舞蹈表演中如何運(yùn)用各類舞蹈技巧

朱絮

【摘 要】舞蹈是一種獨(dú)特的文化藝術(shù)形式，通過肢體動作將舞蹈創(chuàng)作內(nèi)涵和舞者思想進(jìn)行表現(xiàn)。在舞蹈表演中感情和技巧是最重要的兩大要素，舞者只有將兩者結(jié)合起來才能呈現(xiàn)出完美的表演，因此，這也說明了舞蹈技巧的重要性。

【關(guān)鍵詞】舞蹈技巧;舞蹈表演;運(yùn)用

中圖分類號：J7 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0106-01

如今，人們的品味越來越高，這也就對舞蹈表演者提出了更高的要求。具體來說，原有固定的藝術(shù)形式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人的審美，舞蹈表演也要跟上時(shí)代的發(fā)展，不斷創(chuàng)新技巧，在原有技巧的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新，進(jìn)一步提升舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。將傳統(tǒng)的舞蹈技巧加以利用，尋找新的呈現(xiàn)方式，豐富舞蹈表現(xiàn)。

一、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

（一）更容易流露出真情實(shí)感

舞蹈表演技巧可以豐富舞蹈靈魂，為舞蹈增添色彩，若想要舞蹈表演再上升一個(gè)層次，就需要多種因素共同融合，如創(chuàng)作背景、情感、技巧，只有將這些因素加以融合，才會使整個(gè)表演更加充滿張力。具體來說，情感是舞蹈的魂，技巧是舞蹈的色彩，那么這就需要舞者先以真情實(shí)感為舞蹈注入靈魂。但在實(shí)際的表演中，多數(shù)表演者并不注重技巧的應(yīng)用，只是一味模仿，用固定的方式將舞蹈動作表現(xiàn)出來，這就會顯得千篇一律，毫無感染力，失去了舞蹈的色彩。

（二）舞蹈技巧刻畫人物的特征

舞蹈雖有著較久的歷史，但現(xiàn)在人們更欣賞具有深厚功底的舞者的舞姿，這樣才能獲得更高的視覺享受。因此，現(xiàn)代舞者在學(xué)習(xí)時(shí)也更加傾向于舞蹈技巧的追求，希望能通過舞蹈技巧形象刻畫出人物的具體特征，使整個(gè)舞蹈表演更加真實(shí)，與觀者產(chǎn)生共鳴。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的巧妙運(yùn)用

（一）加強(qiáng)舞蹈演員的舞蹈基本功訓(xùn)練

舞蹈技巧的合理運(yùn)用是對舞蹈演員基本功的考驗(yàn)，因此，就需要舞蹈演員擁有較為扎實(shí)的功底，只有這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的舞蹈演員，展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)。這就需要舞蹈演員在學(xué)習(xí)中加強(qiáng)舞蹈基本功的鍛煉，讓自己熟練運(yùn)用技巧，使自己的基本修養(yǎng)得到升華和提高，進(jìn)而對舞蹈藝術(shù)有深入了解。只有感情到位、基本動作到位，才能去考量技巧的合理使用，將觀眾帶入到舞蹈演員表演時(shí)所散發(fā)的氛圍中，從而全面展現(xiàn)舞蹈魅力。除此之外，通過加強(qiáng)個(gè)人基本功的訓(xùn)練，不但可以提高舞者的舞蹈技巧，還可以使舞者在技巧中找到自己的風(fēng)格，使自己的舞蹈表演水平得到進(jìn)一步提升。

（二）加強(qiáng)對舞蹈作品文化的理解和情感的把握

每部舞蹈作品的創(chuàng)作都源于創(chuàng)作者的情感、時(shí)代背景、文化背景等，因此，這就需舞者充分了解作品的創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作背景，只有充分了解這些內(nèi)容后才能更好地駕馭作品。舞者對舞蹈作品進(jìn)行細(xì)讀和研究，找出人物的特點(diǎn)和想要表達(dá)的思想，如此一來才能將作品的靈魂完整展現(xiàn)出來，進(jìn)而在扎實(shí)的基本功基礎(chǔ)上展現(xiàn)作品，得到觀眾的關(guān)注和喜愛。與此同時(shí)，在這一過程中也是舞者對舞蹈靈魂的一種自我探索，通過這種探索，不僅會提高舞者的舞蹈功底，還會幫助舞者發(fā)現(xiàn)新的技巧方式，進(jìn)而再創(chuàng)作。

（三）增加舞者自身的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)

舞蹈表演經(jīng)驗(yàn)對舞者來說也十分重要，具體來說，一個(gè)具備豐富表演經(jīng)驗(yàn)的舞者在表演中可以從容把握作品內(nèi)涵，自信、底氣十足地進(jìn)行表演，從而提高舞蹈的表演。這就需要舞者具備較強(qiáng)的心理素質(zhì)。但如何鍛煉這種心理素質(zhì)呢？例如，多數(shù)舞蹈演員日常都在較為封閉的舞蹈訓(xùn)練廳進(jìn)行訓(xùn)練，這就導(dǎo)致很多舞蹈演員在現(xiàn)場表演時(shí)出現(xiàn)緊張、膽怯等問題，影響了舞蹈技巧的發(fā)揮。因此，在日常表演中，需要不斷用各種方式增強(qiáng)舞者的心理素質(zhì)，使其在具備深厚功底的同時(shí)又能擁有豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，如此一來，可以幫助舞蹈演員在面對不同的舞蹈環(huán)境時(shí)臨危不亂，使其呈現(xiàn)出更好的表演狀態(tài)，讓觀者獲得更好的視覺享受。只有擁有這種臨危不亂、強(qiáng)大的心理素質(zhì)，才能完全運(yùn)用舞臺技巧，使表演更具感染力。

（四）在舞蹈中化技巧于無形

舞蹈的最高境界，是將技巧、作品和舞者的自身表演融為一體，也就是使用技巧，但看不出技巧的使用。例如舞蹈作品《風(fēng)吟》，要想打造出一種靈動、輕盈的感覺，就需要舞者靈活運(yùn)用技巧，將跳躍、空轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn)等技巧加入到舞蹈中，但又不能過于死板和模仿，這就是舞蹈的精髓之處，也是舞蹈表演者的理想狀態(tài)。因此，舞蹈演員要長期堅(jiān)持基本功鍛煉，以及熟悉作品內(nèi)涵，進(jìn)而了解舞蹈，將舞蹈、技巧、靈魂融為一體。

三、結(jié)語

以上對舞蹈技巧的應(yīng)用進(jìn)行了論述，通過論述得知，舞蹈技巧在舞蹈中有著重要作用，可以使舞者完全發(fā)揮舞蹈內(nèi)涵以及駕馭舞蹈作品。但在舞蹈表演中還應(yīng)正確應(yīng)用技巧，在完全尊重舞蹈本身的情況下合理使用，注意技巧的錦上添花，而不是畫蛇添足。若技巧過于豐富，就會顯得浮夸，失去舞蹈本身的內(nèi)涵。因此，為了進(jìn)一步提高舞蹈表演藝術(shù)，就需要通過合理運(yùn)用技巧，做到舞者和技巧合二為一。

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