白族扎染與友禪染結合的藝術語言表達與創新探析

余宏剛

（云南旅游職業學院 旅游管理系，云南 昆明 650221）

大理白族扎染技藝是喜洲鎮周城村白族民眾世代傳習的一種民間紡染技藝，始于唐宋經絲綢之路所遺留下的文化精髓，經歷千百年的錘煉與大理白族傳統文化交織融合形成獨具特色的一種白族文化符號。唐宋時期中日文化交流頻繁對日本印染等文化影響頗深，隨后扎染、型染、絞染、段染等工藝傳入日本豐富了當地的印染工藝，在長期的實踐過程中日本逐漸掌握并豐富了印染藝術語言，在江戶時代的京扇子畫師宮崎友禪齋創建并延續至今的傳統工藝友禪染[1]。大理白族傳統扎染承襲了白族民眾樸素淡雅、“清白”至家的美學思想，日本友禪染再現了日本傳統文化中重視自然，講究精致、恬靜的意境之美。筆者結合多年對大理白族地區扎染技藝的田野調查和對日本友禪染技藝的探討，從現實需要出發結合兩種工藝文化特點嘗試解讀傳統白族扎染與友禪染結合的藝術語言表達方式，借此契機探討白族扎染藝術語言的創新方式，為從事傳統印染同行提供一份參考資料。

一、大理白族扎染工藝特點和藝術特征

（一）構圖特征

在長期的創作實踐中大理白族民眾逐漸形成一套符合當地審美情趣的構圖方式。以嚴謹的對稱性構圖為主要特征，具體是以中心對稱四周使用二方連續或四方連續的設計手法營造一種主體鮮明的作品。大理白族扎染構圖的程式化特征主要表現在以下兩個方面：一是以突出畫面主體圖案為構圖基本特征，圖案多以圓形或方形為構圖原則；二是以點、線、面構成的具象圖案為主，抽象圖案較少（如圖1 所示）。

圖1 傳統白族扎染

圖2 日本友禪染和服

圖3 具體細節圖

（二）色彩觀

白族是一個崇尚白色即樸素之美的民族，而傳統扎染的藍底白花正是他們為之追求的“清白”治家思想的體現[2]。藍白相間的藝術效果是白族扎染最大的藝術特色，因白族扎染多采用藍靛染色，藍色的扎染占到整個扎染顏色的近70%左右。雖然白族扎染也有其他顏色，同時不僅僅只限于單色染，但整體來講其單色藍色染依然是他們最主要的染色方式。單色染主要受扎染工藝所限制，當地人已采用了吊染等工藝手法，但藍白相間的單色染依然是客戶最鐘愛的產品之一。

二、日本友禪染工藝特點和藝術特征

（一）構圖特征

友禪染構圖特征有著嚴謹工整的藝術特色同時也具有瀟灑、凌亂的詩情畫意至美的藝術特色（如圖2所示）。構圖特征完全依照主體紋樣的特點和畫面需求而定，既帶有工匠的程式化構圖特征又帶有藝術家隨心所欲的創作精神。這種程式化的構圖特征不僅受民間藝術所影響同時也受到日本圖案設計的體系化和成熟化所影響。具有詩意化的構圖方式不僅受藝術家審美思想的影響同時因友禪染工藝中繪畫、刺繡、貼金（如圖3 所示）等工藝的表達也有著直接的關系。整體上講，友禪染構圖突顯了日本民族工藝的精細化和詩意化的美學思想。

（二）色彩觀

日本傳統的色彩觀在注重感官直覺的基礎上，以審美為主要內涵，以華麗與素雅并立為主要表現特征。這種“華麗”和“素氣”并存的用色方法，在日常生活中，一般使用較樸素的顏色，而在隆重盛大的集會場合，則使用較華麗的色彩[3]。這種觀念深深的體現在友禪染工藝中，部分友禪染色彩整體以素雅為主，部分又極為華麗，色彩明度較高，色相對比強烈。

