攝影中的人像環境

劉慧敏

《怒放的生命》

有一種人，無論從哪一個角落走出來，都會瞬間占去龐大的空間。周圍的人雖然都還各自占據著自己的位置，其實已經縮到角落里去了。李凱江常常給女人們造成一種幻覺：好像他是一座山，不僅敦實高大，還精力充沛。多大的照相機到了他手中，都是玩具。多坎坷的路，到了他的腳下，都是風景。美，有時候就是一種錯覺。李凱江產生過錯覺：那一天，他看見一個女人，站在一棵老樹下，以為弗莉斯從伯因·瓊思的畫里跑出來了。錯覺和錯愛一樣，有時能結出意想不到的果實。他看到女人越過原野，走進一片蘆葦蕩，每一步都走成一幅油畫。她的頭發并不是金色，但夕陽斜入，發絲就流了金；她的裙裾并非長虹如練，卻因風搖葦擺，也就纏了心。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。他怔怔地站著，看到纖細的弗莉斯在一個個畫面中穿行，她的悲傷與決絕像黃昏一樣蔓延開來。弗莉斯化身一個念頭，在李凱江的心里扎下根來。

搞攝影，對李凱江來說純屬偶然。大學時代，學校第一次開運動會，就沒他啥事，同學們要求他照相，他說不會。幾個女同學輪番鼓動，他架不住，跑到南門新華書店買了本《攝影基礎知識》，邊看邊照，拍了不少照片。照片洗出來，同學們都很高興，李凱江竟然也有幾分成就感。97 香港回歸，新疆各大院校為配合香港回歸，搞了個大學生攝影巡展。李凱江代表新疆師范大學參展，一路到財院、到醫學院、到新大、再到師大，挺風光。一個學中文的就這樣在迷上了攝影。攝影是件燒錢的“活兒”。他沒有錢。甚至相機都是借來的。借一個還一個，再借一個再還一個，居然拍了很多年。

《絲路韻》

攝 影 雖 然“ 燒錢”，但環境人像花錢少一些。周邊隨便哪一處環境都可以進入作品，人物也可以是朋友學生。李凱江喜歡閱讀。在閱讀上，他是個“雜食動物”。文學、史地、美術、建筑、攝影、天文，什么都喜歡看。也許正是這種沒有功利的閱讀，使他在審美感知上有自己獨特的視角。環境人像，顧名思義就是拍攝環境中的人。人與環境相互烘托，以人物在環境中的表情、動作、體態，賦于作品強烈的情感色彩和人文情懷。當時，環境人像在國內攝影界還沒有啥概念。李凱江屬于探路者。他流連于車站、街道、曠野、沙漠、工業區，拍攝了《夜的聲音》《一個人的車站》《逝去的記憶》《丹丹》《劍魂》《遙遠的思念》等一組組作品。作品的主角無一例外都是一個個美麗的女人，她們孤獨、迷茫、快樂、悲傷、冷漠、自戀、從容、若有所待。每一個看到作品的人，都對畫中的人物命運和時代印記產生強烈的共情共景，恍如看到了自己的閨蜜和擦肩者，這些人物似乎脫離了攝影師的設計，獨自活著。不久，北京出了個黑冰組合，他們把影樓里傳統的人像攝影，拿到戶外和環境融合在一起拍攝，作品發表在《人像攝影雜志》，還做了一個專版，在攝影圈引起了熱議。李凱江一看，這不就是自己一直在做的嗎？

攝影家就是苦行僧。當個攝影愛好都挺有趣的，但把攝影當做事業未免太辛苦。李凱江認為正是攝影教會了他理解生命和萬物，并引領他找到了精神家園。2012 年，李凱江去蘇州工藝美院進修攝影專業后期圖像處理。一天課余時間，他在電腦上修自己在新疆拍攝的一組環境人像作品。大漠、陶罐、胡楊、異域風情的女人，忽然聽到身后傳來贊嘆之聲，扭頭一看，竟是自己的班主任王榮。兩人熱烈的交流起來。王榮問他怎么拍出這么有震撼力的作品？凱江笑著說，把腿骨磨短9公分就會遇到大漠胡楊和陶罐美女。王榮哈哈大笑，說自己正嫌腿骨太長，能不能立即就出發？

