中國藝術理論的現代性建構
——2019中國藝術學理論學會年會綜述

張蘭芳

2019年10月11日—14日，中國藝術學理論學會（籌）、中國文藝評論家協會共同主辦了中國藝術學理論學會2019年年會暨“百年中國藝術理論的現代性建構”全國學術研討會。會議旨在全面回顧百年中國藝術學理論的現代性建構歷程，總結藝術理論生成發展的內在機理，探尋社會歷史轉型與文化藝術嬗變的互動關聯，展望中國藝術學理論學科建設的未來走向。此次會議由中國文聯文藝評論中心、東北大學聯合承辦，東南大學、上海大學、上海戲劇學院、杭州師范大學、《藝術百家》雜志社、《民族藝術》雜志社、《中國文藝評論》雜志以及中國文聯出版社共同協辦。來自全國各地百余所高校、科研院所的兩百余位專家、學者、青年才俊及業界人士參加了本次會議，圍繞會議主題展開研討，取得了一系列研究成果。

一、現代性視域中的藝術理論基本問題

藝術理論的基本問題是藝術學學科門類的理論基礎，也是近年來學術界關注的重要課題。本屆會議從現代性視域出發探討藝術理論的基本問題，對完善學科專業體系、思考學科理路方法、理清學科界限關聯，具有十分重要的指導作用。

從學科專業建設來看，呼吁建立比較藝術學學科，是本屆會議的一個熱點。中國藝術理論學會會長、北京大學教授彭吉象從改革開放40年中外文化藝術交流，尤其是藝術學升級為學科門類后自身建設與發展需要的實際出發，呼吁建立一門新興學科——比較藝術學。他指出，該學科定位應堅持以“比較”為核心，遵循“和而不同”“美美與共”的原則，重點關注跨國家、民族、文化的藝術比較，跨學科、門類、視域的藝術比較，跨藝術種類、樣式、體裁的比較，研究方法可從“影響研究”“平行研究”“跨文化研究”以及“獨特的藝術樣式比較”等方面展開。這一呼吁為藝術學理論學科下設二級學科指出了新的方向，受到與會代表的廣泛支持。

從學科基礎理論研究方法來看，基于藝術的特性探尋藝術的共性原則和基本規律，是藝術學理論學科區別于其他學科的顯著特點。中國藝術學理論學會常務副會長、東南大學教授王廷信以中國戲曲劇種在東南亞的傳播為例，提出戲曲劇種跨國傳播的六大法則：“戲隨人走”“緣近先傳”“譽引戲傳”“戲因俗聚”“商促戲傳”“為傳而變”，認為這六個法則均圍繞“人”——觀眾而運行。這不僅是戲曲劇種傳播的基本路徑，同樣也是其他門類藝術傳播的共性法則。這一思路對溝通門類藝術學與藝術學理論學科之間的內在關聯具有啟示意義。

就藝術學理論學科認知來看，學界尚存在不同聲音，理清該學科與其他相關學科之間錯綜復雜的關系十分必要。北京大學教授王一川針對目前關于藝術學理論學科認知的兩種不同意見——傾向于一般藝術史論評或門類藝術史論評，提出自己的建議。他認為，尚處生長期的藝術學理論學科應抱以“開放有度”的學科姿態，將門類藝術史論評作為學科基礎，跨門類藝術史論評作為學科主干，一般藝術史論評作為學科主導，多條路徑相互協作、滲透共生，才能促進藝術學理論學科不斷發展壯大。中國傳媒大學教授張晶從跨學科視角思考藝術學升級為學科門類之后如何建立藝術美學學科的問題，在辨析文藝美學和藝術美學血緣關系的同時，他強調藝術美學應著重關注藝術的審美價值，深入到各個門類藝術中，探索相互之間的共通性和特殊性，關注藝術語言問題，凸顯藝術的審美特性。這一點與藝術學理論學科具有一定相通之處，探討藝術的共性、本質性問題要始終將門類藝術作為理論研究的基礎。山東藝術學院教授田川流針對一級學科藝術學理論與門類藝術學的分界與跨界問題進行探討，認為藝術學理論與門類藝術學之間既并峙、又交叉，研究過程中應有機調適二者的關系，使其在共處互融中獲得深化，協調發展。

