荊棘鳥的吟唱

劉芨杉

畫家劉芨杉

君子不器。修行者不以外在論英雄，藝術家的生成也不以外在成果的多寡論成敗，但一個藝術家的成功階梯一定是由無數足印和汗水結晶而成。回顧40 余年的從藝之路，我對藝術的修行和摯愛，可謂是一路心血，一路情懷，浸潤在骨子里，流淌在血液中。

中華藝術分成五個層次：術、技、藝、道、文。前三個層次攸關藝術本體，屬于美學范疇。后兩個層次則關乎藝術家本人，已然上升到藝術家的造化。道，屬于藝術家的精神層次，是藝術家的必然王國。文，則浸潤深入藝術家的靈魂，是藝術家的自由王國。

一次又一次，我的靈魂試圖超越美學的范疇，上升到造化層次。一直以來，都把人生當成了一件終身踐行的藝術作品——藝術的人生，人生的藝術。我很欣賞盧奧的一句話，即使終身被關在一個荒島上，自己的藝術不再有任何人能見到，“我將繼續畫畫，我需要和靈魂對話。”

與“靈魂對話”，這既是盧奧的心靈自白，也像一面鏡子，折射出每一位矢志追求或正在踐行藝術創造的人的靈魂。藝術家要對話的不僅僅是自身的靈魂，而是一邊在自己的精神世界定位、追蹤、拷問自我靈魂的同時，不斷與創作對象的靈魂對話——發現、捕捉、表現、塑造，進而加以視覺呈現。在靈魂與靈魂的對話中，探究藝術的終極價值——觀者的審美需求。從橫向的審美需求——時代性，到縱向的觀賞范式——民族審美。

在追求人生觀與藝術觀合一的歷程中，許多同行者都消失了，尤其是身兼數職的女性。她們的修煉需要付出常人十倍百倍的艱辛，但她們的意志絲毫不弱。與其說她們是被征程放棄，毋寧說是她們放棄了征程。我是一位有幸曾生長在西部，并從那走出來的女性藝術家，還為自己取筆名荊棘鳥。克孜爾千佛洞、草原石人、巖刻壁畫、戈壁沙海、天山雪峰、情歌悠悠……西部大地一直是我獲取靈感的源泉。

我最初考入山東輕工美校，學的是裝潢設計。畢業后在新疆包裝裝潢公司設計研究室當工藝美術設計師；后又調入《新疆經濟報》任美術編輯。期間應邀選入中美兩國政府間的藝術交流項目（J-1)，赴美國俄亥俄州B.W 學院作訪問藝術家。隨軍到南京后，又先后在深圳擔任過廣告公司藝術總監，在南京文化藝術中心任展覽部經理。后進入高校教授繪畫和藝術設計。曾任鐘山學院藝術設計學院教學副院長、副教授，中國傳媒大學南廣學院美術與設計學院院長。現為中國傳媒大學南廣學院美術與設計學院教授。先后在藝術設計、新聞出版領域取得副高級職稱，在高校取得教授。2016 年成為中國美術家協會會員。

在很多人眼里，我學習繪畫似乎是大器晚成。并以2007 年我報考南京大學美術學藝術碩士時，已經是南京鐘山學院藝術設計學院副院長、副教授了，來作為實證之一。其實，早在上世紀七十年代中期，我的版畫作品《豐收的喜訊記不完》就已發表在《天山文藝》封三上，創作的年畫《阿肯彈唱》也選入了烏魯木齊市畫冊。

1995 年10 月，我在烏魯木齊舉辦了個人畫展并出版了第一本個人畫集。也是新疆第一位出版個人畫集并舉辦個人展覽的女畫家。42 幅默默無聲的作品，無疑是我藝術人生的一次總結與傾訴。展覽開幕式那天，在目送最后一位參觀者走出展廳，我關上門一個人坐在展廳中，面對一張張畫作思緒萬千，淚流滿面，直到夜深。在人潮退卻后的寂靜中，我體味著多年不已追求的從藝之路，伴隨歲月流逝的，還有那些我不吝付出的生命中的一個又一個部分。我將自己的每一絲喜悅和種種痛楚，都小心翼翼地拾掇起來，收藏在心靈的某個角落，獨自品酌。

1997 年歲末，我以訪問藝術家身份，應美國俄亥俄州B·W 學院（布萊德溫·華倫斯學院）的邀請，赴美開展藝術講學，參加《東西方藝術交流展》。一共帶去了52 幅作品，有油畫、國畫、粉畫，作品風格也多有不同，以印象或意象相結合的手法，表現濃郁的新疆少數民族風采。先后在B·W 學院、“亞洲藝術節”和“亞裔社區博覽會”展出。美國《世界日報》進行了跟蹤采訪，并以《劉芨杉畫作強調表現女性》為題作了系列報道，其他幾家英文報紙也相繼發了消息。其間，還應邀參加了俄亥俄州“亞洲藝術節”并舉辦個人畫展。與哥倫布市第五畫廊簽約，連續五年舉辦了我與一位美國女畫家兩人的東西方交流展。我從美國帶回了3 個精美的英文獎狀，一個是亞洲藝術節組委會頒發的“藝術貢獻獎”。另兩個是由B·W 學院院長和副院長分別簽名的獎狀——“訪問藝術家貢獻獎”和“藝術大使獎”。

