藝術圖像研究的學科屬性和美學特征

田川流

進入新世紀以來，學界逐步深化藝術圖像研究，使之成為一個滲透于各藝術種類的新興的研究方法。特別是隨著2011年藝術學升為門類、藝術學理論成為藝術學門類的一級學科以來，藝術圖像研究步步深入，不僅成為藝術學理論學科的重要研究方法，而且適應藝術史、藝術原理、藝術批評等領域研究的需要，成為具有綜合性、多元性的分支學科，在藝術學理論研究的不同層面發揮積極作用。當下，在藝術學理論視域下推進藝術圖像研究，將產生不可低估的影響和價值。

一、圖像研究與藝術學理論的契合是學科深化的重要動因

藝術的圖像研究進入我國學術界已有約20年歷史。最初，人們著力于對西方圖像學理論的理解與推介，繼而是基于中國藝術發展史的深入研究與思考。十余年來，我國有關藝術圖像的研究氣氛愈來愈濃郁，更與藝術學理論有機契合，呈現出不斷深化的態勢，逐漸形成了鮮明的特點。

1. 圖像研究自創立始便逐漸具有了綜合、多元的特性

圖像研究起始于西方19世紀，首先出現在美術學領域。到20世紀潘諾夫斯基等人參與研究時達到高潮。其時，有關圖像志和圖像學的研究成為人們關注的重心，同時將圖像從不同層次加以表述，圖像研究開始具有學科的意義。人們通過對藝術圖像研究三個階段的分析，將其由表層至深層，由自然意義，到特定主題，又到更深層的意蘊，呈現其象征意義。潘諾夫斯基等人的研究為這一領域的探索開辟了寬闊的道路，貢布里希繼而開創了現代圖像學研究，賦予圖像更豐富的內涵，使其象征符號跨越形式的阻隔，指向更為廣闊的領域，成為傳播思想的工具。

圖像研究傳入中國以來，便受到我國學者的高度重視。高興認為，中國自古以來便具有“以圖傳史”的學術傳統[1]參見高興：《以圖傳史：中國音樂圖像史的學科構建思考》，“中國藝術學理論學會第二屆藝術史研討會暨中國音樂圖像學學會第五屆年會”（2019）論文集。，李榮有指出，“伏羲以‘河圖’、‘洛書’為藍本繪制先天八卦圖，‘圖譜之學’由此而生?！盵2]李榮有：《音樂圖像學在中國再議》，《交響(西安音樂學院學報) 》2014年第3期，第12頁。南宋鄭樵曾在《通志·圖譜略》中說：“置圖于右，置書于左，索象于圖，索理于書”[3]鄭樵撰，王樹民點校：《通志二十略》，北京：中華書局, 1995年, 第1825頁。。右圖左書，成為中國古人一種重要的治學方法，充分強調了圖像在文化研究中的作用。

及至當代，人們更看到圖像之于藝術的價值和意義。藝術圖像大都不止于對單一藝術樣式的表現，即使重在表現某一門類藝術，又因其圖像內涵的豐富，具有綜合與交叉的意義呈現。有時甚至不止于藝術，而是延伸于社會、人文等領域，獲得更豐富的意義指向。在藝術趨向于交叉及融合發展的當代，各門類藝術均表現出對圖像的倚重。不僅戲劇、影視等具有綜合性的藝術形式，大量藝術信息可以通過歷史上各類圖像予以承載，即使音樂舞蹈等具有濃郁時間藝術特色的樣式，同樣可以圖像的方式加以呈現。由于圖像擁有保存與傳承信息的功能，因之也就成為記錄一切人類藝術活動的最直觀、最真實的表達方式。圖像對藝術活動及其不同表現形態的呈現，大都體現出人們對美的形式及內容的構建和營造，而在深層，則蘊涵著對“真”與“善”的精神追求。人們以此作為研究方法，探索歷史與現代藝術的內在構成、象征意義與多元發展趨向，同時也就出現與藝術學理論研究的高度吻合。