三、大理白族傳統扎染與友禪染工藝對比

（一）工藝異同

白族傳統扎染主要制作工藝有：設計紋樣、制作印花紙、印花、扎花、染色、拆線等。友禪染主要制作工藝有：設計紋樣、繪制圖案、對圖案上色、涂防染漿、上底色（浸染），蒸染固色，清洗，再次對已經固色的圖案上色、進行刺繡、貼金等。其中兩種工藝最大的差異在于，白族扎染在印制好圖案后便進行扎花工藝，友禪染在此基礎上進行圖案的顏色繪制；此外扎染在后期可能會根據作品的需要加入刺子工藝，以突顯圖案的裝飾意味，而友禪染加入大量的繪制工藝和其他門類的技藝來豐富作品的層次感、視覺沖擊力，提高作品整體的藝術韻味。

（二）紋樣異同

由于中日文化交流的緣故，日本染織紋樣在繼承中國傳統紋樣的基礎上逐漸將自己的文化融入其中，形成一套兼具中國文化特色和日本本土文化特征的紋樣體系。紋樣是扎染和友禪染作品表達和抒發各自美學思想的載體和表象符號。受白族文化的影響其傳統扎染紋樣可分為動物紋、植物紋、自然風光紋、山水紋、幾何紋、文字紋、人像、符號等幾大類。日本的染織紋樣可分為：植物紋、動物紋、天象紋、地象紋、風景紋、幾何圖案、文字、人像等幾大類。此外日本織染紋樣其由來多與中國文化有關，特別是吉祥紋樣深受中國文化的影響。如“唐松絞”和“鹿子絞”在唐代傳入日本并成為日本最具典型代表性紋樣，如今此紋樣依然能在大理白族扎染中見到[4]。白族扎染規則的幾何紋樣以四方連續的網狀紋最為常見，這種網紋纈又被稱為“疊勝紋”[5]。日本友禪染紋樣在表現手法上受繪畫風格的影響，在遵循一定規律的情況下按畫面需要進行布局。

從兩種技藝的紋樣種類可看出其基本相同，但存在著諸多的不同，其不同之處主要體現在紋樣的構圖方式、表達手法層面上。如圖4 和圖6 兩幅作品是用白族傳統扎染表現荷塘情趣和飛天的作品，受傳統扎染技法影響作品呈現以線條為主，主題明快，虛實結合，充滿意境之美。圖5 和圖7 為日本友禪染制作的以花卉和人物為主題的作品，作品精致細膩、層次分明、色彩豐富、一塊帶面展現了友禪染表達紋樣之美的審美情趣。從紋樣構圖上看，傳統扎染紋樣以造型取勝，以主體紋樣為構圖特征，抒發白族民眾熱愛生活的意境之美；友禪染紋樣以圖案為基本構圖單位，突顯圖案之間的層次性和色彩的和諧性見長，以紋樣或圖案的精細工整性抒發日本民眾的工匠精神和工藝文化。

圖4 白族傳統扎染動植物紋樣

圖5 日本友禪染花卉紋樣

白族扎染紋樣在恪守自身傳統文化的同時受日本客戶的影響也逐漸將日本文化符號融入到作品中，雖然日本傳統染織紋樣在母題、形式、內涵和名稱諸方面受到中國的影響極大；這種影響以唐代和宋元為甚，明代以后日本逐漸自成一家[6]。日本是一個熱愛和尊重工匠精神的國家，在受中國文化影響和熏陶下逐漸自成一派，現如今雖然依然在友禪染紋樣上能看出中國文化的影子但卻帶有較為濃厚的日本文化在其中。這種文化現象反映了文化交流的流變性和文化自覺所反映的民族氣節性。

四、傳統白族扎染與友禪染工藝結合的藝術語言表達

（一）具象與抽象并存的韻味之美

傳統扎染與友禪染最大的特點為防染，防染后顏色與布料產生可控制的具象圖案之美和不可控制的暈染之美。兩種工藝的融合，最大程度的發揮了扎與繪所產生的藝術效果，形成有意識創造的具象和光影之美以及無意識創造的疊加暈染之美。

