試論新媒體藝術在中國的商業化之路

孟迷

摘? 要? 從風靡全球的雨屋（Rain Room），到刷爆社交網絡的teamlab“花舞森林”，從“印象莫奈”新媒體展到“宮里過大年”故宮數字沉浸體驗展，以光線、聲音、視頻、數字序列、虛擬現實等技術手段為主要表現形式的新媒體藝術展風潮，已經從海外刮到了中國。而在這些炙手可熱的新媒體藝術作品中，不乏中國數字藝術團隊的優秀作品。作為一種在科學技術發展背景下誕生的新型藝術形式，新媒體藝術因結合現代科技而受到大眾熱捧，并在生活應用場景中越來越普遍。但它目前在中國仍然處于以藝術展覽呈現為主的初期階段，離商業化還有距離。這“一步之遙”究竟有多遠？文章試圖通過分析新媒體藝術在中國遇到的問題，提出相應的解決思路，并采取有效措施去規避風險，從而推動新媒體藝術在中國的商業發展。

關鍵詞? 新媒體藝術;商業模式;發展思路

新媒體藝術又叫數字藝術，是以光學媒介和電子媒介為基礎，集藝術、科技、互動為一體的新興綜合藝術。從藝術角度來看，新媒體藝術是一種主要以影像藝術、裝置藝術為主的表現形式;而從技術角度看，新媒體藝術融合了數碼和網絡科技，給受眾打造出一種虛擬化的、仿真的藝術審美體驗。

新媒體藝術的出現可追溯到20世紀60年代，當時主要表現為聲音和影像。到80年代，隨著計算機等科技的發展，新媒體藝術更多融入在裝置藝術和視覺藝術中呈現。21世紀，仿真技術、VR/AR虛擬技術、AI學習技術、人體感應技術等出現，讓新媒體藝術有了更多表現形式。不過，彼時的新媒體藝術創作仍處于藝術家表達抽象概念與個人思想的層面。

直到近幾年，隨著新媒體藝術在美國、日本、韓國等地的飛速崛起，新媒體藝術從純藝術領域逐漸出走，進入公共藝術視野，與普通大眾發生更多聯動，成為都市絢麗的背景板。

經過數十年發展，新媒體藝術已成為全球藝術界的新星。美國引領著全球新媒體藝術發展的步伐，并就新媒體藝術產生的背景、類型、動力機制、文化本質、實踐應用、發展缺憾、應用前景等問題進行了全面深入的研究。中國目前眾多的新媒體藝術研究譯注均來源于此。

1? 新媒體藝術在中國的現狀

中國的新媒體藝術起步于20世紀80年代，全球化加速和數字科技的發展，使得中國涌現出馮夢波、邱志杰等一批新媒體藝術家，其作品最早呈現為觀念攝影、聲音、錄像等藝術形式，風格多借鑒西方。如今，新媒體藝術正作為一種參與性和互動性都極強的科技藝術出現，但它在中國的原創發展節奏有些緩步，且離商業化尚遠。

首先，從學術研究上來看，我國新媒體藝術研究的文獻數量有所增長，但研究質量比較粗淺，主要還是對于國外研究成果的引進，缺乏自主原創的理解與研究，這與中國從事新媒體藝術研究的人員多數在國內“閉門造車”、缺乏眼界有關。

其次，中國目前流行的新媒體藝術展多為國外引進作品，中國本土原創作品模仿性強，缺乏真正的精神內核，“山寨”層出不窮還將導致大眾審美疲勞。

最后，不乏中國原創新媒體藝術家崛起。從藝術家的向西方學習的個體性創作，到中國美術學院等專業院校的學術化重視，再到一些本土原創藝術團隊的商業化亮相——比如2019年春節故宮主辦的《宮里過大年》數字藝術沉浸展便是由故宮授權IP、上海團隊OUTPUT作為內容提供方創作而成——我國新媒體藝術正在從借鑒走向原創，并朝商業化走去。

2? 新媒體藝術在中國商業化遇到的問題

要想將藝術發展成商品，必須注重產業建設。調查發現，我國新媒體藝術的產業模式仍然很多問題亟待解決。比如產業法制建設落后、產業模式不成熟、缺乏合作交流等。這些都嚴重阻礙了中國新媒體藝術產業的良性發展。

