所謂伊人，在水一方

麻寧寧

摘要：本文主要以約瀚·埃佛里特·米萊斯的《奧菲莉亞》、奧狄隆·魯東的《花叢中的奧菲莉亞》畫作為核心，結合浪漫主義、象征主義的藝術概念，解讀畫作中靜謐的悲劇的藝術思想，以便更好的理解拉斐爾前派以及19世紀的英國社會所獨有的時代特色文化。

關鍵詞：奧菲莉亞;靜謐悲劇;拉斐爾前派;浪漫主義;象征主義

《奧菲莉亞》（Ophelia）是一個脫胎于莎士比亞悲劇主題的作品。這個美好而脆弱的形象曾多次被藝術家用畫筆表現。奧菲莉亞之死是前拉斐爾派（Pre-Raphaelite Brotherhood）畫家鐘愛的題材之一，尤其被這個畫派的創始人之一的英國畫家約翰·埃弗里特·米萊斯（John Everett Millais）所癡迷。他于1852年創作的這幅《奧菲莉亞》為莎士比亞的《哈姆雷特》再添一份悲劇的力量，同時也是后世無數藝術創作者的靈感來源。本文將以19世紀的社會背景為基礎，主要通過已有的國內外學者對浪漫主義與唯美主義在哲學文學等方面的文獻表述的資料整理，重點去分析以《奧菲莉亞》為主要例子的同類同派繪畫作品，討論其如何在畫面中表現當時社會所獨有的思想情感和內涵主張，再解讀其靜謐悲劇體現的浪漫與唯美，探究其創作中又促進了哪些新的主義和思潮。

一

在晶瑩透亮的水中躺著一個美麗的少女，她便是奧菲莉亞。畫面中的奧菲莉亞仰躺在水面上，雙眸失神、唇齒微啟，兩只手隨意的向上攤開，其中一只手上還捏著幾支采摘下來的花朵，仿佛已經屈服于她即將到來的命運。莎士比亞在《哈姆雷特》一書中為我們交代了奧菲莉亞死之前的精神狀態。與哈姆雷特相愛后被無情拋棄、父親又死于哈姆雷特之手，落水前的奧菲莉亞已是一種神志不清，癲狂迷亂的狀態，荒唐的悲劇使她永眠于水中。靜謐的悲劇中卻也帶著浪漫的色彩。

《美的歷史》中提到過：“黑格爾以莎士比亞為浪漫主義之始，頗非偶然。”同樣地，在奧菲莉亞這個角色身上，我們也能看到“浪漫”的裝飾。據資料顯示，1654年英國人才第一次使用“浪漫的”這一詞語，大致是“傳奇般的”、 “幻想的”、“不真實的”，其中明顯地包含著貶意的否定性的內涵。到了18世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，并獲得“宜人的憂郁”這樣一種附加的含義。是浪漫，也是憂郁。眾所周知《哈姆雷特》是一部悲劇，顛覆傳統劇情走向就是從奧菲莉亞的死亡開始的。這像一種無可奈何的靜謐的悲劇，殘忍的事實使她精神崩潰，最后失足落入水中，她甚至沒想過自救，或許死亡才能將她救贖。她就隨著花草，哼唱著歌兒，任之流淌、任之沉淪。魯迅說：不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。最終奧菲莉亞在帶有浪漫色彩的靜謐中爆發了，卻也走向了死亡。可以說，畫中所展現的就是奧菲莉亞在原著中最激烈情感迸發的時刻，她用著最靜謐的方式奮力掙扎，在那個時代，甚至“死亡”也帶著浪漫色彩而顯得更具美感。