2. 當代藝術學理論的學科生成，與藝術圖像研究迅速形成有機契合

藝術圖像研究之于藝術學理論學科的重要價值，首先體現于藝術史研究之中。近年來，國內不少學者深入探索具有綜合性的藝術史研究方法，產生新的研究視點。人們在傳統“詩樂舞”融合以及“詩書畫”一體等理念的基礎上，著力探索具有綜合與交叉意義的藝術特性與規律。無論是李榮有提出的“樂圖文”一體的觀念[4]參見李榮有：《重構“樂”“圖”“文”三位一體的中國藝術史話語體系》，“中國藝術學理論學會第十四屆年會論文集”（2018）；《藝術史整體研究視域下的樂、圖、文歷史性對話——由〈兩漢樂(舞)史研究〉引發的思考》，《藝術百家》2018年第6期，第26-31頁、第41頁。，還是多位學者提出的“詩樂畫”交融的理念，均表現出當代學者對圖像研究進入藝術史研究領域的高度關注。藝術史研究首先從門類藝術切入，是必要的，無此便不能解釋藝術各部類特殊的運行規律及其屬性。然而局限于門類藝術的研究，則難以闡釋歷史上豐富、復雜的各類藝術活動的交叉與綜合，也不能解釋各種藝術融合中新的內涵與意義的生成。不僅作為視覺藝術的圖像，而且包括音樂、舞蹈、戲劇、影視圖像，乃至存在于人們思維及想象中的文學圖像，均成為人們關注的重心。無數圖像源于各民族世世代代人們的精神積淀，積蘊在人們意識深處，呈現為對世界本真與美好事物強烈追求的意愿。融入藝術史研究的圖像研究方法，已然在研究進程中獲得不菲的成果。

藝術圖像研究逐漸成為藝術學理論學科的重要研究方法。在藝術學理論從初創到成為一級學科的進程中，人們一直把研究方法的探索視為重要任務。不少作為其他藝術門類的研究方法，以及各人文學科的研究方法均進入人們的視野。而在眾多研究方法之中，人們對圖像研究方法的融入傾注了極大的興趣。藝術圖像研究以其形象的顯現、生動與逼真的表述、準確和真實的記錄功能，為人們的研究展現新的視界，具有難以替代的功能。二十余年來，藝術圖像首先成為繪畫、雕塑、工藝、設計等視覺藝術最基本的呈現方式，又將不同樣式中的藝術美因素與圖像之美融為一體，在整體性藝術研究中顯現其特有的價值。人們在相關研究中逐漸超越單一藝術樣式的范疇，將該方法引入音樂圖像、文學圖像等研究領域，建構成為具有綜合與整體意義的藝術研究方法。而在藝術學理論開設為一級學科以來，人們更是將其與諸如藝術社會學、藝術心理學、比較藝術學等研究方法相并列，納入該學科研究的方法體系。

藝術圖像研究與藝術學理論的契合，更表現于作為分支學科的藝術圖像學的出現。隨著研究的深入，人們深切感到，藝術圖像研究不僅對藝術學理論具有方法論意義，同時又因其在學理體系、邏輯生成、知識建構等方面所具有的鮮明特性，已經顯現出學科意義。藝術圖像研究既是一種方法，又是一種實證性研究活動，而藝術圖像學則是在此基礎上的學理化與體系化建構。藝術圖像研究是在一般藝術圖像研究基礎上的深化與提升，特別是近年來音樂圖像研究的突破，既重視藝術圖像的歷史呈現，又跨越單純視覺藝術的局限，拓展于更廣闊的領域。其間不僅聚焦音樂活動，又直接指向舞蹈、戲劇、文學等各類活動；不僅重視歷史的藝術圖像研究，同時注重當代圖像研究的拓展，使圖像在藝術創新中發揮重要作用。在其涉及學科上，如社會學、心理學、人類文化學、符號學等，均為藝術圖像研究所關注，體現出其在當代藝術拓展與創新中的重要價值。

