論嚴羽的“妙悟”說

曾萍

摘要：“妙悟”是嚴羽《滄浪詩話》中的一個重要詩學概念和美學概念，具有豐富的理論內涵和詩學價值。嚴羽將其與“吟詠情性”、“興趣”、“識”、“熟參”、“入神”等詩學概念相聯系，形成了極具系統性的妙悟理論，對后世影響深遠。

關鍵詞：嚴羽;《滄浪詩話》;“妙悟”

嚴羽是南宋時期著名的詩論家，其《滄浪詩話》是宋代諸多詩話中最為著名的一部，也是中國詩學史上非常重要的一部，對后世影響深遠。全書分為《詩辨》《詩體》《詩法》《詩評》《考證》五個部分，主要討論了兩個問題：一是什么樣的詩是好詩，二是如何創作出好詩。本文僅談第二個問題。嚴羽認為創作出好詩的關鍵在于“妙悟”，這是為了反對江西詩派的作詩弊病而提出來的，具有明確的針對性;他又將“妙悟”與“吟詠情性”、“興趣”、“識”、“熟參”、“入神”等詩學概念聯系起來，具有較強的理論性和系統性。

“妙悟”首先由禪宗提出，是一種領悟佛教最高“真諦”的獨特思維方式。隨著禪宗在中國的發展，禪宗思想逐漸滲透到社會生活的各個方面，對中國文人產生了很大的影響。由于作詩與參禪在思維方式上存在相通之處，所以“妙悟”便被人們引入詩學領域，之后逐漸發展完善，成為中國詩學的一個重要范疇。較早以“妙悟”論詩的是唐代詩人王維，他主要是從詩歌創作的角度談“妙悟”的。到了宋代，以禪悟論詩已蔚然成風。如吳可《藏海詩話》云“凡作詩如作禪，須有悟門。”（1）呂本中《童蒙詩訓》云“作文必要有悟入處，悟入必自工夫中來，非僥幸可得也。”（2）曾季貍《艇齋詩話》云“后山論詩說換骨，東湖論詩說中的，東萊論詩說活法，子蒼論詩說飽參，人處雖不同，然其實皆一關戾，要知非悟入不可。”（3）盡管他們的表述不同，但都強調了“悟”在詩歌創作中的重要作用。嚴羽則在前人的基礎上進一步發展了“妙悟”理論，成為以禪悟論詩的集大成者。

嚴羽提出“妙悟”是基于他對詩歌本質的準確理解。宋代詩壇上最盛的是江西詩派，他們作詩的方式是“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”。（4）嚴羽對這種作詩風氣十分不滿，批評他們“多務使事，不問興致;用字必有來歷，押韻必有出處，讀之反復終篇，不知著到何處。”（5）認為他們違背了詩歌的創作規律，而出現這種失誤的根源就在于他們對詩歌的本質認識不清，忽視了詩歌的形象性與審美性，也就是缺乏嚴羽所說的“興趣”。嚴羽對詩歌本質則有著明確的認識，他提出“詩者，吟詠情性也”，（6）這與鐘嶸提出的“至于吟詠情性，亦何貴于用事”可以說是一脈相承的。（7）在嚴羽看來，唯有吟詠情性的詩才成其為詩，才具有強烈的藝術感染力，才能打動人心。他認為盛唐詩能取得極高的藝術成就，原因就在于，盛唐詩是來源于現實生活的感蕩激發，是詩人真情實感的自然流露，所以，他說“唐人好詩，多是征伐、遷謫、行旅、離別之作，往往能感動激發人意。”（8）可見，嚴羽是很重視詩歌與現實生活的關系的。

而與吟詠情性的詩歌本質密切相關的是詩歌的本體——“興趣”，也稱“別趣”。嚴羽提出“盛唐諸人唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求”，（9）這里的“興趣”是“詩人的‘情性融鑄于詩歌形象整體之后所形成的那種渾然無跡而又蘊藉深沉的藝術情味。”（1）嚴羽對“興趣”推崇備至，連用“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”四個比喻來描述“興趣”所呈現出來的藝術效果，（2）看似玄虛縹緲、不可捉摸，實則是以一種詩意的言說方式來表現詩中含蓄雋永的藝術情韻。而想要創作出具有“興趣”的詩作或感受到詩中耐人尋味的“興趣”都必須通過妙悟。也就是說，“興趣”是妙悟的重要內容，而妙悟是創造和感受“興趣”的最佳方式。