盡管學界對藝術學理論學科的認知角度與學科定位看法不一，但紛爭熱議中也包含著對這個學科的關懷。自覺維護學科建設與發展，努力探索學科理論框架體系，建設中國特色的藝術理論、中國學派已逐漸成為一種共識。東北大學教授宋偉以人文視域為中心，分析了藝術學理論的兩個基本性向，認為藝術學理論是藝術學門類中最具人文性與理論性的基礎理論學科。上海大學教授金丹元就如何開創與構建當下中國藝術學理論、中國學派進行思考。他強調梳理中國傳統藝術理論十分重要，應聯系當下創作動向予以活用與創新，在學習借鑒外來理論的同時，敢于超越西方定勢，使之中國化，以順應當下藝術觀念、思維的變革，進而提出新的藝術理論。沈陽音樂學院教授黨維波圍繞藝術內涵進行分析，并從現代視域思考藝術內涵及其邊界拓展問題。南京藝術學院副教授王謙闡釋了“藝術一般”的概念，對藝術學理論學科與門類藝術學、美學、藝術哲學等學科的界限進行梳理，并對藝術學理論學科本體論、方法論與價值觀等方面遭受的質疑作出回應，嘗試探索藝術學理論學科發展方向。魯迅美術學院教授楊慧分析當前消費文化視域中的藝術接受問題，認為當今消費文化構筑的場域促使接受主體和接受客體發生改變，進而引發藝術接受效應的改變。大連海洋大學副教授高家驥結合我國新時代藝術生產出現的新特點和新問題，著重探討了馬克思藝術生產理論的現實意義和時代價值。

上述研究對藝術理論基本問題展開多角度分析研究，為藝術學理論學科建設與發展提供有益的思路方法與參考借鑒。

二、中西視域融合中的現代藝術理論建構

藝術學學科門類真正獨立是以藝術理論的建構為標識的。自20世紀初期以來，中國藝術理論深受外來藝術理論影響，改革開放以后，伴隨著中西文化藝術交流往來，理論研究視野不斷拓展。本屆會議從中西視域融合角度探討現代藝術理論的建構問題，在研究視角、研究對象及理論方法上，涌現出很多新成果。

一是對非西方藝術趨于委頓及其藝術史后果的反思。東南大學教授徐子方從宏觀層面對近代非西方政治文化演變及其藝術史后果做了概括分析，認為殖民化是導致美、非等洲藝術傳統中斷的根本原因。盡管東方曾是世界藝術發展的中心，然而由于遭受西方列強的武力入侵，東方被迫接受西方現代化的同時也迅速西化，尤其是20世紀80年代以來，受“全球化”沖擊，文化領域再次出現國際化“趨同”現象。面臨如此態勢，我們一定要謹記近代西方殖民入侵對非西方藝術發展的戕害，在國際化的同時必須探索形成本民族特色的有效途徑。該研究對當前理論研究的“西化”“趨同”現象發出警示，旨在強化藝術學人堅守中國藝術史論研究的本土化、民族化。

二是對西方美學思想與藝術史源頭的深層解析。上海戲劇學院教授王云對柏拉圖的藝術正義思想進行解析，認為柏拉圖對人類的正義學說做出重要貢獻，將不同世界的正義聯系起來進行論述，竭力主張藝術作品應彰顯完全藝術正義，同時否定藝術非正義和不完全藝術正義。其思想不僅是英國批評家萊默創立“詩的正義”思想的先導，而且對我國文學與美學研究領域也產生重要影響，客觀評價柏拉圖藝術正義思想是十分必要的。魯迅美術學院教授張偉在回溯古希臘造型藝術史與美學相關理論的同時，對造型藝術在內容與形式方面的美學特征做了分析，認為古希臘造型藝術的規范有序與自由舒展給予后世的啟示，不僅在于藝術根植于模仿，同時還強調理想的重現。

