印象派藝術(shù)歌曲《浪漫曲》的音樂處理與演唱分析

錢楨穎

【摘 要】藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，因其高雅的魅力與韻味，優(yōu)雅、含蓄且富有內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)力而占據(jù)非常高的地位。提到外國藝術(shù)歌曲，人們總是會第一時(shí)間聯(lián)想到歐洲藝術(shù)歌曲。歐洲藝術(shù)歌曲以其高雅的藝術(shù)品位、張弛有度的曲調(diào)把握，以及詩情畫意的歌詞魅力，帶動著西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展。而作為印象派藝術(shù)歌曲的傳奇人物德彪西更使藝術(shù)歌曲上升到了一定的境界，也反映了新時(shí)代的變化。本文分析了印象派風(fēng)格的藝術(shù)歌曲《浪漫曲》的音樂處理和演唱技巧，從作品中體會音樂的美感。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;印象派;浪漫曲;音樂處理;演唱技巧

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0041-02

藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，因其高雅的魅力與韻味，優(yōu)雅、含蓄且富有內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)力而占據(jù)非常高的地位。而藝術(shù)歌曲與歌劇相比，最大的區(qū)別就在于歌劇是以第一人稱來表現(xiàn)人物，而藝術(shù)歌曲是以第三人稱的方式敘述詩歌或者故事情節(jié)。在藝術(shù)歌曲的萌芽期，作曲家們經(jīng)過創(chuàng)作實(shí)踐，在詞、曲創(chuàng)作中有了非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)要求。首先，藝術(shù)歌曲的歌詞必須是著名文學(xué)家、詩人所寫的，極具文學(xué)性和藝術(shù)性的詩篇。其次在旋律方面，必須與唱詞情景交融。藝術(shù)歌曲大多數(shù)是獨(dú)唱曲目，采用鋼琴伴奏，常在音樂會上演唱，所以在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的分量很重，甚至占據(jù)重要地位。它不再是襯托演唱者的演唱，而是充滿了獨(dú)特的音型結(jié)構(gòu)支撐，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜多變。藝術(shù)歌曲對演唱者的演唱技術(shù)也有較高的要求，在演唱過程中，要將伴奏與聲樂完美交織在一起，構(gòu)成一個(gè)完整、豐滿的音樂形象，從而表現(xiàn)出詩歌與音樂創(chuàng)作的意境。

印象派音樂興起于19世紀(jì)末，是為了反對因循守舊的古典主義和虛構(gòu)臆造的浪漫主義。當(dāng)時(shí)的印象派是歐洲文化活動中心萌生的一種藝術(shù)風(fēng)格，已然成為了法國藝術(shù)的主流，包括當(dāng)時(shí)的音樂作品，而德彪西正是近代印象主義音樂的創(chuàng)始人，也是世界歷史上最具影響力的作曲家，其一生創(chuàng)作了大量佳作，最具代表性的就是他所創(chuàng)作的具有朦朧夢幻色彩的藝術(shù)歌曲，獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格和美妙絕倫的藝術(shù)精華渾然一體，對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行了大刀闊斧的改革，也為后人留下了深刻的印象。下面以印象派藝術(shù)歌曲《浪漫曲》為例，簡析其音樂風(fēng)格及演唱特點(diǎn)。

一、《浪漫曲》的創(chuàng)作與文本分析

《浪漫曲》創(chuàng)作于1884年，是法國作曲家德彪西和作家保爾·布爾熱共同創(chuàng)作的，也是德彪西早期創(chuàng)作中極其唯美的一首作品。在他早期的藝術(shù)歌曲中，已經(jīng)開始形成了具有典型德彪西式的音樂風(fēng)格，并且采用一種微妙的、難以捉摸的旋律來營造音樂要表達(dá)的意境。在音樂中，印象派借助象征主義文學(xué)，通過豐富多樣的和聲與音色來產(chǎn)生一種旋律，反映創(chuàng)作者的思想。在演唱德彪西的作品時(shí)，不能像唱歌劇那樣把自己的情緒戲劇性地表露出來，應(yīng)當(dāng)相對含蓄一些，深沉一些，委婉一些。《浪漫曲》的風(fēng)格就是具有極強(qiáng)的抒情性、韻律感，整部作品充滿了詩情畫意。歌詞大意是：那飄蕩又受苦的靈魂，溫柔的靈魂，圣潔的百合花的靈魂，我摘自你腦海里花園的芳魂喲，被風(fēng)驅(qū)往向何處，令人羨慕的百合花魂？這芬芳難道不再帶有昔日里天堂般的溫馨，你曾用那神奇般的希望之霧將我來環(huán)繞，希望使我在忠貞、幸福與祥和中生長。歌曲中既有發(fā)自內(nèi)心的歌唱，又有婉轉(zhuǎn)曲折的低吟，更有激情澎湃的高潮，音樂充滿了浪漫的憧憬與回憶。

