高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系探討

朱敏

摘要：本文對高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系進行了闡述與分析。聲樂藝術是樂曲與文字融合成的結晶，無論是美聲唱法抑或民族唱法都是聲樂的組成元素，在高校課程中，對民族唱法與美聲唱法要一視同仁，在具體練習中需要由淺入深、科學的練習。

關鍵詞：高校音樂教學? 美聲唱法? 民族唱法? 關系

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）08-0092-02

因為相異民族在個性、審美、經濟、政治層面的差別，在藝術層面的表現模式也呈現出很大的差別，所構成的唱法格調各不相同，由于被當地民族的言語格調、藝術受眾特征等所影響，也正是因為民族歌曲的魅力，民族歌曲才被民眾所熟悉，其有關的理論值得探討。

一、民族唱法與美聲唱法的定義與源頭

（一）美聲唱法

美聲唱法來自于意大利，18世紀末19世紀初是其巔峰期，作為一類唱法已經渡過了800年的時光。美聲唱法的特征通常表現在演唱力度等方面，柔美的唱腔，讓唱歌人僅需要發力半分，等到歌曲過渡到高音時段，再轉變成猛烈的沖撞單調來凸顯樂曲的魅力。美聲唱法主要是對重音區實施修繕，倡導單調的轉變自由度，不但有著極強的滲透力，音色也較為圓潤，也讓歌者音域極為寬廣，有著很強的音調共鳴。

（二）民族唱法

民族唱法在中國自古有之，是透過演唱藝術來表述民族理念的一類演唱模式。中國有56個民族，相異民族的民族唱法是無法割裂的，但是又有著差別。此唱法呈現出顯著的民族特征，為廣大受眾稱道與喜愛。

二、高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系討論

（一）民族唱法與美聲唱法的對立關系

在音樂課程中，民族唱法與美聲唱法的理論、真實演唱等是自成一體的，老師在教授階段對這兩類唱法都是分成兩個層次進行。其有著自己的演唱藝術、發聲技巧、共鳴處理方法等，特征很明顯。在具體發展階段，兩者的關系是對立的。也就是講，聲樂課程中美聲唱法與民族唱法有著顯著的對立性。例如，演唱階段呼吸技巧的對立性：民族唱法是從中國古時候吟誦的模式演變而來。所以，其呼吸技巧要求氣字融合;美聲唱法是由吟唱模式演變而來的，其倡導氣、聲調、共鳴的融合。其盡管都重視腰腹部的氣息作為后備力量，然而民族唱法的呼吸模式是提腰收腹，美聲唱法的呼吸模式要胸腹擴張與橫膈膜沉降。如此，導致兩類唱法的聲音呈現效果也出現差別。所以，民族唱法氣息并不綿長，產生的聲音效果是甜美、敞亮、糅合、堅硬等;美聲唱法氣息比較渾厚、敦實，其聲效是：寬松、圓通、美麗、氣息悠長、張弛有度等;其次，演唱階段發聲技巧的對立性。美聲唱法倡導氣息的綿長與聲調、氣、共鳴的諧和一致，倡導天然發聲，音域寬廣并音色一致，所呈現出的聲音有著極強的穿透性，靚麗而且敞亮。美聲唱法發聲技巧的核心內容是：胸腹音、混合聲、假聲三類發聲模式，且胸腹音是通過聲帶震動所形成的發聲模式，混聲是聲帶的常規寬度震動所形成的發聲模式。在聲樂課程中，美聲唱法的發聲技巧是通過小頻率的嗓音強度與適度的氣息進而表現出聲效，并且聲音有既定的起伏，來減少氣息對聲帶的沖撞力，從而讓聲音體現出柔美、諧和的寬松狀態。其發聲的鍛煉技巧是：讓學生放下猴頭。也就是說：民族唱法在發聲技巧上比較重視喉頭的功能發聲，民族唱法的發聲是要用多類聲帶震動完成融合演唱，融合需求消除相異狀態的換聲，進而完成相異聲音的合唱。其三，演唱階段中共鳴技巧的對立性。東西方的審美差別讓民族唱法與美聲唱法出現共鳴技巧方面的不同訴求，也就是說，民族唱法中比較青睞靠前敞亮的聲效，讓其在共鳴技巧方面重視局部共鳴的使用，相對重視字與共鳴的融合;而美聲唱法中青睞柔美、飽和的聲效。所以，其在共鳴技術上追尋的是呼吸、聲調、共鳴的結合。

