淺談音樂美學在鋼琴演奏中的作用

【摘要】在音樂藝術之中，表演風格、表演種類、表演形式各具不同，都具有自身獨有的特色，鋼琴演奏代表性極強，也是生活中常見的音樂表現形式之一。鋼琴演奏為人們帶來視覺與聽覺上的享受，將人們帶入到音樂作品意境中，牽動人們情感主線，在音樂藝術形式中占據重要地位，充分詮釋了音樂作品中的美學思想。本文著重分析音樂美學在鋼琴演奏中的作用效度，提出音樂美學在鋼琴演奏中的價值實現路徑。

【關鍵詞】音樂美學;鋼琴演奏;作用

【中圖分類號】J624.1

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0091-01

【本文著錄格式】龍汝芝淺談音樂美學在鋼琴演奏中的作用[J].北方音樂，2020，Ol （Ol）：91，93

引言

鋼琴演奏是音樂美學實踐的具體表現形式，也是對音樂美學強有力宣傳的載體形式。從音樂美學視域來看，鋼琴演奏形式是對音樂美學的展現方式，將音樂作品中的美學價值進行呈現，營造美學視聽盛宴，不僅感動演奏者，更打動聽眾。因此，在鋼琴演奏中，將音樂美學融入到其中，以情感為導向，突顯鋼琴演奏的藝術性、美學性、鑒賞性、創造性。

一、音樂美學在鋼琴演奏中作用效度

（一）增強對作品的深層次認知

以音樂美學為導向開展的鋼琴演奏形式，能夠提升演奏者對鋼琴音樂作品的深層次認知，通過演奏再現音樂作品，進而將音樂作品的美以特有的形式呈現出來。在鋼琴演奏中，演奏者不僅要對作品的節奏、音色、旋律等進行欣賞，更要以美學視角發掘其中的感性音色，以自身情感為導向，通過精煉的演奏技巧，將作品中的思想情感傳遞出來，讓聽眾去感受其中的情感，以作品更好地打動他人。每一個作品的生成都具有其自身的感情主線，都具有強烈的思想情感向世人傳遞，這就需要演奏者在品讀作品中，以美學視角出發，領會其中的思想情感，使作品情感與白身情感融會貫通，進而將作品中的音樂美學展現出來。以音樂美學開展的鋼琴演奏，改變以往鋼琴演奏停留在形式模式，引領演奏者更好地認知鋼琴藝術中的美。

（二）增強作品的審美認知

鋼琴藝術是在18世界初期出現在世界舞臺上的，從以往的古鋼琴到現代鋼琴，許多匠人們的心血融匯其中，使鋼琴作品豐富多彩。諸如偉大的鋼琴家李斯特、貝多芬、肖邦等，在鋼琴藝術中創作了大量的優秀作品。后人在鋼琴作品欣賞中，更多的是敬佩，這種敬佩是在鋼琴作品的欣賞中得到的。鋼琴演奏者對鋼琴藝術的欣賞性，離不開對音樂美學的認知，從美學視角解讀作品，將其中的思想情感、美學思想通過鋼琴演奏展現出來，以此增強鋼琴演奏美學性。鋼琴演奏者對作品的認知過程，就是對作品審美認知過程，以美學視角。解讀鋼琴作品的藝術性，而這一過程，能夠增強鋼琴演奏者對作品的審美認知能力，培育鋼琴演奏者藝術情懷。

（三）培育作品詮釋能力

鋼琴演奏者針對鋼琴作品的演奏，最直接的方法是解讀作品，之后詮釋作品。作品詮釋是鋼琴演奏中的重要一環，直接影響到鋼琴演奏呈現效果。將音樂美學運用到鋼琴演奏中，增強作品的詮釋效應，從側面彰顯對音樂美學的認同感，增強藝術的感染力，使抽象的作品借助美學干預更加的理性化，體現美學在鋼琴演奏中的重要性。音樂美學中，包含音樂藝術素養與感性能力，以音樂美學視角，解讀作品，借助高超的鋼琴演奏技能，詮釋音樂作品，使音樂美學與鋼琴演奏密不可分，在融會貫通中體現作品的美學價值。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的價值實現路徑