三是對現代西方藝術事象與理論形態的梳理總結。上海戲劇學院教授施錡梳理了20世紀初至21世紀西方學界禪畫研究歷程，認為喜龍仁、李雪曼、高居翰等西方學者都曾做出重要貢獻，但研究西方視野中的“禪畫”，直接考量西方的研究結論是不夠完善的，在研究材料、思路及方法上，還應引入日本學者的相關資訊，才能深入理解西方觀念的生成與變遷。齊魯工業大學副教授胡玲玲以“弗朗西斯·培根與往昔藝術展”為考察對象，發現這個展覽通過營造問題域的方式，將作品的圖式、造型、色彩、光影等闡釋與思辨交給觀眾，真正實現了新博物館學所倡導的從“以展品為中心”到“以人為中心”的轉變，具有一定的借鑒價值。山東農業工程學院教授陶永生在“后理論”背景下對西方馬克思主義主流批評思潮的形態與嬗變進行梳理，認為觀照當代馬克思主義批評思潮現狀，至少應當包括?？隆白V系學”歷史觀、威廉斯“文化唯物”論和阿爾都塞“癥候式閱讀”論三種主要形態。上海戲劇學院教授支運波聚焦本雅明“機械復制時代的藝術作品”所具有的生命政治的裝置機關，著重分析了本雅明關注技術給藝術造成的斷裂與榮光之處，旨在凸顯本雅明在藝術的生命政治轉向上的理論貢獻與創見。

另外，與會代表還對中西方文化藝術的相通性做了探討。東南大學教授季欣圍繞“荒寒”與“荒野”兩個范疇，探究中國山水畫對美國生態文化的深度影響，認為美國生態文化在哲學、文學以及景觀等領域呈現出的“荒野”情結，某種程度上吸收了中國山水畫的“荒寒”精髓，并從影響的土壤、機制、推手三方面展開分析，體現出中西文化的疊合與共振。西南交通大學教授邢文通過對史前數理美術與現代分形幾何的綜合考察，發現中國古代數理美術作品與西方現代派、后現代派作品從形式到數理的相似，說明藝術科學的數學方法可作為中西視域融合中藝術學研究的重要方法。曲阜師范大學講師武寧從中國古典意象論角度對馬勒交響曲的“鳥鳴符號”做了研析，試圖以中釋西，探索采用中國美學范疇闡釋西方音樂的可能性。

上述研究論題豐富、視角多元，既重視外來藝術理論的譯介闡釋，也認識到中國藝術資源對國外藝術創作及理論的影響，尤其是以宏闊的視野整體觀照東西方藝術發展形態，深層次反思中國藝術理論自身建設問題，對現代藝術理論體系建構具有積極影響。

三、中國現當代藝術學理論的知識譜系與學科建制

藝術學上升為獨立的學科門類，至今僅有九個年頭，其理論框架的知識譜系與學科建制尚不夠成熟完善，亟待學界予以高度關注，從理論層面進行概括總結。

大會主旨發言中，多位專家談及知識譜系與學科建制問題。中國藝術研究院研究員、深圳大學特聘教授李新風聚焦中國藝術學知識體系建構問題，認為這一知識體系主要體現為中國特色的“學科體系”“學術體系”及“話語體系”三部分，并著重對前兩個體系做了回顧總結。這是藝術學界對中國特色藝術學知識體系首次做出高度概括，對藝術學下設五個一級學科建設、理論體系建構均具有指導作用。南京藝術學院教授夏燕靖就新時期以來兩次思想交鋒對藝術理論研究的影響做了梳理，指出我國當代藝術學史40年的走向大致形成兩條路線：其一是藝術學理論由“自發”走向“自覺”的學術史路徑，其二是按學科建制建構的藝術學理論學科“自醒”的學科史路徑。清華大學教授陳池瑜強調中國藝術史學傳統從古至今從未間斷，尤其是20世紀以來西學東漸的社會思潮，促使中國藝術史學從傳統向現代轉換，自1917年教育部審定第一部現代形態的《美術史》以來，至今已走過百年歷程。總結中國藝術史學理論的建構與發展歷程，對當前藝術學理論學科建設具有借鑒意義。山西大學教授高興在回顧20世紀藝術史學科研究成果的基礎上，著重勾勒了21世紀的中國藝術史學科發展趨向。北京師范大學教授梁玖針對當前藝術學理論學科領域存在忽視“學科歷史譜系”的問題提出見解，強調建立學科歷史譜系是推進中國特色藝術學理論學科建設與發展不可或缺的內容。