二、音樂分析

在音樂方面，a小調(diào)，節(jié)奏4/4拍，速度采用中速（moderato）來進(jìn)行。《浪漫曲》伴隨著第一句的緩緩進(jìn)入，給人一種輕聲訴說的感覺，慢慢融入其中，再升華到中間的高潮，可以說是非常具有繪畫般色彩的閃爍與朦朧感。旋律線條與歌詞的語調(diào)非常吻合，韻律幾乎同步進(jìn)行。我們可以來分析一下歌曲開頭，如譜例1所示。

我們可以看到非常清晰并且簡單的節(jié)奏音型，沒有任何復(fù)雜的修飾，正如德彪西早期的創(chuàng)作手法，和聲處于非常重要的地位。第一小節(jié)第一拍，左手的音程是減五音程，而右手是純五度音程，一起合并之后非常不協(xié)和，這正是德彪西的風(fēng)格所在，不協(xié)和和弦常常被隨意運(yùn)用，一下子托起了整個(gè)歌曲的靈魂，給人一種朦朧又緊張、靜謐又不安的感覺。之后便是簡單的純一度和純二度相間，進(jìn)入第二小節(jié)后出現(xiàn)了增四度音程，一直延長到開唱的第一個(gè)音re，是一種極其不協(xié)和的進(jìn)入方式，和聲樂部分組合在一起演唱后卻是另一番滋味。需要注意的是，演唱者要融入前奏中，不要把音樂割裂開。聲樂部分前四個(gè)音都是同音級，也就是一直以純一度進(jìn)行著，這樣的開頭很少見，并且可以看到，第3小節(jié)到第4小節(jié)的開頭合并在一起呈現(xiàn)的是一個(gè)完整的小三和弦，由于德彪西的巧妙運(yùn)用，使我們沒有感覺到旋律之美竟然是由如此簡單的和聲編織而成。大膽拆分小三和弦，用唱詞作為點(diǎn)睛之筆，提升了整個(gè)開頭的音樂氛圍。在第5小節(jié)出現(xiàn)了導(dǎo)音升G，進(jìn)入了和聲小調(diào)，給人一種穩(wěn)定的感覺。

在本曲中有一部分采用了保持音記號，如譜例2第10小節(jié)。這也說明了在該位置上要保持住音符的時(shí)值，并且基本上同音遞進(jìn)往前挪動，在演唱時(shí)不能唱斷音符的時(shí)值，必須牢牢控制好氣息。

通常，藝術(shù)歌曲給人的音樂感受是安靜的，尤其是浪漫曲。每一位作曲家在創(chuàng)作浪漫曲時(shí)，都會譜寫得非常精致，并且沒有戲劇性的高潮起伏，這首《浪漫曲》也不例外，唯一的跌宕起伏部分就是第19小節(jié)至第21小節(jié)處，如譜例3所示。一點(diǎn)點(diǎn)漸強(qiáng)，點(diǎn)燃了本曲的高潮，也為后面第22小節(jié)的mezzoforte力度的開展起到了一個(gè)承上啟下的作用。

