不能完全適合農村初中的學情，美術學習不能做到有效性和系統性，特別是教學過程的創作問題。因此，本文基于農村初中的普遍學情，試圖探究美術創作問題在教學中如何有效開展。

【關鍵詞】農村初中 ?美術創作教學 ?有效性

一、美術創作教學的重要性

根據《全日制義務教育美術課程標準》（新課標）的規定，美術學習分為“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域，培養學生形成基本的美術素養。同時，《新課標》也提出將學生的美術學習活動分為創作和欣賞兩類。在提升對美的認識基礎上，不斷發展表現美的能力。在初中學段，對學生表現美的能力提出了更高的要求，通過系統性、有效性的學習，引導學生探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，用美術的多種形式傳達自己的思想或意見。而農村初中受地理環境等各種因素限制，加之農村初中對傳統考試科目的重視，課堂教學進度與教學計劃常常難以連續性的順利開展。學生對于美的認識十分有限，感受美、欣賞美、表現美仍停留在第一步。農村孩子同樣有一雙發現美的眼睛，而表現美的能力則急需教師的引導與挖掘，因此，創建高效的美術課堂，針對本校學情切實提高美術創作教學的有效性是必要且十分迫切的。

二、本校美術學情和現狀分析

我所任職的學校地處鄉鎮，學校班級規模較小，開設美術課程的共有七、八兩個年級共五個班184人。經各班班主任的調查走訪了解，學生由本鄉鎮周邊居民、外地務工家庭組成，留守兒童較多，家庭貧困或家庭組成情況復雜的孩子較多。通過開學第一節美術課對七年級的美術學習基礎進行測試，學生的基礎薄弱，能力參差不齊，知道以線造型的基礎方法，能進行簡單的描繪，不能有意識地運用色彩，不了解設計領域，不懂得美術作品的賞析方法，但課堂活動的參與度較高，學習積極性較八年級好，大部分學生對美術學習有興趣。

校內有美術教室，但美術室內無多媒體設備，設施陳舊，面積較小，桌椅不能配合班級人數使用，因此，美術課在各班教室內開展，由學生購買鉛筆等少量畫具，其他畫材和教具由教師自行購買或學校配備后分發到班級，學生小組內合作共同使用。校外街道或社區無美術場館或與美術相關的社會資源。

三、提高美術創作有效性的具體策略

農村初中的美術創作教學，似一朵懸崖上的花，扎根難，開花更是不易，結合以上學情與現狀分析，嘗試歸納出以下具體策略：

1.因地制宜，聯系實際開展教學

照本宣科制定學習計劃易脫離實際。地處鄉鎮，美術學習氛圍單薄，缺少社會資源，但學校周邊有樹林、農田、村舍等田園風光，自然資源得天獨厚，因此可聯系實際，充分利用周邊的自然環境資源。在課堂上講授風景畫、山水畫的賞析與觀察方法，引導學生認識表現方法后，可以組織學生在校內外寫生，將課堂延伸到室外，既不受場所的局限，又使學生興趣盎然，在每天所見的花草樹木中體悟出不一樣的美，同時也鍛煉了學生發現美和觀察美、表現美的能力。在課外的美術教學中，教師更要勇于嘗試不同的教法，不斷發揮學生自身的創造性，不斷拓展美術課的教學思路，豐富教學手段，提高教學水平。

2.以學生為主體，循序漸進開展教學

繪畫需要讓學生在創作實踐中不斷體驗。在創作的最初階段，以學生為主體，注重引導學生在臨摹和練習中習得表現美的能力，針對農村孩子造型基礎薄弱和能力參差不齊的問題，教師應該從線條開始講起，有針對性、系統性地逐步解決造型過程中出現的問題。

例如：七年紀上冊造型表現領域中《熟悉的物品》這一課，要求學生認識靜物畫，嘗試靜物畫，教師可以本課為契機，靈活調整教學計劃，增加課時，從單個靜物的結構素描講起，習得單個靜物的表現能力后再進入多種靜物的組合描繪，引入構圖、取景的概念，從臨摹到寫生，從單個到組合，從用線造型的結構素描到明暗素描，循序漸進地幫助學生夯實基礎，培養創作能力。

3.提高自身素養，拓展學生視野

在教學中，教師的教學方法和手段關系著學生是否能夠行之有效的開展實踐。特別是對于美術創作的教學，教師的能力起著至關重要的作用。本校所使用的蘇少版美術教材每冊僅九課，需要教師根據每年的具體情況做出靈活的調整。這就要求教師在引導學生之前，先要問一問自己，選擇什么樣的道路，創建什么樣的課堂，想向學生傳達什么樣的思想，摸清教材，明確目標。

在課堂實踐活動過程中，教師的示范能力和態度也很關鍵。教師需要具備相當的繪畫能力，給學生展示出好的美術作品，讓學生直觀感受到美術作品的魅力。并且，在學生實踐創作時，教師更應對學生存在或遇到的問題給予熱情地幫助，通過鼓勵的方式，增強農村孩子創作的自信心。同時，教師也需要熟練使用多媒體教學方式，特別是在設計應用和綜合實踐領域中，運用網絡的特性，彌補農村初中社會資源的缺失，學生身處教室，也能借由教師、借由網絡，仿佛置身于美術館，能夠欣賞到大量優秀的美術作品，接觸新穎的美術觀念和藝術思想，在拓展視野中發散思維，積累美術素養。

4.采用多種評價方式，師生共同參與評價

在每節創作課結束之前，都會有學生作品展示和評價的環節。因美術的學科特點，并不存在所謂的標準答案。且每個學生的個性不同，對美的感知和創作能力不同，最終呈現出的創作結果更是“百花齊放”，教師應以樂觀地心態看待這些“不同”，比起千篇一律的臨摹或是毫無新意地重復，創作的“不同”才是美術課的寶貴之處。所以，教師不僅要在學生創作前重視引導的作用，也要在評價環節中，發掘作品中的優點，及時引導出學生或者創作者新的想法和思路。此外，對學生的創作，既可以采用評語、分數或等級相結合的方式，也可以采用學生互評、交流的方式，還可以對創作過程和創造思想展開評價，充分肯定學生的進步與發展，從而更好地促進學生和教師的共同成長與發展。

通過以上具體措施的實踐，愿能呵護澆灌農村初中里的這朵“懸崖之花”，讓美在孩子們心中盛放。

【參考文獻】

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（作者單位：南京師范大學附屬中學丁家莊初級中學）