（二）工藝探索

白族傳統扎染在工藝上早已形成獨具特色的制作方式，技術嫻熟，藝術語言鮮明；日本友禪染的工藝也達到了登峰造極的地步。二種印染工藝其最大的特點在于，白族扎染主要是以扎花最終完成作品圖案的表現；友禪染工藝其最大的工藝特征在于，以繪畫的方式進行表現作品的畫面，以刺繡、貼金等加強作品的視覺沖擊力和藝術語言的表達。兩者工藝的融合，使得作品既能保留傳統扎染的藝術魅力同時賦予作品畫面語言的多樣性。關于兩者工藝融合的技法，筆者基于近一年半的嘗試性創作心得，以8 種方式解讀如何對兩種工藝進行融合，以提高印染工藝的多元性，同時為傳統白族扎染工藝的革新和創新起到一定的推動作用。

（三）染色工藝

在探討白族扎染與友禪染工藝融合的過程中，筆者使用了新聞紙、棉布作為防染媒介，因最終的成品在染色過程中是使用的煮染工藝。白族扎染在染色工藝上采用冷染、煮染；友禪染在固色工藝上采用蒸染工藝。

具體染色工藝流程為：去漿；曬布；熨燙棉布；準備顏料、畫筆；勾勒線條；上色；晾干畫面；熨燙畫布；放置新聞紙或棉布于畫布上；用棉線進行捆扎；煮染；清洗畫布；晾曬；熨燙；后期設計加工等一系列工藝所完成。此工藝最大的特點為先繪后染。先繪后染應注意的問題為：在繪制圖案前，一定需要用熱水帶顏料完全溶解才能開始繪制圖案，另外顏料不易太濃，適中便可。在完成圖案繪制之后進入后期的染色工藝，常見的問題是繪制好的圖案可能在染色之后變模糊不清，未達到保留圖案的完整性和清晰程度。本文結合筆者長達300 次以上的染色實驗結果分析如何將友禪染工藝融合到白族傳統扎染藝術中。

如何提高手繪圖案的清晰度和完整性。前提為所使用的顏料和染色染料完全一致（酸性活性紡織染料），確保在染色之前要做到繪制于棉布上的圖案完全干透。下面就根據染色實驗的結果逐一的分析不同染色工藝的方法和其獨特的藝術效果。

（1）染色方法一

結合友禪染工藝中的手繪方式，根據作品需要在作品局部進行手繪，手法為直接將繪制好圖案的棉布從畫面左下角進行滾卷，用棉線等距進行捆綁，最終將扎好的布放置于沸騰的染鍋中進入煮染，最終的效果如圖8 所示。此種工藝染色后，圖案保留的清晰度只達到原有圖案完整性的百分之40-75 之間，因此未達到設想的效果。此種方式的缺點為畫面沒加入任何特殊材料進行防染處理，因此直接進行整體煮染使得繪制好的圖案遇水便溶解于棉布的接觸面處，使得圖案拓印到其他地方，失去原有圖案的完整性。優點為能無意間產生一種較為朦朧的抽象藝術之美。

（2）染色方法二

將繪制好圖案的白棉布，畫面朝下，即從畫面的背部進行滾卷，如圖9 所示，是從畫面的右下角進行滾卷，將完全卷緊的棉布用2 毫米左右的繩子進行捆綁，從布的一端到另一端，間距可大可下，間距的大小決定所呈現的藝術效果，線的間距控制在15 毫米時所呈現的效果為圖案周邊白色塊面較大（如圖8 所示），線的間距控制在2 毫米至4 毫米時所呈現的效果為圖案周邊會形成深淺不一的暈色效果，主體圖案清晰度稍有降低（如圖9 所示）。圖8 與圖9 最大的區別在于，圖8 是從畫布正面進行裹卷，圖9 是從畫布背面進行裹卷，從背面進行裹卷使得畫面上的顏料一部分可以吸附到畫布的背面，減少多余顏料拓印到畫布正面的現象發生。