李凱江的這組環境人像作品，靈感來源于絲綢之路文化，和安格爾等大師的油畫啟發。凱江認為標準化的技巧沒有價值，藝術的生命在于感情和思想。新疆獨特的地理環境和多元文化對他熏陶很深，加之他非常喜歡拉斐爾前派以及文藝復興時期一些大師們的油畫作品，這些作品的構圖、光線、情感的表達都加深了李凱江對攝影作品的深層思考。好的作品，必是傾注了感情，用色彩和線條訴說生命、思想和情感，而不是技巧的展示。自己動情，才會動人。在環境人像的創作理論上，李凱江認為羅丹的藝術觀點在這里也是適用的。那就是“藝術所認為美的，只是有特征的事物。特征是任何自然景色中最強烈的真實性：美的或丑的，也既兩重真。因為外表的真，傳達內心的真。人類的面容、臉色、舉止、動作，及天空的色調，與天際的線條，都是表現心靈情緒及思想的”。很快，李凱江的這些作品就得到了學院的認可，竟破天荒的為一個學員做了一次個人攝影展。那一周，李凱江感覺一直在飛。在自己的作品里飛。之后，他在學院一個400 多人的大廳里，舉辦了一次攝影講座，大廳里座無虛席。通過這次講座的梳理和交流，李凱江更清晰了自己的創作思路，增強的自信心也使他有了新的想法。2013 年，李凱江和羅軍等四個朋友在烏魯木齊成立了四維視界發展有限公司。四維空間，據說是烏魯木齊最活躍最有生命力的攝影空間。

《大風歌》

過去，攝影創作是李凱江的頭等大事。現在，維持四維視覺的運轉變成了頭等大事。接攝影團、找合作項目、辦攝影輔導班，哪一個都得人去做。團隊各個都很優秀，幾個人精誠合作，各司其職。一年的時間，四維視界開始盈利，攝影團、攝影培訓班，一個接一個。強烈的責任感和優質的教學，慢慢的開始有了影響。去年，一個內地已經畢業多年的老學員給李凱江打電話，說他在一次拍攝任務中由于去晚了，失去了有利地形的機位。幾個其他團隊的攝影師看到他服裝上印著“四維視界”，竟然主動給他騰出了機位。還說，新疆“四維視界”的口碑在全國都是受到尊重的。李凱江毫不掩飾他的得意。有一次，他的一個女學員不經意表揚了一下他，說他講課的時候最有魅力。他也就信了，得意的不得了。不久，那個女學員又夸他做飯好吃，不久兩人竟然成了一家人在一個鍋里吃飯了。

這些年，“四維視界”為新疆乃至全國培養了500 多名一線攝影師，還有眾多的攝影愛好者。無論學員是從哪里來，回到哪里去。李凱江每每告訴學員的攝影要素第一條就是，藝術就是情感，一個好的作品一定是有很濃烈的情感融入其中。沒有起伏的情感，就很難打動人心。要多讀書，提高個人素養，獨立思考，用自己的攝影語言去表達對自然和生命的理解。一個只懂得用技術去讓畫面看起來美的作品是沒有生命力的。目前，環境人像后期制作的技術已經非常強大，很多人開始走上形式主義。令人擔憂。李凱江帶學員去塔什庫爾干塔吉克自治縣拍攝外景，總會在拍攝前讓新學員分析場景和題材的核心。當學員們說，他們要把牦牛放在作品的什么位置，雪山放在什么位置，羊和人放在什么位置。李凱江就和他們一起分析，引導他們在拍攝環境人物時，不要顛倒了本質。人的命運和情感才是作品中應該關注的重點。也許，是出于影響力的考慮，也或者是出于對文學的愛好。李凱江帶學員出去拍外景，包里總要帶一本書。有一次，他利用閑暇時間看一本書，看著看著就掉了淚。學員問他看的是什么文章？凱江不能言，指指文章的篇名，原來是劉亮程的“寒風吹徹”。后來，凱江跟學員說，知道為什么希望你們多讀些文學書籍嗎？那里面有生命的感動和很美的畫面。你們想過沒有，為什么你們看到的是同樣的場景，每個人拍出來的作品卻不盡相同？那是因為你們看待事物的角度和方式不同，作品展示出的高度和氣質就不一樣。

李凱江以網名江湖一盞燈創作了《心燈》《守望》《昨日重現》《馬語者》《綠野仙蹤》《白樺林的傳說》等系列作品，畫面里全都有一盞溫暖的馬燈，作品的主角依然是女性。在深深的夜晚，畫面溫暖、詩意、憂傷，使人對黑暗中的每一個女人生出說不清道不明的悲憫之情。有攝影界大咖說，李凱江，你牛，就玩一盞燈！李凱江哈哈大笑。從玩心上來說，他真得很像一個大男孩。李凱江的這些作品傳播廣泛，也有不少追隨著，慢慢的竟然形成一個派別。攝影圈把用燈和類似光源，表達女性意識流和情緒的作品統稱為“燈派”。

