舞臺實踐在聲樂演唱中的作用及價值研究

李曉潔

摘要：聲樂是一門復雜的課程，在學習的過程中不能只看重知識的學習，還應該與實踐相結合，是一門知識與實踐相結合的藝術學科。在聲樂學習的過程中，聲樂基礎知識的學習和舞臺實踐都是重要的環節，聲樂知識的學習是通過舞臺實踐得到鞏固和鍛煉。聲樂學習講求知識與實踐的結合，知識可以在實踐中得到檢驗，實踐又可以指導理論。可以說出色的聲樂演唱離不開舞臺的實踐，因此，本文主要研究舞臺實踐在聲樂演唱中的作用及價值。

關鍵詞：聲樂學習? 舞臺實踐? 作用? 價值

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）08-0074-02

當下對于高素質的聲樂人才需求不斷加大，對聲樂演唱者提出了更高要的要求。在聲樂的學習中應該培養全方位的能力，注重聲樂基礎知識和舞臺實踐相結合。舞臺實踐可以檢驗聲樂演唱者的綜合表現力和個人的綜合能力，因此舞臺實踐對聲樂演唱者有非常重要的作用和價值。事實上，聲樂的學習和其它學科的學習有較大的區別，且難度較大，而舞臺實踐和聲樂學習的內容有較大的區別。聲樂學習者在學習的過程中更加看重唱的部分，舞臺實踐則更加看重綜合方面的能力。聲樂學習可以通過舞臺實踐幫助學習者提高聲樂的表現能力，舞臺實踐在聲樂演唱中有非常重要的研究價值和作用。

一、舞臺實踐與聲樂演唱的關系

我們都知道，中國有句古話“臺上一分鐘，臺下十年功。”聲樂演唱者在舞臺上表演的每一句演唱，甚至是一個小的動作都是他們在日常學習過程中的累積。舞臺表演能力是聲樂學習者平時學習過程中的專業的藝術提煉和個人生活感受的表現。聲樂演唱者在學習的過程中需要通過舞臺實踐不斷完善自己，而要獲得更好的舞臺表現效果，在演唱時不能固定不動、也不能太過于散漫，應該在聲樂演唱的過程中根據演唱的歌曲拿捏舞臺表現力的形態，呈現出自然的舞臺表現力。歌曲的種類繁多，不同的歌曲在舞臺表現的過程中都運用到不同的舞臺表現力，但不管演唱哪一類的音樂作品都應該在平時的聲樂演唱中注重藝術素養的積累。事實上，聲樂演唱并沒有看起來那般簡單，它需要接受專業的學習和長時間的練習，沒有經受過系統的聲樂學習過程是不可能在舞臺上展現出較好效果的。

二、舞臺實踐在聲樂演唱中的作用

舞臺實踐對于聲樂演唱中起到了非常重要的作用，通過舞臺實踐可以檢驗演唱者是否具有扎實的聲樂基本功，還可以檢驗聲樂演唱者的綜合能力。

（一）舞臺實踐是檢驗聲樂演唱的標準

聲樂本身的特點決定了聲樂學習的過程必須要接受完整的學習階段和舞臺表現力的實踐。聲樂演唱是通過舞臺實踐來檢驗學習成果的，而聲樂演唱的好壞也決定了舞臺實踐過程中表現能力的好壞。要在舞臺實踐的過程中獲得良好的演唱表現，就需要有扎實的聲樂理論知識和舞臺表演能力。聲樂演唱者可以通過舞臺實踐檢驗聲樂教學的成果，并且在實踐中發現不足并且改善。學習聲樂演唱的過程中通過舞臺實踐可以幫助學生加強聲樂理論知識的掌握，提高學生的聲樂演唱技巧，幫助學生一步步的提高聲樂技術和舞臺表現力。

（二）舞臺實踐舞臺意識形成積極作用

在聲樂的學習過程中，一些學生對于舞臺意識的培養并不重視，更加傾向于學習聲樂理論專業知識，讓許多演唱者在舞臺的表現不夠完美。事實上，舞臺實踐對舞臺意識的形成有積極的作用主要從以下方面體現出來。首先，在學習聲樂的過程中應該培養聯想的思維。在演唱的過程中無論在什么場合都需要想像成在舞臺演唱;其次，在平時學習聲樂的過程中，要有意識地提高對音樂的鑒賞能力，找到適合自己的演唱風格。最后，舞臺意識的培養需要舞臺意識活動。演唱者的舞臺意識就需要通過舞臺實踐展現出來，并在這一過程中相互學習，提高自身的能力。