圖8 山茶花

圖9 大麗花

圖10 山茶花

圖11 示意圖

（3）染色方法三

將繪制好圖案的布，將整塊布進行對折，對折不少于5 次以上，完成對折后用線從頂端開始進行繞圈捆綁，線與線的間距根據畫面效果而定。在染色過程中可根據最終效果而設定是否對其進行整染還是部分染色。圖10 效果分兩步驟進行染色完成，第一步為將對折好的布用塑料袋將圖案部分進行包裹，然后用線將其扎緊（如圖11 所示），將B 段放入清水中進行煮染，大約煮染5 至8 分鐘后取出布；第二步為把A段投放到有染料的染鍋中進行煮染，時間控制在3 至5 分鐘便可。取出已染好的布，對其進行清洗拆線，最終B 段保留了畫面原有的圖案，A 段部分有暈染的效果。

（4）染色方法四

拓印法——此方法主要用于對稱性圖案。因在繪制對稱性圖案時多數設計師往往在不借助拷貝紙的情況下，只有一部分設計師能徒手完成一個完全對稱圖案的繪制。因棉布具有很好的吸附染料的特性，因此在繪制過程中只需繪制對稱圖案的一半即可，將布的另一半沿圖案邊緣對折，將對折后的布進行裹卷，用線繞圈扎緊，進行整體染色，其效果如圖12 所示。此種方法的優勢與劣勢并存，優勢為完整拓印了圖案的另一半，劣勢為拓印圖案可能存在沒有另一半圖案清晰，但呈現虛實并存的藝術效果。值得注意的是，此種方法只適合棉布不大于80cm，因布料越大在對其進行裹卷的時候出現裹卷不均勻，有個別小褶皺出現，它們的出現會影響圖案的完整性。

圖12 白族民居裝飾圖案

圖13 麒麟（原圖）

圖14 麒麟（拓印）

圖15 貓咪

（5）染色方法五

拓印法——對于僅僅突顯一幅作品主體圖案的染色工藝。此種情況主要是基于圖案細節較多，防止圖案細節在染色工藝中出現過多的重影而影響整體的藝術效果。將一塊同等尺寸的白棉布放置于繪制好圖案的棉布上，將兩塊布從邊角開始裹卷，然后用線以繞圈的方式將其扎緊進行煮染。此種方式會得到保留事先繪制好的圖案的清晰度和完整性，同時還會把圖案拓印到另一塊白棉布上，缺點為第二塊作品圖案稍有模糊的現象，展現印染工藝染色環節中所謂“意外”韻味的美感。圖13 為原圖，圖14 為拓印作品。在使用此種工藝的過程中，一定得將兩塊棉布均勻的裹卷，如裹卷的過程中存在褶皺，最終第二塊布上面的圖案會存在錯位的現象。

（6）染色方法六

此種方式為較為準確的表現事先繪制好的圖案的精確性。在事先繪制好圖案的棉布上覆蓋一張大于畫布的新聞紙，然后將兩者從一端開始裹卷，然后用線對其繞圈扎緊，投放到染鍋中進行煮染，時間為大約8 分鐘左右。放置新聞紙的作用為，紙張能夠有效的將畫面多余的染料吸附于紙上，防止畫面重影、交疊（如圖15 所示）。此種工藝的特點為，畫面既能最大程度的保留圖案原有的藝術效果的同時也能在畫布邊緣展現扎染的暈染效果。

（7）染色方法七

以圖16 效果為例。圖16 作品分為三步染色完成。第一步，先繪制畫面中心的圖案，將一張新聞紙放置于畫布上，將兩者緊密的裹卷在一起，用線扎緊，投放到清水中進行煮染，時間為5 至8 分鐘，取出后進行拆線，去掉新聞紙，此時畫面中心的圖案便較好的保留與棉布上。第二步，將棉布展平，先折疊上眼皮，褶子的大小根據畫面需求而定，圖16 的褶子大小為0.5cm 左右，褶子越小畫面效果越好，但考慮到所使用棉布的厚度和寬度，小于0.5cm 的褶子很難褶出，因此將褶子控制在0.5cm 左右便可。褶好后用線將褶起的部分用扎緊，將扎緊的部分放入有染料的染鍋中進行煮染，時間控制在3 至5 分鐘便可，此種方式類似吊染。第三步，折法與第二步工藝相同，只是需要將褶好的部分用線全部等距纏繞扎緊，然后對此部分進行煮染，時間與第二步相同。染好后將捆綁褶子的線拆掉，只保留上端的一部分，再次投放到染鍋中進行煮染，時間約1 分鐘便可，此時原來被線扎緊的部分留有大量的白色，對此部分進行再次煮染后，呈現的顏色層次更加豐富。