在分議題研討中，與會代表圍繞知識譜系相關論題各抒己見。西安交通大學教授周利明對中國現代美學家、哲學家宗白華先生在周易與藝術共生領域的突出貢獻進行總結，闡明了宗白華以“革卦、鼎卦”為核心的周易哲學思想，認為這一思想對中國藝術具有籠罩性影響，是回顧整理中國百年藝術理論不可或缺的內容。上海大學教授張慨就地理分布與區域藝術史研究進行思考，強調地理分布為區域藝術史研究提供空間基礎，但區域藝術史研究不能局限于區域地理空間范圍的界定，更重要的是要依據研究“主題”來書寫區域藝術史。杭州師范大學教授鄭立君對李大釗引介西方“藝術的社會主義”思想做了探究，指出19世紀末西方學者羅斯金和莫里斯倡導用藝術來改造社會、建立藝術化的社會主義思想，對李大釗從事社會主義活動的理論宣傳、學習接受馬克思科學社會主義的艱苦選擇產生了重要影響。該研究對20世紀早期我國馬克思主義文藝理論源頭進行回溯總結，是探究中國藝術理論知識譜系不可忽視的部分。南京藝術學院副教授趙箋就20世紀以來西方視覺藝術方法和觀念引入中國后因“人體模特”引發的一系列社會事件進行分析，認為“以人體模特為中心”的討論貫穿從新文化運動時期到新中國成立，至改革開放以來各個歷史階段，事件背后反映出不同文化取向、不同意識形態的碰撞與沖突，已然突破了藝術自身技術和方法的范疇，成為一個社會學意義上的命題。該研究從跨學科角度研究藝術事象，同樣應當納入中國藝術理論知識譜系當中。

與會代表十分關注學科建制問題。自20世紀初以來，藝術學主要融匯于各級各類藝術教育或美育工作中。杭州師范大學教授陳星就長三角地區對中國近代藝術教育的作用進行回顧總結，指出長三角地區從其發軔就對中國近代藝術教育事業做出重要貢獻，然而目前有關長三角區近代藝術教育史研究較為匱乏，建議各地加強協同意識，采取有效措施，重視歷史遺存保護，合力推動長三角區全面協調發展。河南大學教授陳宗花對晚清民國時期美育在中小學音樂教育中的確立與實踐進行考察，指出王國維、康有為、梁啟超等學者從理論層面對美育與音樂教育的關系做了闡釋，后經蔡元培推動，確立了“美育”地位；再由以沈心工為代表的學堂樂歌音樂家群體和以蕭友梅為代表的專業音樂家群體共同推進、實踐探索，促使美育在中小學音樂教育中得以真正落實，迎來了基礎音樂教育發展的“黃金十年”。山東師范大學副教授陳劍思考美育與藝術教育的關系問題，并對這一問題在中國現代美育思潮中的解決路徑及其當代啟示進行探討。中國藝術研究院博士生王莎莎對20世紀80年代以來中國藝術研究院在藝術基礎理論研究領域做出的貢獻做了系統梳理，參照戲曲、美術研究領域相關學派稱謂，試圖提出藝術理論的“前海學派”。