3. 將藝術圖像研究引入藝術學理論領域，是該學科不斷深化與走向成熟的體現

當代藝術活動與創新呈現出極為豐富與多元的態勢，許多活動均已打破藝術門類的界限而擁有綜合的交融的特色，這就為藝術學理論研究提出更高更新的要求。正如人們所稱，當下已進入圖像時代。不僅傳統藝術樣式可以借重圖像學方法予以深化，而且更多新的藝術樣式也顯現出圖像方面的優勢。潘諾夫斯基指出，圖像研究方法“揭示了一個民族、一個時代、一個階段、一種宗教或哲學信念的基本態度”。[1][美]潘諾夫斯基：《視覺藝術的含義》，傅志強譯，沈陽：遼寧人民出版社，1987年，第17頁。其深遠意義和價值呈現，令更多學人確立了研究信念。不僅傳統藝術樣式，而且在現代藝術樣式的研究中，圖像的地位均越來越重要；不僅造型類藝術，而且在諸如文學、音樂等樣式中，人們也愈加重視對其圖像的觀照。各門類藝術的互滲互融、相互支撐與依托，在圖像研究中愈加明顯。文學作品以語言文字塑造的形象或物象，已成為人們精神或意識中的語象，且與其他藝術樣式的圖像密切關聯。越來越多具有綜合與高新科技特色的藝術樣式本身就是多種藝術元素凝聚與融合的成果，從戲劇到影視、動漫、游戲等，無不如此。強化具有綜合性的多種元素交融的傳統藝術及當代藝術研究，已成為藝術學理論學科的基本使命。其間，該學科對人文及社會科學諸多學科相關元素的汲取，以及對其研究方法的借鑒，均屬十分必要。而藝術圖像研究方法的引入，不僅體現了藝術學理論學科的包容性和多元性，而且充分展示其不斷深化和一步步走向成熟的廣闊前景。

二、 藝術圖像審美特征的多元呈現

在藝術學理論學科體系中，藝術圖像研究的特點即在于，充分借重于各種圖像，在相關藝術史、藝術現象、藝術家及其作品研究中獲得大量形象的、動態的資料支撐與佐證，從而在通向研究目標的探索中找到不同于其他研究方式的方法和手段。藝術圖像不僅可為學術研究提供鮮活與靈動的形象，而且因其迥異的圖案、線條、色彩、格局等，顯現繽紛多彩和獨具一格的審美特征，在藝術圖像學研究中鑄就影像與情感的合力，實現藝術研究的多元視角和深度把握。對藝術圖像審美特征的關照，正是藝術研究的重要路徑。

1. 紀實性與審美性的并行

圖像是對某一歷史現象的紀錄，具有歷史的價值。藝術圖像是對人類歷史上藝術活動的事件、儀式、物象、人物或作品的呈現。可以說，各門類藝術在具有紀實的和歷史的功能的同時，也具有藝術的審美創造的意義。紀實性，是指藝術圖像通常以其真實的筆觸，記錄了歷史某一時期藝術活動的某個方面，或是對藝術活動的進程、藝術演出的場景及其環境的再現，或是對某一與藝術相關的重大儀式的表現過程的記錄，具有十分重要的歷史或文化價值。審美性，是指人們在記錄歷史上特定時期藝術活動的同時，蘊含了豐富的審美意義。人們并非機械地和單一地記錄藝術活動及其相關物象，而是將該時期人們可能達到的審美意識與形式創造能力融入其間。無論是對人物的造型、畫面的布局，或是場景的鋪排、器物的再現等，圖像制作人大都注重美感的呈現，特別是對藝術活動中人物衣飾、舞動的身姿、人物神態與表情的表現，有的已經達到十分精美的水準，既是對具有審美意義的藝術活動的再現，也是對各類人物形象，以及自然、環境、物象造型的精心創造。其圖像不再僅僅具有記錄的功能，而是達到藝術表現的水平，具有突出的審美價值。

