假日節慶光影展演時尚傳播及其對發展商旅文的啟示

王文巖 宋韶君

摘 要：隨著數字媒體技術的發展，光影展演在國內外漸起熱潮，成為城市夜間特色文旅的“網紅”競爭點。借助“時尚傳播”的視角，在對“光影展演”形成概念化的基礎上，運用互動的“編碼與解碼”理論對這一文化現象進行解讀，揭示其主題性、科技性、連接性的“編碼”策略，并從移情性參與和儀式性建構的角度解釋觀眾對其進行協商性“解碼”的優勢所在。在此基礎上，對這一文化現象進行批判性地審視和反思，以期發揮拉動“城市夜經濟”、促進商業、旅游、文化產業轉型升級與可持續發展的潛能和后勁。

關鍵詞：光影展演? 時尚傳播? 夜間文旅? 假日節慶? 商旅文

在當代大眾文化的生活中，重大的假日節慶、會議活動是展示一座城市綜合實力的重要契機，不僅能帶動旅游、經濟的直接增長，更有可能在“辦好一次會”的過程中“搞活一座城”。其中，晚間景觀規劃在假日節慶方案中占據著相當重要的分量，隨著數字媒體技術的發展，3D樓體、光影飄帶、無人機編隊燈光秀、全息光影秀等形式的光影展演在國內外漸起熱潮，形成城市夜間的特色文旅活動。

借助“時尚傳播”的視角，在對“光影展演”形成概念化的基礎上，運用互動的“文化的編碼與解碼”理論對這一文化現象進行解讀，揭示其作為時尚流行的傳播學原理。一方面，通過對具有典型性的“國慶”晚間“妝容”的內容分析，發掘城市光影展演時尚化創意的具體“編碼”策略;另一方面，從情感和儀式互動鏈的角度，解釋光影展演如何調動觀眾的移情性參與，加強主客體交往關系的同時，建構起儀式性的民俗，完成意義協作上的“解碼”。在此基礎上，用技術批判的視角對這一文化現象進行審視，為光影展演時尚傳播的后續發展路徑提出思考，挖掘其拉動“城市夜經濟”、促進商業、旅游、文化產業轉型升級與可持續發展的紅利和效應。

1 光影展演：一種“時尚”的現象

廣義的時尚傳播“既包括風尚、方式和態度等無形傳播，又包括時尚產品等商業性傳播”。按照羅蘭·巴特（Roland Barthes）的觀點，廣義的時尚是超越了服裝概念的文化性質上的意義體系，而“流行是時尚的必要條件，時尚是流行的必然結果”。城市光影展演何以流行，并作為一種時尚現象而進行傳播？據文獻記載，早在南朝伊始，南京城內就舉辦過元宵燈會，人們在“燈火滿市井”的美好情景中，祈求風調雨順、國泰民安。利用燈彩增添節日氣氛的社會風尚古而有之，流傳至今，伴隨著當代科技手段的發展，以數字光影的迭代面貌融入大眾的晚間休閑生活方式之中。

不妨將燈光秀、光影秀、無人機視覺大秀等詞匯歸入到理查德·謝克納（Richard Schechner）所使用的“展演”概念的麾下——“從動物、人類的儀式化行為，到日常生活中的展演，以及游戲、體育、劇場藝術、舞蹈、典禮、儀式等廣泛意義上的展演”，在總括為“光影展演”概念的基礎之上，將其視為一種文化傳播行為，并考察它如何作為一種“時尚”現象傳播開來。

2019年國慶期間，北京、天津、烏魯木齊、南寧、重慶、大連、揚州、南昌等城市推出“70周年國慶特別版”燈光秀，天津方特、廣州海心沙、鄭州如意湖上空，則上演無人機“視覺大秀”。全國各地主題燈光展演以“霸屏”的頻次出現在主流媒體的報道中，中央廣播電視總臺《東方時空》節目也推出國慶特別板塊《我愛你中國》，記錄下全國多地“多彩燈光秀、為祖國慶生”的盛況。