（二）民族唱法與美聲唱法的借鑒關系

伴隨社會的演變，被西方文藝文化所左右，民眾鑒賞聲樂的品味改變，民族唱法與美聲唱法都出現了不同程度的互相借鑒。例如，當前民族唱法中的女聲演唱部分取消了單調的大本嗓演唱的模式，逐步拓寬了音域的范圍。例如，增加混聲的使用;對呼吸來說，使用呼吸與聲帶來訓練演唱時閉合擋氣振動發聲的模式與真假聲融合的演唱模式，強化了音量，讓音色更為敞亮;并且，高音區參考美聲唱法的演唱模式并加入了真假聲的共鳴技巧，讓歌聲聽上去高亢敞亮，有著極強的滲透力。在低音部分演唱聲與美聲唱法效果相近，延展了音域的范圍，強化了歌聲的表現程度。美聲唱法在關注其渾厚氣息的前提下，借鑒民族唱法。在咽喉部位、共鳴技巧上也開始試用混合共鳴，強化了對聲音的塑造力度。比如，消弭聲轉變、對接時的錯漏，重視圓化勻稱，借此來強化其聲音的魅力，在課程中的鍛煉模式也使用民族唱法的由淺入深的準則進行。另外，美聲唱法對民族唱法中的歌唱技巧都進行了參考，從而來充實與改良美聲唱法。例如，中國民族唱法被以往的唱腔影響，經常使用閉口音與鼻母音完成偏白的演唱，而美聲的開口音呈現出的聲響更為飽和與順暢，民族唱法參考西方的模式，使用閉口音開口音的模式來完成演唱訓練。美聲唱法的發聲也參考了民族演唱中消弭轉換的唱法來讓音色更為飽滿、銜接更為流暢，以此來強化美聲唱法曲調的完整性。在聲樂訓練中，民族唱法與美聲唱法為了滿足民眾的需要等開始借鑒與吸納其它演唱技巧，并且在其互相參考與吸納階段也能夠彰顯出兩種唱法的魅力。

（三）民族唱法與美聲唱法的融合關系

當前，高校聲樂課程中對民族唱法與美聲唱法教學方式進行了改革。例如，在課程中使用兩類唱法共同發展，以此讓學生充分解讀美聲唱法與民族唱法間的獨立聲調涵義、格調特點等，誘導學生體會兩類唱法的感染力，并且讓學生體會到兩者間的共通之處，完成民族唱法與美聲唱法的結合訓練，加強學生對兩者的深度掌握與解讀。讓學生體會到美聲唱法民族化，而民族演唱模式的傳承與美聲化是美聲發展的必由之路。筆者在聲樂課程中，以美聲唱法、民族唱法審美的共通之處為基礎，從而誘導學生以本身的特征來進行美聲科學發聲的技巧教學，讓學生通過練氣、練聲與共鳴技巧的掌握，開嗓演唱，重視聲音的順暢度與平穩性。教師應引導學生深度解讀民族唱法中言語、潤腔等多類處置模式，變更以往聲樂練習中民族唱法技巧真聲冗余、口部共鳴高、白聲等情況，誘導學生結合兩類演唱模式，追尋整體的共鳴、演唱的渾厚、情感的自然過渡等。如此，能夠讓學生把握美聲的有效唱腔的同時學會民族唱法的省力的唱腔，二者互為影響，拓寬音域、音量、音高的范圍，從而顯示出言語清楚、氣息渾圓、靈動且表達力極強的聲樂演唱技巧，提高學生的音樂文化素質，提升高校聲樂教學質量。實際研究表明，美聲唱法與民族唱法互通有著極大的可能性。中國的民族唱法歌者，例如，彭麗媛就是經典的民族唱腔與美聲唱腔相結合的當代化民族唱法使用者。其演唱的格調有民族唱法中的親和、和煦、樸實的特征，也有美聲唱法的渾厚、流暢、聲音力度大等特征。

（四）藝術格調間的關系

美聲唱法歌者的作品種類很多，包含詠嘆調、宣敘調、詠嘆調等，其唱腔格調都有所差別。美聲唱法相較于它類唱法，與民族文字融合出的唱法是最和諧、完美的形式，其渾厚高亢的藝術表現能力與民族歷史文化與民族感情的演唱需求相混合。其語言、律動、格調的美，均有其創新性的表達，這亦為想要唱誦美好事物的不可缺少的元素。美聲唱法是意大利唱法的拓展，而正因為此被全球各民族所青睞與接納。此后的德法俄等派別，都參考意大利美聲唱法，在融合本民族的歌詞之后，用以表述各自民族的文化與感情。

三、結語

綜上所述，在當前我國教育體制改革的大背景下，如何將民族唱法與美聲唱法的教學方法區分開來并在二者之間找到聯系是音樂教育工作者的重要研究課題之一。

參考資料：

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[2]劉輝.莫道桑榆晚，為霞尚滿天——在周小燕從事聲樂教學65周年學術研討會上的發言[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2013，（03）.

[3]張森.新時期下中國聲樂學派的構建思考[J].音樂創作，2013，（04）.