《底特律：變人》的敘事策略淺析

周宏敏

摘要：《底特律：變人》是Quantic Dream（多元夢境）工作室于2018年推出的最新作品。該電子游戲沿襲了多元夢境工作室一貫高度重視劇情和畫面的風格，一經登陸PS4平臺就引起了不俗反響。該游戲巧妙運用電影化的視聽語言，設置多重可變化的故事結局，借助具有高度代入感的手柄操作，最終呈現了一個仿生人自我覺醒后開始抗爭的精彩故事，在全球范圍內吸引了大量玩家。

關鍵詞：電子游戲;敘事;視聽

一、開放性的敘事結構

該游戲的故事設定在2035年的底特律。衰頹的舊工業城市底特律經歷破產之后，政府引進了大量科技公司。卡姆斯基來到底特律創辦了名為模控生命的公司，致力于仿生機器人的研發。在短短的幾年內，模控生命迅速崛起，他們根據不同的社會分工設計了具有不同特質的機器人：傭人、看護、體力勞動者、妓女、保安、醫生等無所不有。底特律城內仿生人高度普及，但在人類心中，仿生人始終只是工具和機器。并且部分市民對仿生人充滿敵意，認為他們侵占了工作崗位。隨著智能化程度的增高，仿生人逐步擁有了情感和個體意識，他們漸漸感受到自身所受到的不公正待遇。人類與仿生人之間的沖突加劇，甚至出現了仿生人襲擊人類的事件。

在這個背景下游戲分三條故事線進行，分別講述三個仿生人的境遇和抉擇：卡拉是一個家庭服務機器人，她對主人家的女兒愛麗絲的境遇充滿了同情;馬庫斯被用來為一個畫家服務，智慧的老畫家對他非常友善，還指引他發掘自我意識與藝術天分，但馬庫斯的命運卻因畫家死亡而跌落云端;康納與一個憎恨仿生人的老警察組成搭檔，在底特律城中偵察仿生人案件的真相。玩家在三條故事線中逐步推進，每做出一個選擇都有可能影響后續劇情的走向。玩家的選擇不僅會影響游戲中不同角色的命運，也會影響主線矛盾（馬庫斯會通過和平抗議還是武力斗爭獲取平等權利）的發展。

與電影、電視劇中的半開放式結局不同，《底特律：變人》在故事結構上達到了前所未有的開放程度。它不僅允許玩家在不同的情節節點做出選擇，更會根據玩家的傾向而產生出截然不同的結局。影視作品中也常常出現沒有結局的結局，如《盜夢空間》中不知是否停下的陀螺引發影迷的無數討論。但這種設定所留下的想象空間畢竟是有限的，《底特律：變人》則為玩家極大地拓展了故事外的空間。大衛·凱奇為該游戲設置了六個主要結局。這些結局僅僅是主要人物動線，尚且還不包括次要人物的命運走向。此外，其開放性也遠遠超越了奈飛在2018年所推出的互動電影《黑鏡：潘達斯奈基》。《底特律：變人》中玩家所做出的選擇都會對游戲中的階段性任務產生影響，并且還會深刻影響后續其他游戲角色的遭遇。當卡拉試圖攜帶小女孩愛麗絲通過邊境去往安全的加拿大時，如馬庫斯采取暴力抗爭，邊境安檢員將因為對仿生人的恐懼而拆穿卡拉，卡拉與小女孩將會面臨死亡的風險;若馬庫斯采取和平游行，安檢員將出于同情放走卡拉與愛麗絲。而《黑鏡：潘達斯奈基》的選擇更像是一種噱頭，并不會真正影響劇情的發展。從這個層面來看，《底特律：變人》的開放性是建立在真正影響劇情基礎上的，大衛·凱奇和多元夢境工作室正在試圖模擬真實世界的復雜和多變，正在嘗試還原現實生活中里每個決定可能產生的蝴蝶效應。這種開放性使該游戲的敘事充滿了未知的神秘感，玩家在每一個回目里都能發現新的趣味。

二、精彩的視聽語言

正如小島秀夫曾在采訪中表示他希望有一天電子游戲也能獲得奧斯卡金像獎，電子游戲與電影在視聽語言上具有極高的親緣性。電子游戲設計者們也大量借用電影語言來展現他們心中的游戲世界以及塑造獨特的游戲角色。在《底特律：變人》中，為了增強游戲角色的真實感和表演的生動性，每一個角色都是先經過真人表演后再采用動作捕捉技術制作而成。玩家對仿生人的高度同情不僅僅是因為故事是站在仿生人的角度講述的，也因為多元夢境工作室對游戲角色的精心設計和制作。仿生人的表情、肌膚的質感都在向玩家表明，他們如同人類一樣是真實存在的，有自我意識的生命個體。這一策略無疑從根本上奠定了整個游戲的感情基調，即玩家只有對仿生人持有高度的同情和憐憫才能進展后續的游戲情節。