（一）遵循鋼琴演奏美學原則

在鋼琴演奏過程中，體現作品的美學價值，需要內在的思想情感、理念以及外在的鋼琴演奏技巧相融合。一方面，通過內在對作品的理解，從美學視角，體會作品的思想情感與傳遞的思想理念，重視主觀與客觀的完美相融合，以此更好地詮釋鋼琴作品內涵。在鋼琴演奏中，主客觀具有兩層深意，一是鋼琴演奏在解讀作品中，應根據音樂作品本身依據樂譜進行理解作品;二是跳出自己鋼琴演奏者的身份，從另一個視角，品味作品的內在美，將這種思想情感與自身的思想情感融會貫通，借助外在的演繹形式，呈現作品內在的美學元素。實現這一鋼琴演奏形式，需要遵從鋼琴演奏美學原則。

其一，真實性與創造性統一原則。真實性是遵從音樂作品作者的創作初衷，鋼琴演奏者對作品進行理性的解讀，并且在此基礎上，對作品進行感悟，生成新的情感，實現真實性情感（作品原有情感）與自身情感（感悟得來的情感）相融合，在此基礎上進行鋼琴演奏，實現對作品的二次創作形;其二，歷史性與時代性統一原則。每一個作品的生成，都與其創作背景、創作年代以及作者的經歷相關，這種作品歷經時代的洗禮，流傳至今，具有較強的歷史性。為了讓這些作品更好地被當代人所用，應賦予其時代的特性，實現歷史性與時代性的相融合，促進作品的二次創作，使作品呈現的思想情感，更好地滿足時代發展需要，彰顯作品的美學思想。

（二）重視意境的營造

在鋼琴演奏中，音樂美學的價值，包含聲音營造的美學意境。例如在鋼琴演奏中，聲音的高低起伏等模式，將情感進行升華，營造不同的音樂意境，以音樂情感觸動人們心靈，將人們情感快速帶人到意境中，讓人們在意境中享受美學帶來的樂趣。例如：在鋼琴曲《野蜂飛舞》作品中，不同的節奏效度，能夠為人們營造不同的意境，急速的節奏，使人們形成急速的心理感應，仿佛白己身臨其境，身邊有野蜂在盤旋、飛舞。因此，以音樂美學開展的鋼琴演奏模式，需要通過聲音的高低起伏模式，將作品的情感呈現出來，以此增強人們對音樂的感悟能力。營造意境能夠對對音樂作品詮釋最好的路徑，以音樂美學視角為導向，將作品內在的思想情感，通過外在技能的展示，營造良好的意境，帶動人們思想情感，使人們產生共鳴。

（三）重視內在思想情感的傳遞

藝術作品的內在情感，能夠直接地敲擊人們的心靈。通過聆聽作品，體會其中的思想情感，受到這種思想情感的陶冶，必會增強對作品的認同感。這是藝術作品中最高的造詣，也是鋼琴演奏者鋼琴演奏最終要達到的目標。藝術不同于其他形式，需要個體內在與外在思想與動作的融合，將其中的美學價值呈現。事實上，藝術是具有自身的生命特征的，而作品中的思想情感，是其中美學的體現。好的鋼琴演奏者，能夠借助外在與內在的元素，通過鋼琴演奏，啟迪人們心理，讓人們與作品共鳴，引發深思。例如《葬禮進行曲》作品，之所以讓人們感到悲傷，是借助鋼琴演奏者對作品的理解，配合外在的技能，通過連續的三連音跳音和弦，營造悲痛的情感意境，讓人們通過鋼琴演奏形式，進行深思，情緒波動，浮想聯翩，將其中的美學價值進行傳遞。

三、結語

綜上所述，鋼琴演奏是對音樂作品的二次創作，在理解作品的基礎上，融入自身的情感，使自身情感與作品情感相容，演奏獨具一格的作品風格，彰顯獨特的音樂美。因此，在鋼琴演奏中，應重視音樂美學的融人，以音樂美學視角解析作品內涵，實現作品思想情感與自身思想情感相融合，借助鋼琴演奏形式體現作品內在的美學思想，增強鋼琴演奏者的藝術性，進而突顯鋼琴音樂作品的內在生命力。

參考文獻

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[2]孫寅舟.音樂美學中聲音的音質、音色分析——以鋼琴家霍洛維茲、古爾德、基辛的觸鍵為例[J].度假旅游，2018（8）：150-151

[3]孫寅舟.音樂美學中聲音的音質、音色分析——以鋼琴家霍洛維茲、古爾德、基辛的觸鍵為例[J].農家參謀，2018（10）：199

作者簡介：龍汝芝（1998-），女，漢族，四川宜賓人，現就讀于成都藝術職業大學音樂系鋼琴演奏專業。