2.1? 產業模式、商業模式不成熟

目前在我國，新媒體藝術并沒有建立起一套完整的產業鏈模式，主要推廣運營還停留在以下模式：一是通過開辦實體藝術展覽售票，該模式籌備成本高、周期長、收入不穩定;二是單件新媒體藝術作品的買賣，該模式難以復制，無法產業化;三是作品參加國際專業性展覽，獲得名聲后將藝術價值轉化為商品價值，這種模式與市場化產業無關。

2.2? 學科建設不全面

首先，中國在新媒體藝術方面的培養水平具有局限性，較難培養兼具科技與藝術水準的復合式人才。

其次，國內缺乏對新媒體藝術的理論研究，不利于提高人們對新媒體藝術的認識。

最后，國內關于新媒體藝術的學術交流與研究活動較少，不利于形成良好的文化氛圍。

2.3? 產業法規建設落后

首先，管理制度的缺失，當新媒體藝術在遭遇到知識產權危機時，無法充分通過法律來保障權益。

其次，法律效力薄弱，讓我國新媒體藝術的長遠發展充滿阻礙和風險。

2.4? 缺乏群眾基礎

雖然新媒體藝術在中國掀起了熱潮，但在中國藝術品買賣市場，中國畫仍然占據最大投資價值，西方傳統藝術作品相差甚遠，更遑論新媒體藝術。此外，抖音大行其道的中國，草根文化才是主流，中國絕大部分人至今沒聽說過新媒體藝術。其普及推廣，任重道遠。

3? 新媒體藝術在中國商業化的建議

新媒體藝術目前在中國的商業之路主要為以下幾種：一是開發新媒體藝術資源、獨立策展，通過租場辦展售票盈利;二是與商業綜合體、商業品牌合作，按需進行新媒體藝術+品牌元素的創作或策展;三是搭建中介“平臺”，通過中外目前仍然存在的新媒體藝術信息不對稱，將國外藝術作品引入國內展出及開發。通過分析實際操作的可能，本文給出以下建議。

3.1? 吸納海歸藝術人才回國創業

在國內新媒體藝術教學落后的同時，有大批中國藝術生選擇出國留學，他們對于新媒體藝術的了解與體驗，甚至比許多國內藝術院校的老師還要多。因此，民間鼓勵、官方支持（或高校公派）藝術生出國學習新媒體藝術，并吸納他們學成歸國創業，是目前相對高效的辦法。

3.2? 培養策展人才引進國外展覽

藝術家的養成并非朝夕之事，培養策展人更為實際。目前，國內越來越多的房地產被冠以“城市共同體”之名，除居住和辦公功能外，還承載著休閑、娛樂、文化、教育的功能，因此對于好的藝術展覽也非常渴求。因此，鼓勵更多國內策展人去國外看展、選作品并引進至國內展出，通過“找金主買單”的方式將展覽放置到城市共同體中，讓逛街的市民可以在生活場景中接觸到最先進、最前衛的藝術，此舉可大力實現對斜體有的普及推廣、擴大群眾基礎。

3.3? 探索新媒體藝術交流交易平臺

比做策展更進一步的是做藝術交流平臺，實現新媒體藝術在中國商業化的三連跳：

第一步，搭平臺，利用西方與中國之間的“信息差”，鏈接中外新媒體藝術資源，將藝術資源與商業需求進行對接。

第二步，做展覽，甄選優秀西方新媒體藝術作品到中國展出，傳遞先進藝術觀念。

第三步，做原創，讓新媒體藝術及其產業創新建立在中國文化特色之上，這是目前國內最值得推崇也最便捷的商業模式。

3.4? 加強學科建設、法制建設，長遠培養人才

想要長遠地推動我國新媒體藝術產業的發展，還得加強新媒體藝術的學科建設，完善相關的法治制度。首先，中國的藝術院校要開設相關專業與課程，聘請海外權威或歸國學者授課;其次，成立研究組織，政企結合組織研究交流活動，拉動新媒體藝術產業整體發展。

法律法規方面：一要讓新媒體藝術產業做到有法可依，保障創作環境，才能提高藝術創作的積極性;二要加強對新媒體藝術產業的管理，發揮好政府“隱形的手”作用;三要發布相關扶持政策，鼓勵新媒體藝術的發展。

如此，新媒體藝術在中國的商業之路才能越走越寬。

參考文獻

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