諸如此類的研究，針對不同地域、不同時期、不同類型的藝術教育，從多個層面反映我國藝術學學科，尤其是藝術教育發展的實際狀況。相對來說，本屆會議對學科建制問題的研討不夠明朗、較為零散，缺乏宏觀層面的整體概括，這一點需引起學界重視。

四、中國古典藝術理論的文化傳承與現代轉換

“求木之長者，必固其根本，欲流之遠者，必浚其泉源”[1][唐]魏徵：《諫太宗十思疏》，載[唐]吳兢撰：《貞觀政要》卷一，《君道一》，濟南：齊魯書社，2010年，第6頁。。中國藝術學理論的學術自建，離不開對傳統的、古典的藝術理論的挖掘深耕。自2015年中國藝術學理論學會年會提出“中國藝術學的傳統資源與當代構建”論題以來，近幾年學術年會對中國古典藝術理論資源的挖掘傳承與現代轉換問題都十分重視。本屆會議再次提出這一議題，與會代表從多個角度做了分析研究。

一是基于實證的傳統藝術資源考察分析。哈爾濱音樂學院特聘教授李榮有指出，自己三十余年對漢畫樂舞史和藝術史的研究，時常受到西體學科分割模式與單一學科理論及方法的羈絆。他試圖沖破學科藩籬與理念約束，在發掘中華民族多元一體藝術文化和學術傳統的基礎上，提出對中國藝術實證學傳統資源進行現代重組的構想。東南大學教授沈亞丹以宋伯仁《梅花喜神譜》為考察中心，對南宋江湖派詩人的自我認知與梅花面具做了探究，指出江湖詩派成員多為中下層文人，詩作頻繁出現“羞”“慚”“愧”等否定性自我體驗，他們通過詠梅、夢梅、嚼梅等行為，從語言、意識及身體各層面磨滅自我與梅花的界限，試圖將梅花塑造成一個完美的虛擬主體，梅花之面容已然成為一張面具。中國戲曲學院副教授劉小梅從主題學視角解讀元代戲劇史上的民族情緒，結合《單刀會》《漢宮秋》《趙氏孤兒》等雜劇作品，著重對元代戲劇中的亂離題材及其主題流變做了研析。

二是關于門類藝術理論文獻的深層挖掘。河南大學教授賈濤基于對清代方熏《山靜居畫論》的研析，探頤中國傳統藝術理論關鍵詞，認為《畫論》所涉氣韻、寫意、意境、摹古、形似等概念，既為畫論經典，也是藝術通識，深得中國傳統藝術之精髓，與當代藝術理論存有諸多通聯之處。山西大學教授梁曉萍對元代胡祇遹“九美說”戲曲表演美學思想做了專題研究，認為“九美說”蘊含的“和”美思想具有豐富內涵，其以士大夫眼光總結了時人對戲曲表演的審美需求，尤其賦予戲曲以高雅且與社會、人生緊密關聯的審美理念，對元明清及至現代戲曲表演美學產生了深遠影響。山東聊城大學副教授郝春燕基于古代書論的精讀，對中國傳統藝術美學的生命維度從生命身體本體、生命精神本體、社會存在本體三方面進行分析，認為這三個維度既是古人評價藝術的尺度，也是藝術審美形成的原因，其內在邏輯系統為藝術美學生命本體建構奠定了理論基石。武漢理工大學講師裴瑞欣圍繞古代畫學中“平淡天真”這一概念進行分析，通過對宋代米芾、明代董其昌以及清代“四王”關于“平淡天真”的解讀，認為“平淡天真”概念的畫史生成與文人畫形態的歷史轉型密切相關。