三、演唱分析

在演唱德彪西的這首《浪漫曲》時(shí)，演唱者應(yīng)該學(xué)會控制自己的聲音，不要過分夸張、直率、毫無保留地放開自己的情緒，情感上要細(xì)致內(nèi)斂，尤其是在曲子的開端非常靜謐的情境下，讓自己的內(nèi)心完全沉淀下來，控制好情緒，自然地、緩慢地流淌出來，注意在演唱的時(shí)候要把音樂線條的走向重心放在歌詞“frante（靈魂）”這個(gè)位置，這是整個(gè)樂句的點(diǎn)睛之筆。因?yàn)榈谝痪溆葹殛P(guān)鍵，要深入人心，要一下子把觀眾的情緒帶到你的音樂中來，演唱的過程要婉轉(zhuǎn)動聽，每一個(gè)詞的語調(diào)都要在印象派音樂的律動中展開，這種把控力要張弛有度，保持一種神秘朦朧的色彩。在唱“frante”的時(shí)候，注意口腔里的空間，上下自然打開成舒展?fàn)顟B(tài)。在氣息的掌控上要拿捏到位，牢記換氣點(diǎn)，不要頻繁換氣，要均勻緩慢地釋放出來。聲音要統(tǒng)一在高位置中保持住，親切、迷人地表達(dá)出來。注意第5小節(jié)的“douce”，在強(qiáng)拍位置，發(fā)音要強(qiáng)調(diào)“dou”，而后面的“ce”則要貼著“dou”音慢慢唱出來。在第7小節(jié)處，隨著音樂的推動，氣息的穩(wěn)定是必然要保持的。到了中間部分的自然流露時(shí)，注意不要把歌曲唱得太隨意，雖然是打破傳統(tǒng)音樂的印象派音樂作品，但在演唱德彪西的藝術(shù)歌曲時(shí)，還是要把握一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)——嚴(yán)謹(jǐn)，也就是說，朦朧色彩中不失嚴(yán)謹(jǐn)精準(zhǔn)的態(tài)度。比如在語言方面，注意要突出法語重音，要有很好的音樂語言感悟能力。當(dāng)然，還要時(shí)刻關(guān)注譜面上作曲家所注明的所有表情記號、速度記號和力度記號，要把這些都標(biāo)明出來，要把譜面上所呈現(xiàn)的所有音樂處理都演唱完畢后，再進(jìn)行朦朧色彩的音樂處理和二度創(chuàng)作。氣息的控制要伸張有度，收放自如，要有較強(qiáng)的氣息控制能力，尤其在大幅度起伏的地方。比如高潮部分（譜例4），與先前緩緩的抒情作比較，對比一定要鮮明，要用氣息擴(kuò)張開演唱的幅度，要大氣，并且已標(biāo)記了mezzoforte，意味著這一段也是本曲最強(qiáng)的地方。一般來講，藝術(shù)歌曲標(biāo)記“中強(qiáng)”已然是屬于強(qiáng)烈的情緒了，在演唱的時(shí)候要舒展開，把口腔空間充分打開，要唱得堅(jiān)定有力。

通過對印象派藝術(shù)歌曲《浪漫曲》的分析和研究，讓筆者更加深刻體會到法國的浪漫情懷和文化藝術(shù)，也對德彪西的音樂風(fēng)格有了更加明確的把握，尤其是在演唱印象派的歐洲藝術(shù)歌曲時(shí)，伴奏與聲樂部分是不可分離的共同體，想要達(dá)到完美呈現(xiàn)，就需要我們把聲樂部分和伴奏融為一體，細(xì)心感受音樂本身，達(dá)到水乳交融的印象派效果。

四、結(jié)語

在印象派音樂中，德彪西的音樂作品是一個(gè)典范，被譽(yù)為“19世紀(jì)與20世紀(jì)的音樂橋梁”，既有對古典主義音樂的傳承與發(fā)揚(yáng)，也有許多音樂風(fēng)格上的革新與改變，而印象派藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格也一直是演唱者難以準(zhǔn)確駕馭的。從《浪漫曲》的分析中，可以清晰地看到德彪西早期印象派創(chuàng)作中藝術(shù)風(fēng)格的形成與發(fā)展。筆者對該作品的音樂處理與演唱進(jìn)行分析，希望能夠?yàn)榻窈笱莩嘤∠笈傻乃囆g(shù)歌曲提供幫助。

參考文獻(xiàn)：

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