2. 瞬間性與恒久性的統一

在一些藝術樣式，特別是音樂、舞蹈、戲劇中，經由提煉和升華了的人類生活中美的聲音及動態呈現，是各民族人民審美意識、藝術技能的生動表達，具有重要的傳承價值。但是由于科學技術手段的局限，不能將美的音樂舞蹈，包括人的歌唱、表演及器樂演奏等加以記錄，成為人類自身認知的重大缺憾。而藝術圖像的發掘及其研究，在一定程度上彌補了這一缺陷。圖像與文學不同，文學以語言文字為基本的表現工具和手段，可以依據人們對藝術活動的感受來描述，對藝術活動的形式美感作較為完整的記錄。但其只能是間接的，具有不確定性。而利用圖像的方式加以記述，方能將音樂、舞蹈、戲劇等藝術樣式的表現方式及其相關樂器、道具、服飾的形態等予以真實呈現。但是，這種記述只能是對藝術活動瞬間的表現。對于時間藝術來說，藝術圖像的最大優勢即在于此，其局限也在于此。瞬間的表現，可以運用各種媒介與材料，將藝術表現過程中最感人，最具形式美感的人物姿態、神情予以生動和準確的再現，使之得以永久保存及廣泛傳播。因此，藝術圖像又具有恒久性。其間，瞬間即為永恒。瞬間是永恒的凝結，永恒是瞬間的拓展。由于人們通常是將藝術活動中最具表現意義和審美價值的瞬間予以呈現，因此，圖像所表現的藝術場景與人物形象也就具有了典型與恒久的意義。

3. 虛擬性與真實性的重合

在大量具有綜合性藝術表現的圖像中，創作者致力于表現人的姿態美、形象美、場景所呈現的和諧美與色彩的絢爛美，此間的藝術美感，更多潛隱于生動的畫面與形態之中。人們利用技藝和材料，虛擬地表現藝術活動內蘊的精神與人的心靈之美。如果說音樂對于生活與大自然的表現是利用聲音的魅力，虛擬地表現環境、自然與人的精神世界，那么藝術圖像對音樂聲音之美的表現，更是通過造型的手段，將人的審美意趣和聲音之美的神韻虛擬地寓于寫實的畫面之中，從而隱喻地顯現其豐富的想象和幻想。正是因其瞬間的把握，使得藝術表現得以永久留駐。它既在人們的想象中生成，又在凝定的畫面中獲得延展。作為時間性的表現藝術，音樂舞蹈等藝術的本體就在于其虛擬性。它將對客體世界與人的情感的審美創造潛隱和融化于樂音流動的進程，而藝術圖像則虛擬地將美好與靈動的意蘊潛隱和融化于優美的造型之中。其真實性，既包括對藝術形態的真實表現，也包括對藝術活動環境、人物、設置及其器樂、道具、服飾的真實呈現。作為時間的綜合的藝術，借助空間藝術的方式，通過多樣的手段，使圖像成為人類藝術得以不息流動以及恒久保存的重要方式。虛擬中氤氳著真實，真實又包容著虛擬。正是通過圖像，藝術活動中最具魅力的瞬間形式或表現形態得以真實的永久性保存，令人在數百上千年以后依然可以繼續領略其藝術風采，清晰地看到歷史特定時期藝術活動的真實景象。

4. 韻律美與造型美的互化

韻律美既是人的審美創造能力的體現，又是人的自由精神與情感的抒發與張揚。藝術需要表現韻律，特別是音樂舞蹈之美的核心即在于其韻律，藝術圖像對音樂的表現也正是執著于韻律之美的展現。作為造型藝術的圖像對韻律的表現，主要體現于線條、形體、物象的動感及流動之間，使其呈現為具有節奏的和規律性的動態運行，從而呈現出韻律的特性和美感。由于圖像的靜態性與凝定性，不可能自然地抒發音樂的韻律之美，但是，圖像可以利用自身的優勢，象征性地將音樂的韻律感予以充分展現。音樂圖像對韻律美的展現，潛隱于造型美的環境與人物之中。其時雖然沒有聲音的展示，但是由于造型的惟妙惟肖，音樂圖像可以將美的聲音幻化于畫面之中，形成美的聲音的無聲的表達，此時又可以稱作“此處無聲勝有聲”。作為音樂圖像的造型美，首先，要符合造型藝術的審美規則，按照造型藝術的審美規律加以表現，其構圖的和諧、整一、布局合理，線條的流暢、自然、錯落有致，人物的準確、形象、生動傳神等，均要符合美的形式法則；其次，音樂圖像的造型致力于表現韻律之美，然而韻律是無聲的，因此它的表現是間接的，但惟其間接表現，可以令人生發出無邊的想象和無窮的遐思。透過造型之美，折射出韻律之美，正是造型藝術得以深化的體現。韻律美是造型美的內蘊，造型美是韻律美的延展。其間，可以通過線條的律動與色彩的飛揚，催人想象出聲韻的流動與世界的絢爛，可以通過人物姿態的運動，以及衣裙的飄曳、肢體的舞動，加之神態的變化等，令人感受到音樂韻律的無限美感。正是由此，音樂律動與造型藝術形象表達的凝結與融合，已成為眾多藝術學人神往和研究的重心。