三是關于中國古典藝術（風格）類型理論的整體研究。黃山學院教授洪永穩對中國古典藝術類型及其發展演變進行梳理，結合不同歷史階段藝術發展實踐，概括出象征藝術、抒情藝術、藝術哲學化和敘事藝術四種類型，認為藝術在自律和他律雙重驅動下伴隨著歷史文化演進而發展衍變，始終與人類精神世界息息相關。海南師范大學副教授張蘭芳基于理論文獻的考察，探究中國古代藝術風格類型論的早期形態，認為古人相關風格類型的區分，是人類審美意識發展到一定階段，站在審美立場上對藝術自身體貌與特色感悟體驗的結果。古代風格類型理論從先秦兩漢時期孕育萌芽，到魏晉六朝時期真正確立，風格理論話語由模糊趨于鮮明，為后世風格類型理論奠定了堅實基礎。

此外，還有關于古典文藝理論相關概念、命題的研析。山東藝術學院教授王偉研析《顏氏家訓》的藝術批評觀，認為該書多個篇章雜糅儒、道美學思想觀念，對文學藝術批評觀做了系統探討，如真善美的統一、內容與形式的統一、主體“德藝厚周”人格美、文藝批評的社會功能，以及門類藝術批評方法等，充實發展了中國傳統文藝批評觀念，對當下中國文藝批評理論建構仍具啟示意義。深圳大學講師陳仕國深入研析劉勰《文心雕龍·知音》，著重闡釋“知音難逢”的接受主體條件、“知音難知”的接受客體要求、“貴在虛靜”的接受心理狀態，力求對古代藝術接受理論形成整體認識。太原師范學院講師郝曉紅從藝術學角度分析荀子“化性起偽”命題的內涵意蘊，認為“化性起偽”既是成人的過程，也是藝術創作的過程。“性偽合一”是成人和藝術的理想狀態，與孔子“文質彬彬”一脈相承，荀子強調“偽”，引發了后世對“錯彩鏤金”的藝術追求。

上述研究關涉古代詩、文、書、畫、樂、曲等多個門類藝術實踐與理論，對中國古代不同歷史時期的文化藝術資源和理論文獻展開深入細致的考察分析，對建設中國特色的藝術理論體系大有裨益。

五、媒體文化語境中的藝術理論與批評實踐

現代社會科技迅猛發展，傳播媒介不斷更迭演化，促使文學藝術種類、事象愈加紛繁多樣、異彩紛呈，亟待從理論層面或批評角度予以回應，推進藝術理論的現代建構。本屆會議提出“媒介文化語境中的藝術理論與批評實踐”議題，引起與會代表熱切關注，從不同側面積極研討。

一是關于媒介環境對藝術理論（或經典）建構的探討。北京師范大學教授周星強調，當前藝術理論研究不能忽視媒介的變化，網絡時代、智能時代已經帶來新的審美景觀和審美接受，新時代背景下媒介的變化，藝術形態的變化，尤其是接受者和網絡時代關系的變化等，都將引起文藝理論新的形態和認知的差異，因此有必要在媒介更迭轉變視野中對文藝理論的趨向與應對策略進行重新思考。南京藝術學院教授翁再紅從媒介環境學視閾探析藝術經典建構問題，認為媒介環境作為一種歷史與現實交互作用的整體語境，媒介形態的拓展及其差異性效果，以及媒介在物理屬性和技術范式上的分級梳理，可為分析藝術經典提供令人信服的理論依據。

二是關于電影媒介敘事反映（參與）社會變革的分析。上海大學教授藍凡基于新中國70年電影生產的敘事哲學，探討藝術理論的現代性變革，指出新中國成立為中國電影生產現代敘事開辟了廣闊前景，影像敘事內容由民主革命時期反帝反封建發展為社會主義革命與建設，改革開放后思想解放運動為電影生產帶來敘事上的轉折。電影的藝術、技術和商業三位一體的特性，對電影生產敘事有著本質的內在規定性制約，國家意志表達和個體意志表達在實現四個現代化的戰略目標中得到矛盾統一，這是中國電影生產敘事的特性所在。東南大學副教授岳曉英結合近年來中國影壇引人注目的電影案例，對觀眾與國產現象級電影的生產性關系進行分析，認為現象級電影是觀眾能參與建構的結果，不僅體現為反映社會問題、傳達時代精神，而且是表達人格理想、投射社會想象的重要途徑。電影已成為參與社會轉型，介入社會的重要力量。

