淺談聲樂演唱中的“聲情并茂”

摘 ?要：歌曲演唱成功的關鍵是聲情并茂與精湛技藝的融會貫通。感情色彩準確到位的表達是聲音得以傳發的重要渠道，同時演唱中聲音的悠揚變化也需要一定的情感依托。只有當“情化聲，聲情合一”成歌唱的核心，才能達到歌唱藝術的理想境界。因此，扎實的基本功與恰當的情感表達，不僅是歌唱者需要明確的基本準則，也是用來評判聲樂藝術一種重要的審美標準。本文中筆者試圖闡釋在歌唱中“聲”與“情”結合的重要性，及對如何將聲情合一運用到歌曲演唱中提出幾點看法，這樣不僅能夠進一步加深自己對演唱技藝與情感表達必須相結合的認知，也可為其他歌者提供一定的啟發與借鑒。

關鍵詞：演唱技巧;情感表達;相結合;重要性

一、歌唱的實質是表情達意

聲樂演唱是一種表達情感的藝術，是人類使用音樂溝通情感最直接的一種方式，它也是所有音樂藝術中最具有親和力、受眾范圍最廣一個藝術品種，演唱中經由歌者塑造的情感形象是將抽象的情感內容具象化的結果，而歌唱者所做出的所有努力和嘗試就是為了使聽眾產生共鳴，從而達到鼓舞人心、震撼人心的目的。聲音是歌曲的載體，情感是歌曲的靈魂。每一首優秀的歌曲都是飽含對生活的不同情感，感染著人們。優秀的歌者通過渲染感情色彩，重構生動形象的情感形象去打動聽眾，從而使聽眾積極主動的融入歌者所營造的藝術世界里，并伴隨著音樂的律動與歌者產生對相同音樂的共鳴。它能給人以教導和啟迪，讓人們跟著音樂的旋律感受到歌唱者的內心和飽滿的激情，同時能引起人們的共鳴，和觀眾的認可和認知，這便是歌唱者用其音樂的靈魂在感染人們。

二、“歌唱情感”的內涵

聲樂是音樂的一種藝術形式，它是從一個較高的音樂審美角度將聲音完整的表現。這不僅僅只是一個機械的發聲過程，而更多的是需要經由情感及情緒張力的變化來凸顯聲音的不同，這也就解釋了為什么我們能夠在欣賞聲樂作品的同時深感其美。人類不同于其他動物的本質之一是因為我們擁有情感特征，并且能夠自如支配情感，而我們的情感同時又能夠滲透到聲音的表達中。正是因為聲音是情感的又一表現形式，我們才能在欣賞歌曲時產生美感受，進而能夠自發主動地從情感的角度對聲樂演唱完成一個審美體驗。聲樂演唱的意義就是在這樣的情感之下才能散發出它獨有的魅力。用這種方式去感染人們的心靈，用其獨有的魅力來表現歌者的內心。

一首歌曲的完整演唱包含兩方面內容：第一、歌者需要在對曲目體悟熟稔的基礎上進行再創造，創作過程中需要適當加入個人情感色彩及個人對曲目本身的理解，從而推動音樂創作的發展并完善創作過程。第二、歌者通過演唱向聽眾營造完整的審美意境，傳達相應的情感色彩，從而調動聽者的審美意趣，進而影響并提高聽者的審美能力。要達到這兩方面的要求，歌曲的演唱首先必須要忠實于音樂作品的本質內容，因此在演唱前期需要搜集大量的背景資料來完善并加深對作品內容的理解。

三、“歌唱技巧”的內涵

很多人都認為自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，不適合唱歌。其實絕大多數人，只要你五音健全，通過科學的訓練，掌握一定的歌唱技巧，都可以學好唱歌。穩定的氣息是歌唱成功的一半，結合發聲時聲音放在氣息使喉頭穩定，使管道打開獲得共鳴，高位置安放和發音咬字的準確，才能獲得更好的聲音。

學習正確的歌唱呼吸才是歌唱藝術最關鍵的部分。歌聲通過呼吸控制才圓潤、富有穿透力，因為呼吸是歌唱的動力。在演唱慢節奏旋律時，可以慢吸慢呼或急吸慢呼;在演唱較快節奏或跳躍性較強、情緒波動較大的歌曲時，呼吸可以相應的轉變為急吸急呼或慢吸急呼。要能以最少的氣息獲得最大的音量，在唱輕巧、快速的作品時呼吸要有彈性。

四、成熟的歌唱技巧使得情感得以完美地表達

作為歌唱藝術最根本的兩個方面，聲音和情感是互為依存，相輔相成的。聲音作為歌唱的一種手段，同時也是表達情感的直接載體。作為一名歌者，如果想準確的表現出聲樂作品的內容，并適當渲染出內心的情感元素，就必須具備嫻熟的演唱技藝和良好的發聲狀態。在演唱中，聲音是一切情感的基礎。另一方面，也可以說，情感是聲音的靈魂，是聲音所要表達的內容。唱聲的最終目的是為了唱情，僅僅只是具備精湛的演唱技藝和純美的嗓音同樣也是無法打動聽眾的。因為聽眾除了純碎的聲音接觸，更渴望一種情感的交流和藝術的熏陶。在歌唱表演中，沒有好的情感表達，再美的聲音也沒用。所以說，聲音與情感的關系就如同技術與藝術的關系，在表現作品時二者缺一不可。

五、對技巧的過分追求則會導致情感的蒼白與空洞

要想完美地表現作品，首先要了解詞曲作家創作該作品的時代背景和動機，采用的創作手法和風格，才能夠進一步把握作品內涵，做到真正的理解，才能進行作品的二度創作，唱出自己的理解和個性。然而在歌唱中，初學者往往容易犯的一個錯誤是過度追求演唱技巧的運用，卻忽略了情感的注入。對于技巧本身精益求精本沒有錯，但切不可讓技巧凌駕于一切之上，學會在歌唱的過程中適當做減法，省去不必要的炫技反而能夠離樂曲本身的情感更近。

結束語：

綜上所述，只有聲音而沒有融入真實感情的表現方式無疑是機械的、空洞的。這種藝術形式往往是單向的，顯然無法與聽眾互動形成共鳴，所以這種藝術形式是缺乏生命力的。而作為一個歌者，如果只是簡單地唱出作品本身的內容，這只可以算是一種聲音輸出行為，我們要做的是通過自己的演唱來傳達作者本人的情感，從而完善和豐富作品內容，最終調動聽眾的審美意趣。而如果連這點都難以勝任，就違背了聲樂藝術的本意。反之，縱使有很深很豐富的感情，沒有優美的聲音作為依托，也談不上聲樂藝術。因此，在歌唱表演中，我們應該做到情感與技巧相互統一，將情感和技巧完美的結合，才能將聲樂演唱藝術的美發揮到極致。而與聽眾產生共鳴，是體現了歌唱的價值。歌者的藝術之樹才能常青不老，藝術道路才能走的更遠、更長、更加輝煌！

參考文獻：

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[2] 徐小懿等.聲樂演唱與教學[M].上海音樂出版社.1996.11.

[3] 李德倫李晉偉.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社.1998.

作者簡介：

汪玲艷（出生年份1995年2月）性別女，民族漢，籍貫湖南，職務/職稱中二，學歷本科，研究方向，單位瀏陽市藝術學校，單位所在湖南省、瀏陽市，單位郵編430100。