5. 情感性與義理性的相融

藝術圖像作為對人類一定時期藝術活動的形象的呈現，不僅寓涵著豐富和濃郁的情感色彩，同時也以其特有的形式，表現出對一定義理的追索。在各種文化活動中，藝術活動的情感性特征最為豐富和濃郁，人類生活中的藝術，正是主要地承擔著人們表現與交流情感的職責。在所有藝術樣式中，音樂具有最直接的渲染情感的功能。音樂以其對樂音的豐富與多樣的把握和呈現，直接作用于人們的聽覺器官，對人們的精神世界予以陶冶與感染。當先人們難以在藝術活動中將那些美好的音樂之聲保存下來時，便采用圖像的方式，盡可能地再現出音樂活動及其表演的風貌，傾訴對生活的摯愛，對人性的追求，對美好情感的向往。正是在眾多的圖像中，先人們緊緊貼近特有的時代與生活，孜孜以求于音樂，將多樣的繽紛的情感模式予以惟妙惟肖的表現，留給后世，讓后人能夠分享曾經的歡樂與情思。藝術在洋溢著情感的同時，也對包孕著歷史和社會真諦的義理予以呈現。義理性，表現出人們對一定精神和理念的追索。藝術是促人向善的，美好的藝術蘊涵著豐富的精神因素，能夠集聚和張揚人的積極與健康的情操，提升人的精神境界。這種義理性特征，未必能夠對科學和理性的概念及邏輯予以清晰明確的表達，但是卻能夠充分展現出真善美的價值理念，以及對美好精神或理想的憧憬和追求。

6. 地域性與世界性的交響

藝術具有地域性和民族性，同時具有世界性。正是藝術，將民族精神與風貌予以集中和形象的展現。作為藝術圖像，記錄的正是各民族藝術的風采，以及藝術走向世界的歷史進程。世世代代人們的審美習慣、生活情趣、表達情感與思想的方式，均具有濃郁的地域性和民族性特征。面對藝術圖像記錄的情景，可以喚起人們對該民族審美方式、民風民俗、藝術趣味的回味和記憶。正是這一綿長的紐帶，將人們的民族和鄉土情結根深蒂固地與人們的審美活動聯系在一起，使人們意識到本民族的生命源頭，以及生生不息與薪火相傳的歷程。藝術圖像使各類藝術景象、特別是音樂舞蹈等易逝性藝術得以保存，使其通過圖像再現出不同時代不同地域和民族藝術活動的風采與情貌，形象和逼真地再現出地域和民族特色，令今人贊嘆，更令研究者如獲至寶。在人類各民族的藝術交流中，可以通過藝術，一方面展示符合自身民族情懷的精神訴求，又可以以此融入各民族藝術交流與情感溝通的渠道。藝術的存在，使得歷史上各民族之間有了更多交流，推進各種審美樣式和精神文化的碰撞與交融。藝術既使不同地域和民族的人們在交流中溝通思想，連接情感，找到精神世界的相通之處，又促動不同民族不同時代的藝術得以融匯和提升，實現藝術對時空的超越和與世界的對話。

三、藝術圖像研究的多維路徑

藝術學理論視域下的藝術圖像研究，將藝術圖像的研究方法移植于藝術學理論研究范疇，呈現出鮮明的特色。以藝術圖像研究的方式切入，在藝術學理論研究中展開對圖像的多元認知以及圖像研究理論的研究，具有極大的潛力。對當代藝術中大量圖像因素作整合化審視，將有助于我們科學把握藝術圖像研究與一般藝術學理論相融相契的路徑，促進藝術學理論研究不斷深化。