以“燈光秀+光影秀”作為關鍵詞，進行百度指數關鍵詞資訊趨勢檢索，能夠看到該組合關鍵詞的“爆點”出現在2019年國慶期間（圖1），有277690篇（2019.9.30—10.6）相關媒體報道，是2018年同期資訊體量106，929篇（2018.10.1—10.7）的2.6倍。百度指數關鍵詞搜索趨勢顯示（圖2），“燈光秀+光影秀”的搜索熱度近年來穩步攀升，常在節慶檔期（元旦、國慶、春節等）出現小高峰，最高搜索頻次出現在2018年十一期間（2018.10.1—10.7）。也就是說，2019年媒體資訊頂點的出現略晚于事件搜索的高峰周期，兩組數據均揭示出城市光影展演在大眾節日生活中所呈現的流行趨勢。“新時尚的生成和傳播體現了某種文化體系在主流文化競爭中的勝出”，光影展演作為一種時興的晚間休閑風尚，自然有其自身獨特的優勢競爭力。

馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）有言“每一種文化、每一個時代都有它喜歡的感知模式和認知模式”，媒介的發展總是順應著人的感官而演進前行。在“老三樣”的線下娛樂方式——KTV、看電影、逛街之外，光影展演開辟出了一塊新的疆土，豐富了市民夜間活動內容，體現出對時代性的“視覺文化”“景觀文化”轉向的一種順應，更滿足了受眾娛樂性以及當下的感官體驗需求，在“既是技術，也是內容”（陳念群.北京：中國廣播電視出版社，2006：91.）的數字特效技術賦能下，成為藝術與時代生產力親密合作的鮮活例證，作為一種時尚的生活方式廣泛傳播開來。

2 時尚“編碼”：主題性、科技性、連接性

斯圖爾特·霍爾（Stuart Hall）關于主體交往意義互動的“文化的編碼與解碼”理論指出：“意義生產是對實踐進行詮釋的結果，詮釋要求積極使用符碼，即編碼，將事物編入符碼之中，而在另一端，人們通過翻譯或解碼對意義進行維持和解讀?！弊鳛橐环N時尚現象流傳的光影展演是如何得以編碼并展現的，哪些符碼被納入這一時尚現象的建構中？在綜合考慮地理方位及光影展演特色的基礎上，筆者選取2019年國慶期間幾個典型城市的光影展演案例，對典型性的晚間“妝容”進行內容分析，以期對這類文化現象的編碼策略進行探究（見表1）。

對以上案例進行簡要內容分析，能夠看到光影展演實則融合了多重混合編碼，主題性、科技性、連接性的編碼策略共同鑄造了這一傳播現象獨特的時尚屬性。

2.1 主題性

節慶活動中的光影展演具有較強的主題性。以上案例分析中，多數城市的光影秀都有明確的主題冠名，且有章節或主線上的段落設置，以二段、三段式為多。視覺呈現方面，紅色、金色配色的光影秀居多，五星紅旗、五角星、禮花等視覺意象高頻出現，且多輔有當地特色風光、旅游景點主題、城市發展口號等形象元素。文本內容上，“祖國萬歲”“70”“我愛你中國”“向祖國表白”“ICHINA”等字條是國慶光影主題視頻的“標配”，且常在音樂的配合下進行表現。例如，上海首次在陸家嘴、外灘、虹口濱江實現光影變化與背景音樂的同步呈現，《我和我的祖國》《紅旗頌》《東方紅》等是國慶光影秀“歌單”的熱門之選?？傊?，視覺元素、文本內容以及音樂素材等各方面形成聯動，共同烘托出進行狀態中的主流的節慶主題和氛圍。