三、舞臺實踐在聲樂演唱中的價值

通過對舞臺實踐在聲樂演唱中的作用研究可以發現，二者的關系是非常的密切的，舞臺實踐在聲樂演唱的價值也是非常值得進入深入研究的。

（一）舞臺實踐可以提升學生的藝術表現力

舞臺實踐對于提升學生的藝術表現力起到了至關重要的作用，是不可以替代的。藝術表現力是由聲音、情感和身體三部分組成的，這三部分的強弱更是決定了個人表現力的好與壞，如果缺少其中一項都不會獲得較好的效果。一部聲樂作品的情感表達對于這一作品的聲音和藝術表現力的展現有非常重要的作用。要想更好地把歌曲的內涵展現出來，不但需要較好的演唱技巧還需要較好的藝術表現力，還需要對歌詞逐句的理解。在演唱的過程中對歌詞更加深入的理解可以幫助演唱者更深入的理解歌曲，在演唱中融入自己最真實的情感，提升歌曲表演的主旋律。聲樂的魅力在于它可以表達不同種類的情感，如溫柔地、激烈地、高興地、悲傷地、壯烈地等等，演唱者音樂表現力的好壞可以給觀眾不同的影響力。如，在演唱歌曲《我的中國心》這首歌曲的過程中，要對歌詞有更加深入的理解才可以把握住歌曲的情感，想像著在海外的游子思念祖國的心情，才可以表達出歌曲的真實的情感，一首歌曲在舞臺上演唱對于提高演唱者的理解力和表達力有非常重要的作用。可以看出，歌曲的表達和演唱者的個人表現力有著非常重要的關系，二者相互作用、依賴。演唱者通過聲音表達情感，而表演的過程正是把情感更好的展現出來，二者共同結合表達藝術作品的情感。

（二）舞臺實踐可以在演唱中發現不足

對于聲樂學習者來講，在學習的過程中可以通過舞臺實踐不斷發現自己的問題，并不斷改正，和所學的聲樂理論相結合，豐富舞臺的表現力。一般情況下，學生在學習聲樂表演過程中沒有足夠的舞臺實踐和經驗是不可能自由的在舞臺上進行表演的，在舞臺上會感到緊張，而忽視了聲樂演唱中的技術發揮和情感把握，更不會加入個人的情感。個別學生出現的緊張也出現忘詞、節奏錯誤、肢體僵硬、發揮失常等問題，在演唱過程中演唱自身的臺風、服裝、演唱等問題的處理也會出現問題，導致舞臺上不能更好的發揮。可以看出舞臺實踐的不足是會降低舞臺表現力的。對于聲樂學生來講，舞臺就好像戰士的戰場，他們對舞臺的熟悉程度就如同戰場一樣，對這戰場越熟悉，才可以在戰場上披荊斬棘收發自如。學生在舞臺實踐過程中鍛煉的機會越多，心理狀態就越好，可以經受的起每一次舞臺的考驗。學生在每一次的舞臺實踐過程中經受的考驗都會讓他們的心理素質獲得提高，并且越加自信，為以后的舞臺演出奠定基礎。

（三）舞臺實踐間接提高學生綜合能力

舞臺實踐的過程中，學生應該主動對實踐過程中的問題進行處理。在平時的演唱過程中也應該把環境進行聯想進行聲情并茂地演唱，讓作品可以入景、入心，聲樂演唱者可以在這一過程獲得提升個人的綜合能力和解決問題的能力。學生要結合個人多方面的能力運用個人智慧面對舞臺實踐過程中的每一個問題，從前期的準備工作開始，如歌曲的選擇、伴奏的挑選、服裝的選取、造型的設計、最后到實踐活動現場的實時發揮等，都是他們取經的一個過程。可以看出在這個過程里，個人的組織能力、溝通能力、應變能力、處理歌曲的能力都可以得到提高。

四、結語

綜上所述，舞臺實踐和聲樂演唱是不可分割的，在平時的學習和演唱過程中應該注重舞臺實踐，不斷的鍛煉自己，最終可以更加自如的站在舞臺上。通過每一次的舞臺實踐可以克服在舞臺上的緊張心理，豐富演唱經驗，改變傳統的學習方式，認真對待并且珍惜每一次機會，在實踐中去檢驗自身所學到的知識和技巧，讓舞臺實踐和聲樂教學完美統一。

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