1. 歷史圖像與現代圖像的相互參照

圖像研究對古代藝術活動的圖像化展示，已成為藝術史研究的重要部分，而在藝術學理論視域下的藝術史研究，不僅需要對圖像中的藝術鏡像予以從形式、主題到其象征意義的剖析和認知，還須拓寬視野，在相關課題研究中將歷史圖像與現代圖像作出全面的綜合的分析。歷史圖像，有的屬于對單一藝術活動或形態現場表演的描摹，有的是對藝術典籍、器樂或其他物象的表現，更有一些屬于音樂、舞蹈、戲劇、文學等藝術樣態的綜合性表現，特別是那些對一定歷史時期重大藝術活動的記錄,更具有豐富和多元的歷史研究價值。現代圖像，即指人們依據歷史資料或民間傳承而在當代復原的相關圖像，以及利用新的媒介和技術創造的表現當代社會風貌的圖像，其中包括：其一，對一些屬于歷史藝術樣式的民間歌舞、曲藝等演藝類活動的復原及演出。一方面，可以從經過復原的表演樣式與傳統圖像及文獻記載之間的比較中，獲得新的認識，同時可以從現代圖像或人的動態表演中，觀照該類藝術活動歷史衍變的脈絡，洞察其間人們對該藝術樣式審美特質的把握及創新軌跡；其二，對歷史造型藝術如繪畫、雕刻、建筑等藝術樣式在當代的復現。因其大多可以記錄和承載人們在歷史上的審美情趣及認知，能夠在社會演變中顯現不同時代人們審美意識的變化，又因其大多表現出不同時代的社會風貌及其環境特色，因而就更具有重要的歷史參照和研究價值；其三，歷史上的工藝、器物、服飾等品類的現代呈現，同樣可以通過歷史與現代圖像的相互參照，對其樣態、品相、圖案、色彩等各方面予以綜合研究，獲得對與該類藝術相關的歷史內容的深度研究和準確把握。歷史圖像與現代圖像有著重要區別，現代圖像是歷史圖像的延續，但通常不是簡單的復現，而是包括其內涵及意義的延伸。從歷史圖像到現代圖像的系統考察，包括對其藝術形式的漸變、藝術表現內容的連接、藝術主題的變遷、藝術象征意義的深化等方面的辨析與相互參照，將有助于藝術學理論研究的不斷深入。

2. 文學圖像與視覺圖像的有機融合

近年來，學界關于文學圖像的意義和方式引發人們的思考。在傳統與現代的文學作品中，大量小說、劇本乃至詩歌，均以豐富和多樣的語言文字描述出極為豐富的圖像，既包括自然與社會環境，也包括人物形象及其活動，其審美特征不僅可以得到詳實地描述，而且可以在人們多元視角的觀照下，超越語言文字本體的形象化存在，成為象征性符號并得以無限延伸。文學圖像是屬于人們心中想象的圖像。藝術家創作伊始，可將現實生活中的物象幻化為語言文字，或將自然世界及社會生活中的圖像予以轉換，通過文字加以表達。而在接受者的閱讀與欣賞中，又通過審美想象，將其語言文字塑造的形象轉換為心中的圖像。文學圖像客觀地存在于文學活動全過程，又在其轉換過程中，促使審美質素可能發生不同程度的變異，同時由于個體創作及其接受者審美意識的滲入，使其生成濃郁的個人化色彩。也正是由此，文學圖像具有更大的可塑性以及理解的多樣性，乃至產生意義的升華。文學理論中的“形象大于思想”即在于此。而今，人們更將文學圖像予以深入闡述，將其轉換為視覺圖像，通過影視動漫、形象設計等加以多樣化呈現，使其生成更加鮮活的實體形象。盡管這種表現可能會使文學原作的形象建構有一定變異，或者令其形象得以凝定，使人們失去更多可以想象與創造的空間，而人們經過對文學圖像的再創造，所獲得的與個人審美理解相一致的新的圖像創造，則可以滿足自身及更多受眾對文學形象的認知與親和的要求。