2.2 科技性

在視覺文化轉向的趨勢下，人們越來越多地為感官型的經驗所著迷，光影展演頗具“科技性”的編碼形態很容易將人帶入對新奇感官體驗的陶醉和想象之中。就像新聞中所報道的：“閃爍著五彩燈光的無人機，在夜空中組成不同圖案與文字，極具科技感的飛行表演令現場游客大呼過癮”，面對裸眼3D、樓體激光、全息投影等新潮科技概念包裝下的光影展演秀，人們往往會產生“視覺快感奇觀性的快樂”感覺，加之對視覺材料天然的“數據處理”能力，使得文化意義得到有效接收。

2.3 連接性

光影展演的呈現形式能夠在受眾所處的時間與空間上產生有效的“連接”。能夠發現，光影秀的呈現位置多選擇當地歷史、風光、人文特色的集聚地，在西安古城墻、杭州西湖、青島浮山灣、上海黃浦江等場域，光影展演“連接”了歷史與現代，“通過對表演空間場所特有的如橋、樓體建筑、湖泊等特征性物質存在物的數字化裝點，使其在保留原有特征樣貌的同時，與現場的表演空間形成連接與照映的‘物質連接類空間奇觀”。地理景觀在科技創意的賦能下，成為大眾文化生活的親昵接口，藝術、科技與生活得到有趣聯合，受眾在這樣一個頗具“奇觀性”的場景中，共情于科技的進步和時代的發展，享用到當代城市公共生活資源的普惠，這正是當代所倡導的文明、健康時尚傳播的真諦所在。

3 時尚“解碼”：移情與儀式

除了編碼方面的時尚建構之外，光影展演形式緣何能夠回應并滿足人們對新型晚間休閑方式的需求和期待，得以協商性“解碼”，并成為當下日常大眾視覺消閑的“爆款”？這里，選取2019國慶光影展演主流媒體新聞報道中的三段觀眾采訪，并對其進行簡要的文本內容分析，可以發現“移情”與“儀式”是觀眾對光影展演進行解碼的關鍵所在。

“‘看了國慶閱兵后，晚上出來再看國慶彩燈，我太驕傲、太自豪了！來自江西到成都看望兒子的胡女士揮舞著手中的國旗，激動地傾訴著。”“‘今天晚上來天津方特，就是為了看無人機表演！這么炫酷的表演，大人、小孩都喜歡。游客王先生開心地說。”“孩子牽著父母的手，揮舞著手中的國旗，一起歌唱?！馈浅Ｕ鸷场吹梦倚某迸炫取髳圩鎳?，大愛上海…… 現場游客紛紛表達著自己的心情?！?/p>

3.1 移情性參與

其是情感層面的移情性參與。從以上三段觀眾采訪中，能夠感受到一股強烈的“情緒”，光影展演在帶給人們感官震撼的同時，更讓大家收獲了情感上的莫大感染，愛國熱情“爆棚”。丹尼爾·卡尼曼（Daniel Kahneman）把人類存在兩種思維模式——感性認知基礎上的快速思維和理性認知基礎上的慢速思維，概括為“快思慢想”：快速思維下，人們沿著簡單的“蒙太奇思維”模式，臆想相關的因果關系;慢速思維則能讓人們在日常生活表象前保持冷靜的克制和理性。

相較于文學、戲劇、影視等傳統藝術欣賞過程中，情緒隨故事、情節而變，光影展演的表演形式更突顯“講述”方式，淡化情節過程，展演通常短小精悍，在3～20分鐘，炫目的視覺設計加之高科技的表現手段，分分鐘都在刺激腎上腺素的釋放，很容易令人產生感情上的“沖動”，沿著感性認知上的快速思維，浸入到濃厚的主題氛圍中。這種“時尚”的展演形式，能夠在加強的主客體交往關系的同時，調動觀眾的移情性參與，進而完成意義協作上的“解碼”。