（8）染色方法八

為滿足傳統扎染藝術效果中對于精細圖案不太好實施的情況而設定的工藝創新。傳統扎染作品往往帶有很明顯的藍白暈色效果，這也正是扎染的魅力所在，但對于復雜圖案來講，是很難操作。筆者結合此種需求根據實踐情況而提出先扎染后繪制再固色的染色方式。根據設計稿先采用傳統扎染工藝對其扎花和染色，待作品晾干后根據需求對其進行繪制細節，之后在通過煮染、蒸染或使用固色劑的方式進行固色（如圖17 所示）。

圖16 眼睛

圖17 大鵬鳥

通過以上8 種不同的染色方法，從中發現如果不使用友禪染工藝中的涂抹防染漿，其作品可以根據不同的方法進行染色，最終作品依然能得到兩種工藝染色的藝術效果。以上的染色方法較適用于單色染，多色也可以實施，只是工藝步驟將增多。

白族傳統扎染工藝和友禪染工藝的藝術魅力完全依靠其工藝特點所呈現，作品的好壞程度完全在可控制的范圍之內，即使偶爾會有意外的發生，最終產生的藝術效果可能更佳。但由于民間藝人長期的操作同一工藝所以其發生意外染色的幾率并不大。根據筆者的經驗，如不使用任何的防染漿將友禪染工藝運用于白族扎染中，可采取染色工藝方法（一）至（七）。幾種染色工藝結合了部分的友禪染以及扎染工藝，作品呈現藝術創作的隨意性和突顯材料肌理的藝術韻味。所謂作品的“好壞”完全依照個人的審美情趣和工藝掌握的熟練程度而定。染色方法（八），完全是將友禪染的防染技術運用于扎染制作中，其作品呈現友禪染所帶來的圖案的精致性和規整性以及扎染本身暈染的藝術特性。在制作的過程中無疑增加了工藝的復雜性，因此較適合個人創作不太適合各類大型扎染廠或作坊式生產模式。因而，白族傳統扎染與友禪染的結合比較可行的方案可采用染色方法（一）至（七），操作工藝難度適中。以上的染色工藝能最大程度的保留白族扎染暈染藝術特色的同時也能根據作品需要以及客人喜好而創作精致的圖案，打破傳統扎染固化的藝術模式，提高扎染藝術語言的豐富性和創新性。

五、結語與展望

大理白族扎染屬于民間防染技藝范疇，這種民間工藝帶有普遍的程式化和本土文化特色，也正是因此而塑造了民間工藝的鄉土氣息和藝術美感。大理白族扎染歷經千年的洗禮，在民間工藝特有的氣質中滲透著濃郁的白族文化，不僅受到當地民眾的追捧更是消費者首選的工藝品之一。在發展的過程中經歷各種風波但最終依然能較好的保留它固有的藝術特色，但從市場轉型與接軌的層面看它依然需要大膽創新的精神。中國民間藝術種類繁多，形式多樣，應充分借鑒和利用符合國人審美情趣的表現形式去豐富與完善她的藝術語言。友禪染工藝特點類似中國傳統工筆畫技法，此種藝術表現形式比較符號國人的審美觀念，友禪染與白族傳統扎染的結合只是冰山一角。民族藝術之花應在堅守自己特色的同時兼顧與時俱進的革新精神。民族藝術在當地社會環境中發展道路艱辛而又明朗，當地民間藝人擔負其重任，專家學者、藝術愛好者應根據其不同民間藝術之特色積極提出更適合其發展的模式和路徑。望此方法能對扎染藝術以及其他民間藝術的發展提供一種可借鑒的創新模式與思路。

說明：

① 圖2 和圖3 為美籍Tim Hansken 藏品，作者拍攝。

② 圖8 至圖17 為筆者設計與制作的產品。