除了表演之外，《底特律：變人》也使用了大量的鏡頭語言。如用空鏡長鏡頭來展現底特律衰頹的工業城市風貌，也借此來呈現仿生人卡拉壓抑不安的內心世界。同時，在引導玩家注意力時，游戲模仿電影使用了虛焦手段。玩家還能選擇特寫還是中景。玩家可以放大遠處的風景、人物的表情 、案件現場的細節。玩家不僅在享受一部視覺大片，更能根據自己的需要選擇景別。這也極大的為游戲增加了敘事空間，玩家如同在一個真實的故事里自由探索，整個過程充滿了未知和驚喜。這也是《底特律：變人》的獨特之處。

在音效設計上，《底特律：變人》也獨具風采。由于在該游戲中糅合了恐怖、懸疑、動作、探險等多重元素。所以在音效的設置上也充滿了變化。根據角色所處的不同情境設置具有代入感的音效，強化玩家的聲音體驗，凸顯角色的內心變化。多元夢境工作室聘請三位音樂制作人為該游戲中的三個主要角色設計了風格各異的主題音樂。使之更契合角色的心境和命運。

在視聽語言上，該游戲的優異表現毫不遜色于一部電影，也增強了游戲的可玩性和角色代入感。

三、感官的延伸

從平臺來看，《底特律：變人》是一款主機游戲，它對主機的性能有較高的要求。同時其極具賽博風格的畫面質感也對顯示器的性能提出了一定的要求。與索尼游戲主機上的其他游戲（如索尼旗下頑皮狗工作室制作的《美國末日》《神秘海域》等）相比，《底特律：變人》的操作更加簡單，對普通游戲玩家更為友好。其互動部分與其說是游戲操作不如說是為了增強玩家的沉浸感和代入感而設計的感官的延伸。其操作設計基本是為了增強玩家與游戲世界的關聯以及玩家對角色的認同。如果說電影是一門視聽藝術，那么《底特律：變人》則是對視聽的延伸。它已經深刻的介入了人的觸覺，為玩家帶來了嶄新的體驗。

卡拉身為機器人，其行為都有程序控制。如果她違背主人發出的命令，在卡拉的視野中將會出現程序自帶的紅色警戒網。如主人陶德禁止卡拉進入某一個房間，那張網絡將會如同墻壁一樣阻止玩家操縱角色通過。但當愛麗絲遭受陶德的虐待，卡拉決心上樓保護愛麗絲時，這道程序禁令再次出現，愛麗絲無法進入二樓。此時需要玩家不斷按動手柄，其按動強度必需遠遠超出普通操作的強度才能幫助愛麗絲打破程序禁令。此時，玩家必須與角色一起用力才能拯救游戲中的小女孩。此時，游戲已經不再是簡單的視聽藝術，玩家也投入了自己的力量和決心。玩家的操作不僅是有意義的，而且是根據其操作的強度不同，也會產生不同的意義。類似這種感官延伸在這款游戲中還有很多，如搬動重物時，手柄會反饋玩家向下的力量。外界發生崩塌時，游戲手柄如同被波及一般也將產生震動。觸覺的重要性被強調，與視覺聽覺一起構成了《底特律：變人》的感官敘事。

電子游戲的歷史是短暫的，自第一款電子游戲《雙人網球》于1958年誕生于美國紐約布魯克海文國家實驗室，電子游戲發展至今不過短暫的半個世紀的光陰。然而隨著技術的發展和設備的更新，電子游戲已經呈現出非常多元的形態與風格。并且這些分類也并非固定不變。原本不同類型的游戲在發展中可能出現類型的交叉融合，從而促使新的游戲層出不窮。從內容分類來看，《底特律：變人》是一款RPG 角色扮演游戲，但也在劇情中融合了冒險、解密、恐怖、動作等元素。使游戲的可探索空間更為豐富。同時，其精彩且多元的故事結構，電影般的視聽策略，操作手柄對玩家產生的影響也都使玩家在劇情中不斷遭受新的刺激，保持玩家一直沉浸其中，成為《底特律：變人》中玩家心流體驗的有效助力方式。