那如何才能“妙悟”呢。嚴羽認為首先要以“識”為主，即要有辨識詩作高下優劣的藝術鑒賞能力：“夫學詩者以識為主：入門須正，立志須高;以漢、魏、晉、盛唐為師，不作開元、天寶以下人物。若自退屈，即有下劣詩魔入其肺腑之間;由立志之不高也。行有未至，可加工力;路頭一差，愈騖愈遠;由入門之不正也。”（3）嚴羽給學詩者提出了兩點要求。一是入門要正。學詩者在入門時就要入對入正，如果入門正了，目標還沒有達到，那就需要更加努力;如果入門不正，努力的方向錯了，那越努力只會離目標越遠。二是立志要高。學詩要從頂上作來，去學習那些上乘之作，因為“學其上，僅得其中;學其中，斯為下矣。”（4）也就是說效仿對象水平的高低直接影響著學詩效果的好壞。但要能夠識別詩之優劣并非易事，這需要大量地閱讀作品，即“熟參”，他認為唯有熟參詩歌發展各階段的作品，才能對風格各異的詩歌有一定的了解和體悟，并在此過程中培養和提升自己的審美鑒賞能力。“熟參”之外，還需“熟讀”，認為要熟讀宋以前詞理意興完美融合的優秀詩作，尤其是盛唐之作，即“第一義”之作。“熟讀”不同于“熟參”，熟讀的詩作范圍要小得多，但所費心血要更多，需要學詩者不斷地吟詠、諷誦和鉆研，慢慢體悟詩作韻味及作詩之道。顯然，他看到了文學作品對人潛移默化的影響。

除了最基本的“熟參”“熟讀”之外，學詩者還必須進行長期而艱苦的藝術實踐，方能達到“透徹之悟”的境界。（5）嚴羽認為學詩者一般會經過三個階段，初學作詩時“不識好惡”，隨意寫來，自認為作詩十分容易，一動筆就完成了，自信滿滿，而實際上根本未悟。而當他悟了一點，即達到“一知半解之悟”時才發現自己之前所作之詩的幼稚與拙劣，深感羞愧，對于作詩也就產生了敬畏之心，變得畏縮起來，不敢輕易作詩，懂得了作詩之難。等他真正領悟了作詩之道，即達到“透徹之悟”時，作詩便得心應手，揮灑自如了。（6）在這里，嚴羽論述了悟是一個循序漸進的過程，需要在長期的藝術實踐中慢慢獲得。

最后，妙悟所達到的最高境界是“入神”。 “詩之極至有一，曰入神。詩而入神，至矣，盡矣，蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之蓋寡也。”嚴羽將“入神”視作詩歌創作的最高境界，在他看來只有李白和杜甫兩人達到了這種境界，所以提出“論詩以李杜為準，挾天子以令諸侯也”了。那何謂“入神”呢？（7）陶明濬在《詩說雜記》里說：“真能詩者，不假雕琢，俯拾即是，取之于心，注之于手，滔滔汩汩，落筆縱橫，從此導達性靈，歌詠情志。涵暢乎理致，斧藻于群言，又何滯礙之有乎？此之謂入神。”（8）顯然是從詩歌創作的角度理解“入神”的。陳必勝先生則是從文本的角度進行理解，認為“入神”應包括三方面的含義：第一，“入神”之作，要有“言有盡而意無窮”的含蓄意境。第二，“入神”之作，“詞理意興”要密切結合。第三，“入神”之作，在藝術風格上要體現時代風貌和作家個性。（9）兩種說法結合起來理解更為接近嚴羽的原意。

總之，嚴羽的“妙悟”并不是像有些學者說的那樣是一種玄虛的空洞的理論，而是具有一定操作性的，能夠通過后天的努力慢慢培養的，因此是屬于唯物主義的，而非唯心主義的詩學理論。嚴羽的“妙悟”理論在系統性和理論性方面遠超前人，對后世的詩學理論與藝術理論產生了深遠的影響。