3.2 儀式性建構

其是上升為一種被建構的儀式性“民俗”。“來自江西到成都看望兒子”“大人、小孩都喜歡”“孩子牽著父母的手，一起歌唱”……三段報道中能夠提煉到另外一個“家庭”的話題點，就像除夕夜吃餃子、看春晚一樣，國慶光影秀為家人、好友提供了一個聚集在一起的“由頭”。德國學者克里斯托夫·武爾夫（Christoph Wulf）在關于“家庭幸福的儀式研究”中指出，“家庭的日?；觾x式和家庭節日儀式是創造幸福的最重要的一種非物質文化遺產形式，家庭儀式有助于家庭歸屬感和家庭凝聚力的形成”（Wulf，2018）。家人、親友共同觀看光影秀的行為，正是一種家庭成員間儀式的具體表現形式，通過建立儀式、建構儀式性“民俗”，家庭成員間建立起情感共享和連接，彼此傳達美好的祝愿，分享節慶的喜悅，個體的情感能量得以激發，歸屬感油然而生。

一個沒有“黏連”的社群不是一個優質的社群，家庭關系的維系尚且需要某種儀式的紐帶，社會群體凝聚力的形成更是如此。這種被建構的儀式性“民俗”，使人們在相互在場的一種確認和連接中，獲得了共同的情感體驗，通過這種時尚輕松的休閑的觀看儀式，聚焦主題，完成對節日文化內涵以及城市、社會精神的體認和解碼。

4 光影展演與“夜經濟”：對商旅文協同發展的啟示

城市光影展演不是簡單的城市亮化工程，也絕非是片面地搞些燈光裝置的“燈光經濟”。作為“城市夜經濟”的重要組成部分，光影展演是目的地經濟發展的產物，是文化和旅游融合的新消費形式。國務院在《關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》（國辦發[2019]41號）中明確指出，應當“發展假日和夜間經濟”“大力發展夜間文旅經濟”。光影展演在當代城市晚間休閑生活中的流行，對于如何搞活“城市夜經濟”、促進商旅文產業協同具有重要啟示意義。

4.1 延展全時景觀 植入文商觀念

作為一種公共文化設施，光影展演在提升空間環境質量、豐富大眾晚間休閑體驗的同時，延展了節日節慶城市“全時”景觀，促生了多元的晚間休閑方式和蔚為壯觀的城市時尚文化景觀。以光影展演作為城市夜游景觀“賣點”，通過政府主導、文化機構、企業參與的多方共商構想的方式，盤活文化和商業資源，巧妙的將節慶、地域相關的文化觀念或商業元素植入其中，彰顯其所附加的主題性、地域感文化審美價值，培育包括本地居民和外地游客在內的消費主體，使公眾在頗為新鮮的體驗中，完成意義的認知和消解。

4.2 突出地方特色 融入城市形象

城市光影展演不僅要契合假日節慶民俗文化主題，體現鮮明的主題性，更重要的是要避免“千城一面”，充分結合并利用本地的地理、人文優勢，與城市文化相融合，形成既有地方特色又有較強趣味性和觀賞性的夜間旅游景區，并統一于整個城市的旅游形象之中。要想方設法營造良好的城市夜游空間，將城市光影展演打造成為展現城市文化魅力、提升城市形象和知名度的利器以及繁榮“城市夜經濟”、促進文旅產業轉型升級的有力抓手，從根本上“搞活一座城”。

4.3 尊重藝術規律 釋放紅利效應

光影展演作為當代時尚流行藝術的表現形式，只有在充分認識并尊重光影展演藝術形態內在規律的基礎上，平衡好內容與形式、技術與藝術，才能維持其藝術生命力，順勢將蘊含的潛在文化價值轉化為拉動文旅產業轉型升級的經濟效應。需指出的是，尤其要警惕光影展演陷入某種意味上的技術陷阱，成為流于形式的空洞制品。為此，需在內容層面聚焦大眾興趣，拓展這種時尚傳播形態更豐富的文化內涵;在技術層面找到與內容相匹配的設計、創意、敘事、節奏等的優化配位，扎扎實實形塑為文化產物，發揮出城市光影展演作為一種健康的“時尚傳播”模態所本應具備的潛能和后勁，挖掘其拉動“城市夜經濟”、促進商業、旅游、文化產業轉型升級及可持續發展的紅利和效應。

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