3. 藝術圖像與社會生活圖像的跨界對比

藝術的圖像研究，不僅可以將各藝術樣式的圖像性文獻、資料及大量作品予以整合及交叉，同時又須開闊視野，將藝術圖像與更廣泛的社會生活中的圖像相對接，作跨界的、跨學科的研究。在大千世界，各行業人們將無數社會生活場景予以圖像化表現，已是慣常的做法。無論工業、農業、服務業，或者科技、教育、旅游、醫療、體育等領域，均大量存在以圖像方式從事教學、宣傳、科普等活動的現象。其中大量屬于社會生活各領域的圖像顯示，既能夠表達人們在各方面訴求，有助于藝術學人對藝術中的圖像予以比較和深化，同時有的圖像也具有一定的藝術價值。歷史上大量屬于慶典、儀式、游歷、宴請、祭祀、宗教、婚嫁、殯葬等項活動的圖像，在當時很可能只是滿足一般應用的需要，并非專屬的藝術品，而后世人們則將其視為珍品。當代社會生活也是如此。人們既可以對各類社會活動、大眾生活的生動場景作圖像化展示，又可以從中汲取審美的和藝術的元素，豐富藝術創作。特別在當下，圖像表現已成為大眾生活的重要方式，眾多非藝術專業的人們廣泛利用各種設置、技術和手段，對社會活動、大眾生活及自然界的千姿百態予以圖像式表現，既服務于社會工作，也通過此表達自身的審美趣味和藝術追求，其間大量繪畫、雕塑、工藝、攝影、攝像等品類均不乏社會應用價值，不少已彰顯一定的藝術品位。任何具有人文價值的藝術圖像，大都包容著豐富的社會歷史內涵，其豐富與厚重的人文精神既蘊涵在形式與結構之中，更呈現于人物神態及形象塑造之中。藝術圖像研究對社會生活的洞察，既需要充分吸納社會歷史學、心理學、比較學、文化人類學等學科元素，又應對社會圖像展開與藝術相關聯的研究，在充分觀照和借鑒的基礎上對相關藝術圖像研究予以充實和佐證。

4. 科技制作的圖像與現實藝術圖像的相融相長

在當下，藝術進入數字時代的重要標志，即人們可以通過對自然界、社會生活的認知及感悟，以科學技術為支撐，實現超越傳統藝術創作方式的新型創作與制作，其間不少成果甚至可能是屬于人們想象的未來時間與空間中的藝術圖像。其神奇之處，即在于人們可以得心應手地將傳統藝術創作難以做到的具有更加宏闊和神奇想象力的圖像呈現出來。以高新科技輔助創作的藝術圖像，將在圖像的創新理念、方式技術等方面展現全新風貌，其圖像的創造，可指向人類社會的未來世界、宇宙空間，以及更多人的視野難以企及的領域，包括人們的內在精神世界與心理空間。也可以說，科技力量將可能通過對文學圖像創作中超時空想象的圖像加以物態化表現，將更多人們的想象變為現實?；诖?，人們對以數字技術、網絡技術、人工智能為基礎的新型藝術創制技能的高度重視，在一定意義上已對傳統藝術活動方式形成挑戰。然而，無論現代科技如何發達，如何能夠替代人們的部分創作，甚至可能會取代人們一定的想象力，但技術畢竟是在人的駕馭和掌控之下，是為實現人的審美目標服務的。這種更多依賴現代技術創作的圖像，尚不能替代傳統藝術和當代藝術，包括電影和電視藝術。在許多方面，技術可以輔助人們創造出奇異和神幻的景觀或圖像，但不能替代人們對現實生活的思考與表現。只有將科技與人的創新有機融合，相互協同與扶持，才會創造更多屬于時代的圖像。

藝術圖像研究的美學價值是多樣的，其意義也是多元的，不僅在與各藝術門類交叉與互融的學術研究中發揮積極作用，更在藝術學理論建設中具有重要地位。當下，對藝術圖像研究方法的系統思考及運用，仍有很多尚待切磋之處，而對藝術圖像研究的學理邏輯及體系的建構，更需要付出艱辛努力。通過對藝術圖像研究方法的深入辨析，人們將從更為寬闊的領域認識藝術，認識藝術學理論學科體系的豐富與多元，并指向藝術創新，促使人們創造多樣與綜合藝術的交融之美、跨越之美，為當代藝術發展做出應有的貢獻。