《火焰山下》

2016 年，李凱江作為攝影師和廣州的一個團隊合作，踏上了絲綢之路上最富色彩傳奇的吐魯番、大海道、小南湖、羅布泊的路途。這是一段匯聚了古城堡、海盜船、烽燧、驛站、史前人類居住遺址、化石山、海市蜃樓、沙漠野駱駝群的地理地貌區域。這段鵬飛鳥不到鬼不行的大地，詭異壯美，非常適合大場景環境人像的拍攝。實際上，李凱江已經多次拍攝這段路的環境人像，每一次的拍攝都是一次死亡考驗，酷熱的沙漠，寸草不生，地表溫度有時達到70℃。沒走一次都會掉一層皮，每掉一層皮，李凱江就覺得他離這片神秘的土地更近更近。這時候，他總會想起屈原的詩：亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。也許，這里才是離精神家園最近的地方吧。就是在這段路途中，他一次次的完成了《胡楊頌》《夢回樓蘭》《無人區》《小南湖是一個傳說》《吼秦腔》《又見胡楊》《我想要怒放的生命》等系列作品。這是一組組大氣磅礴，充滿史詩感的人與環境共同對抗歲月的作品。模特們穿著絲路古裝，在頂到天上去的瀚海沙堆和千年枯楊前，或仗劍天涯，或頭頂陶罐，或明月流沙，如復活的精魂靈魄，述說著唐漢盛世的千古絕唱。這個主題，李凱江拍了一遍又一遍，總也拍不夠。

胡楊精神是李凱江最愛表達的。我總覺得他的精神世界里也有胡楊的根系。別看凱江這個人整天樂呵呵，一副大條的模樣。骨子里卻是個完美主義者。不差粗心，更不差細致。木壘的胡楊林他已經記不起去了多少遍。那里的每一棵胡楊似乎都認識他。他也熟悉和理解每一棵古老胡楊的姿態。對他而言，胡楊就像一位精神領袖，始終鼓勵著他砥礪前行。過去，由于模特與服裝的匱乏，他總覺得無法表達出他理解的人與胡楊的精神聯系。2015 年的烏魯木齊國際時裝節，李凱江的學生發現一位庫勒爾設計師參展的一組絲路服飾。李凱江一下興奮了，等了很久，就等這種服飾語言的出現，他趕緊讓學生去找這個設計師溝通合作。后來李凱江又找到合適的模特，穿著這組服裝在胡楊林和大海道拍了半個月。由于千年的胡楊枯木高聳如天，為了安全起見，他們還將模特綁在樹上拍攝，結果尖利的枯枝磨斷了繩子，差一點傷了模特。有驚無險。最后這一組環境人像獲得了國際和國內好幾項攝影大賽的獎項。但也有人說風涼話，批評他商業化。李凱江并不排斥商業化，認為藝術作品能帶來商業價值非常好。藝術并不是高高架在殿堂里的東西。即使是一個老百姓也有權消費它或者創造它。同時他也反對藝術格式化。在國內，李凱江是比較超前提出并實踐環境人像的，也是環境人像的一線推廣者。但目前有不少攝影家把環境人像套路化，變成了一種所謂唯美沒有生命語言的圖畫。

其實，人生最美妙的瞬間就是一個華麗的轉身。李凱江說，每個人的路都得自己走，累不累，腳知道。每個人的淚都得自己擦，苦不苦，心知道。人生的路，悲喜都是自己的；腳下的路，沒人替你決定方向。成長，只能靠自己。但美好卻從“成長”開始。最近，他開始關注紀實類攝影，覺得紀實類作品里有強烈的時代感和生活氣息，有一種家國情懷。開始帶著學員們抓拍一些和時代同步伐的作品。他對學員們說，攝影家應該關注時代、關注城市、關注百姓生活的精神和生活變化，用攝影的語言去記錄它。幾十年后可能這些作品的價值就體現出來了。作為一門藝術，他和文學一樣，真正具有價值的話，必須反映時代的內容。不然，攝影家光拍那個山，那個水，年年歲歲花相似，沒有多少意義。他一個學員在牧區抓拍到一對80 多歲的老爺爺和老奶奶，在氈房前笑盈盈互相幫扶著插國旗的畫面。地域色彩和人物的情緒都抓拍的十分到位。李凱江差一點把手伸進畫面，幫著老爺爺一起綁繩子。他很滿意這幅作品，作為優秀作品高高的掛在四維視覺的教室里。四維視覺工作室里有個大柜子，塞滿了各式各樣的獎杯和榮譽證書，多達146 個獎項。有76 個國內攝影大賽的獎杯獎狀，剩下的是國外的。學員們以此為傲。下課了，學員都不想離開，想跟李老師套近乎。李老師擺出一副祖師爺的模樣，本打算擺擺譜。可三分鐘后就忘了。嘻嘻哈哈和學員們開心地打起趣來。冬日里，四維視覺一派祥和。李凱江寫過幾句詩行：

如果夜是一場青雨泠泠

幸而我還有一盞臺燈

一把精致的小雨傘

撐開一圈柔和的氣氛

……