三是關于文學藝術跨媒介敘事的闡釋。東南大學教授龍迪勇圍繞“出位之思”與跨媒介敘事進行思考，認為“媒介”是文學和各門類藝術之間的共同因素，任何藝術都必須使用媒介作為表達和書寫的符號，媒介在保持自身“本位”特色的同時，往往還具有跨出自身追求他種媒介表達長處的另一方面，這種“出位之思”及相應的跨媒介敘事，構成文學與其他藝術之間進行比較研究的共同因素和理論基礎。南京信息工程大學教授王東通過對比小說和電影版《流浪地球》，論述了人類命運共同體理念在跨媒介敘事時的差異。小說側重于世界視野，以文學語言為媒介，而電影側重于民族立場，以電影圖像為媒介，這種對人類命運共同體表現的差異，正體現了文學的電影改編所顯示出的跨媒介敘事特征。

四是關于人腦機能或人工智能影響藝術創作的探索。哈爾濱音樂學院教授馬衛星試圖通過研究人類視聽感覺神經的工作方式，探尋藝術創新發展的內在機理和信息攝入對藝術創作內在影響力，進而探尋人腦創新機制與藝術之間的互動關聯性問題。深圳大學研究員黃玉蓉對人工智能對藝術生態的影響進行研究，指出人工智能不僅改變了藝術家的創作理念和行為，而且對藝術作品的呈現方式和受眾的接受方式也產生重要影響，研究者應密切關注人工智能技術持續迭代對藝術生態的不斷重構，及時做出理論闡釋。沈陽師范大學講師趙耀分析了人工智能“藝術創作”的可能與限度。

此外，還有關于網絡或新媒體語境下文學藝術批評的反思。廣西藝術學院副教授韋鈾對中國網絡文學批評的網絡化語境構建進行探討，認為網絡文學批評要適應批評主體多維化、思維網絡化和研究數據化的網絡傳播要求，從即時性、互動性和智能數據化角度來構建網絡文學批評語境。東北電力大學講師孫玉明對自媒體環境下的藝術批評進行反思，認為自媒體使人人都有發表藝術評論的權力，對傳統媒介控制下藝術話語的分權，不僅造成藝術批評的網絡狂歡，同時也伴隨諸多隱憂。上海戲劇學院博士生孫伯翰對新媒體文化語境中的戲劇影視批評話語權利重構進行探討。

上述研究關注時代發展與社會事件，關注媒介更迭、技術革新以及網絡語境等發展變化對文化生態、藝術創作、理論框架、批評實踐的廣泛影響，為中國藝術理論的現代性建構提供了豐富的學理思路和研究范式。

六、結語

綜上，本屆會議論題涉及面廣，視野開闊，老中青幾代學者圍繞“百年中國藝術理論的現代性建構”展開熱烈研討，從多元視角對藝術學理論學科的內涵與外延進行闡釋探究，紛爭中凝聚著共識，取得一系列學術成果，對推進藝術學理論學科建設與發展、理論體系的建構與完善具有重要意義。本屆會議是中國藝術學理論學會（籌）主辦的第十五屆學術年會，也是藝術學升級為門類學科之后的第九次全國性藝術學學術年會。中國藝術學理論學會常務副會長王廷信教授在閉幕式上總結了學會工作進展，強調藝術學理論在藝術學升門九年以來獲得了長足發展，圍繞藝術史、藝術原理、藝術批評進行深層次多元思考，尤其是在藝術跨學科研究領域，呈現出空前活躍的局面；中國藝術學理論學會（籌）主辦每年一屆的學術年會，近年來受到各大高校、科研院所、業界人士的高度關注，還得到中國文藝評論家協會的大力支持，已然成為藝術學理論學科交流發聲、學術傳承、培養學術新人的重要平臺。新時代背景下，中國藝術學理論學會將在國家文化大發展、大繁榮需求中發揮積極作用。