這時不得不提及拉斐爾前派——1848年在英國興起，目的是改變當時的藝術潮流、反對在米開朗基羅和拉斐爾的時代之后偏向了機械論的風格主義畫家的一場美術改革運動。追溯到18世紀末期，以盧梭為代表的哲學家就帶頭掀起一股“造反”的運動。他們最核心的表現就是對理性的批判，從而強調感性的作用。于是從一些傷感小說開始乃至最后擴散到整個文藝范圍，都追求一種傷感主義和一種愈發激動、無法克制的情緒力量。包括浪漫主義在內，19世紀的歐洲涌現了大量的新文藝風向，這些新出現的藝術觀念對拉斐爾前派影響明顯。例如，拉斐爾前派兄弟會的主要成員與當時著名的評論家約翰·羅斯金來往密切，也深受他主張的“忠于自然”的原則的影響。而此刻的英國正是維多利亞時期、是工業革命的進行時，隨著工業的不斷擴張，原有的田園自然風光被擠壓得失去了生存的空間，再加上銀版照相機技術發展得外部因素，架上繪畫面臨著不小的挑戰。這也就不難理解，畫派之所以把畫畫得如此逼真，很大程度上也是有著一種與新興工具一較高下的心態。就這樣，在這個大變革的年代里，人們對自我的認識也被社會所動搖，傳統的思想無法再為人們解答新出現的困惑，為此拉斐爾前派為代表的思想家、藝術家們開始了對時代的批判反思，他們開始懷戀自然，追求虔誠的信仰與自然的本真。所以我們在《奧菲莉亞》里看到這些：畫面里奧菲莉亞極度逼真寫實的容貌，這與文藝復興早期意大利藝術家們對于固有色和形體的重視觀念相吻合，為此，米萊斯還專門找了模特浮在浴缸中還做了素描練習。然而將這種自然觀與寫實主義表現的更突出的當屬畫中復雜多樣的背景植物。畫作中的植物都清晰可辨，包括原著中已經提到的毛茛、蕁麻和雛菊，米萊斯自己也添加了許多具有寓意的花草，像是玫瑰、三色堇、罌粟等。這些不僅僅是拉斐爾前派“忠于自然”的具體外化，也是唯美主義和神秘主義的一種表現形式，同時也為19世紀歐洲出現的象征主義起到一定的作用。

二

19世紀末，受到尼采的唯心主義哲學、柏格森反理性主義和神秘主義的影響，一種悲觀的世紀末情緒色彩在法國的藝術思潮中慢慢擴展開來，象征主義（Symbolism）由此而生。象征主義擯棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面綜合，旨在通過多義的、但卻是強有力的象征來暗示各種思想。奧狄隆·魯東的《花叢中的奧菲莉亞》就是象征主義的代表作，畫面雖神秘、給人無限遐想，但在藍色的靜物花卉中也表現著靜謐的悲劇。這種文藝思潮挑戰著自然主義與現實主義，也為奧菲莉亞題材的繪畫更添一份力量。

《奧菲莉亞》作為一幅經典的拉斐爾前派代表作，既存留了浪漫主義的情感又發展了唯美與象征的方法。另一位英國前拉斐爾派畫家約翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse）也在自己的繪畫生涯中貢獻出了許多關于奧菲莉亞的作品。它們誕生的歷史是一個復雜又多變的英國維多利亞時期：那時資產階級逐步興起，工業革命無法停下擴張的腳步，各種新思潮涌現，仿佛社會的每個角落都處在歷史的轉折點。正是在這樣一個特殊的時代洪流中，才會激發出拉斐爾前派主義的出現，才能淘洗出這樣一顆藝術的滄海明珠。

參考文獻：

[1][英]威廉·莎士比亞.莎士比亞喜劇悲劇集[M]. 朱生豪.南京：譯林出版社.2010

[2][英]提姆·巴林杰.拉斐爾前派藝術[M].梁瑩.北京：中國建筑工業出版社.2007.

[3][意]翁貝托·艾柯編著.美的歷史[M].彭淮棟.北京：中國編譯出版社.2011.

[4]鐘悅穎.米萊斯作品《奧菲利亞》的圖像學解讀及符號內涵[J].戲劇之家，2019（18）：220-221.