戲劇表演節奏的內外因素分析

摘要：節奏是戲劇表演的生命。作為演員，如何領悟所扮演角色的生活節奏，需要演員認真分析與理解該人物的內核，并借用外部表現與內心將之表演出來，做到內外統一。有節奏的表演絕不同于無節奏的表演，演員通過節奏的變化能夠展現出角色的情感，并感動臺下的觀眾。本文將通過一些實踐經驗來分析節奏對演員表演的重要性，以及演員如何尋找節奏。

關鍵詞：戲劇表演 演員 節奏

節奏是什么？是聲音的輕重緩急、潮水的起伏，抑或是汽車行駛的速度。節奏是演員在戲劇舞臺上的生命線，也是對一名戲劇演員最基本的要求。表演節奏因內部節奏與外部節奏的變化而受到影響，內部節奏展示人物角色的內心活動，外部節奏包含臺詞、人物關系的變化、劇情走向，導演及其他創作人員的干預等。表演節奏把握的欠缺，致使演員無法充分表現其故事情節、角色的情感變化并會弱化故事情節的緊密性，甚至談不上真實感。

節奏存在于一切事物之中，而能否把握節奏則在于對節奏的認知上。七大藝術門類中，舞蹈藝術的節奏體現通過加工提煉過的形體動作變化表現出來，造型藝術通過外形構造的變化表現出來，戲劇表演節奏則具備語言節奏、肢體節奏、整體節奏，借助節奏支撐、情感表達，才能完成與觀眾的共情。藝術中的節奏不同于我們生活中的節奏，藝術是高度凝練的生活，囊括了生活百態。藝術體現來自生活的原型、現象，生活是藝術創作的靈感，在表演中主導節奏是事態走向，輔助節奏自然就是演員本身的情感調動，支撐演員具有飽滿的情感則源于生活體驗的積累，才能創作一部有層次、有血肉的作品。一場戲劇演出一般有2至3小時，但是在這短短的幾個小時里演員甚至會展示角色整段人生的喜怒哀樂。角色興奮時，演員的節奏一定是快的；角色悲傷時，節奏也必然要放緩，這就需要演員自己去體會，當然也少不了外部因素的干預。導演對整部戲的呈現方式也會影響演員能不能在舞臺上擁有良好的節奏感、如何讓表演鮮活和打動觀眾。同時，演員要把握好角色的生活方式、做事的態度、說話的語氣等等，深入角色了解角色。不同人物的性格上也會有很大的不同。有的觀眾總感覺好像某個演員無論出現在哪一部作品中，演的都是一個人，或是表演方法如一。表情管理、情緒管理、肢體管理的一成不變，也是造成演員演技一成不變的原因，演員必須分析劇本和人物，切勿概念化地去表演，這樣的表演在節奏上會出奇地一致，產生了一種表演上“復制粘貼”的現象。如今觀眾也更愿意看到自己喜歡的演員在作品中千人千面的效果，如果克服了演員自身與角色之間性格上的差異，這樣就能進一步貼近角色，在有意或無意中，表演的節奏也就與角色一致了。表演節奏就是內外合力，掌握了角色的內心節奏，才足以推進整部劇情的節奏。

我國著名演員濮存昕在話劇《李爾王》中的表演節奏在舞臺上展現得張弛有度。《李爾王》時長近4個小時，主角的戲份決定了角色的演繹難度，人物情感隨著事態的改變而變化，這需要極高的舞臺表演節奏感，一個眼神，甚至是一根頭發的變化都會影響角色情感的節奏。每個演員都有自己尋找表演節奏的方法，濮存昕作為我國優秀的演員，曾在采訪中談到，為了塑造好李爾王，自己把胡子留長，并且把胡子跟頭發都漂成白色。因為如果戴上假的胡須與頭發，在整個表演的節奏中就很難貼近角色，會造成表演的失真。他的創作習慣，也是國內外優秀演員共有的習慣，這樣的例子數不勝數。完全融入角色中，在生活中去感受這個角色，由沉浸式代入化身為角色本身，這樣的創作方法是有魄力而值得尊敬的。節奏感的培養少不了演員對劇本的認真研讀和分析，還有不斷的排練磨合，使“人物的種子”生根發芽，凝練人物角色的性格特點，通過控制自己的語言、肢體動作、表情的節奏來貼近角色，才能到達到舉重若輕的感覺。它像是潤滑劑，能使自己真的化身角色，如斯坦尼斯拉夫斯基所說的“生活在舞臺上”，它可以通過演員的不斷探索與追求而尋覓到，但又不是任何時候都能得到的，有時候演員創作角色時始終找尋不到表演的節奏，但有時說出的第一個字、做出的第一個動作，一開始的節奏就是對的，演員是否進入角色立馬顯而易見。藝術創作的每一幀體現都是有跡可循的，通對過角色的成功塑造，演員可以累積經驗與技巧，創作能力也是依靠無數的人物角色所堆積起來的。無論是外部環境的干預還是演員本身表演方法的內核，目的就是把握角色，進而控制舞臺節奏。

每個演員都應具備“鷹眼”般的洞察力，掌握角色的節奏調度，在不斷的排練中尋找規律，化生活真實為藝術真實，塑造出真實可信的人物。對合格的戲劇演員來說，舞臺上“表演生活”的瞬間真實是珍貴的，對舞臺應永葆敬畏感。

（作者簡介：盧博文，男，本科在讀，廣西藝術學院，研究方向：舞臺影視表演）（責任編輯 劉冬楊）