1999 年，隨軍到南京時已是不惑之年。次年，報考了南京藝術學院油畫高研班，師從沈行工等教授。每每駐足校園，我都在內心深處向那些崇敬的藝術大師們致敬。兩年半的潛心耕耘，各個流派、多種風格；在感性與理性，情感與精神，色彩與畫面，筆觸與形象，主觀與意象，寫實與寫意的交織與疆界間穿梭游走，如饑似渴，深得南藝文脈真傳。之后，我一鼓作氣，又用了2年在南京藝術學院獲得了繪畫專業本科文憑，圓了自己青年時期學習繪畫的夢想。畢業創作《春》《夏》《秋》《冬》四季系列，成為我階段性創作的里程碑。

就是這樣，在創作之路上不逐名利，不趕時髦，不甘服輸，不離不棄，從未停止過藝術創作之路的跋涉。2007 年，我又考入了心儀久遠的南京大學美術研究院。師從吳為山、丁方、聶為谷等教授。美術樓是上世紀三十年代的小洋房，曾是李四光先生故居，文脈赫赫，文氣十足。每次出入美術樓，我都近乎躡手躡腳，倒不是因為老式木制樓梯的響動太大，而是生怕叨擾了先輩大師們留下的書香雅韻。兩年時間里，我如饑似渴，即使是寒暑假也是在美術樓里渡過的，看書-創作，創作-看書。系統地回溯了西方油畫的歷史，在文藝復興的長河中溯源之去由，察水之來歷。沉思冥想，在靈魂深處與巨匠們對話。問道經典，問道名作。由技而藝，藝文雙修。學而時習，踐行志道。

《天脈承一》 (布面油畫)

在南京大學美術樓不大的畫室里，我筆耕不輟，創作了大量的油畫，對自己的個性化繪畫語言在理論和實踐兩方面，進行了艱辛的探索。2009 年以優異成績畢業，畢業論文《繪畫個性化語言探析》受到導師們的稱贊，畢業作品《阿斯塔納的暮色》被母校永久收藏，《金穗時節》被選為全國藝術碩士（MFA）研究生美術優秀作品。藝術之花遲開晚凋，亦未嘗不是一件幸事？

卜筑貴從水面，立基先究源頭。一個藝術家的生成，身后是一條曲折起伏的從藝之路。我的父親劉浪，上世紀三十年代初，出生在遼寧沈陽一個滿族鑲黃旗沒落貴族家庭。從小親眼目睹了國力的孱弱和帝國主義的驕橫，軍閥的混戰、日寇的鐵蹄，山河的破碎與人民的流離失所。所有這些，在一個少年內心埋下了一顆報國救亡的種子，盼望著國與家的復興。后來，父親孤身一人投奔在新疆騎兵團當團長的叔叔，并在烏魯木齊第一師范上高中，還把自己的名字改為劉浪，以明心志。希望重返家鄉，不再流浪。

1949 年10 月1 日，新疆和平解放，父親參加革命，成為烏魯木齊市委宣傳部的一名干部。后來歷任烏魯木齊市宣傳部、戲曲劇院領導、文化局副局長、體委主任。經常在新疆大型文藝活動中乘坐敞篷車擔任總指揮。由于工作需要和文化人開放的性格，父親結識了眾多的文藝家朋友。家里常常是高朋滿座，談笑有鴻儒，往來無白丁。尤其是每年大年三十，父親都會在家里(過去是新疆蒙古王的住宅）宴請新疆眾多文藝家到家里作客，共度良宵。不同民族的藝術名家在這昔日蒙古王的大廳里歡聚一堂。俄羅斯大壁爐燒得溫暖如春，手抓肉和各類地方食物飄香，酒和奶茶香味交織……吹拉彈唱十八般武藝俱全。歌舞升平，吟詩作畫。京劇、秦腔、民歌、西洋歌劇……一時間，好不熱鬧，活脫脫一臺家庭版春晚！我從小就生活在這種多民族文化共生的文化氛圍中，耳濡目染，文藝熏陶。

母親劉靜人出生在湖南寧鄉一個大戶人家，家族是劉少奇的遠親。在男尊女卑的時代，雖然貴為大戶人家小姐，女孩子要讀書依然是一件難事。母親的外公是一位清末秀才，十分開明，贊成聰明伶俐的外孫女讀書，一路支持母親高中畢業，當上了小學老師。1949 年8 月，湖南和平解放后，母親參加了革命。1951 年參軍進新疆，歷任部隊文化教員、工程師、工會干部等。

母親一直用大家閨秀的方式教育孩子，晚上圍著火爐帶著孩子們讀報、練字、作女工。母親還寫得一手俊秀的蠅頭小楷，是單位所有公文的門面。打籃球，下象棋都是高手。可以看著書自己動手裁剪衣服，還會起爐灶打火墻……是大家公認的“能人”，孩子們都很敬重她。三個女兒都很獨立，在各自行業都是佼佼者。老大從事教育工作，曾被評為全國優秀教師，還當上了一所重點中學的黨委書記。老三擅長經營管理，曾在深圳灣酒店任總經理助理。我排行第二，成長為一名學者型藝術家。

或許是天將降大任于斯人，我從小身體就不是很好。尤其是進入青春發育期后，個子長得很快。原本就物質匱乏的時代，讓我越發營養不良。細長的脖子在單薄頎長的身子映襯下愈發孱弱，白皙的面龐在貧血的蒼白籠罩下愈發冰潔。唯有一雙黑寶石般的眼眸和烏黑過腰的長辮愈發油亮。參加藝校前夕，醫院檢查出我有肺結核，X-光片顯示肺部有5 分硬幣大小的穿孔。醫生嚴肅地告訴父母，孩子病情已經非常嚴重，必須放棄考學，住院治療。由于對青霉素過敏，只能打鏈霉素。結果針打到一星期左右時，我就開始出現嘴唇發麻、眩暈，看東西雙影，走路失去平衡等情況，被診斷為鏈霉素腦神經中毒性過敏，一種人群里少有的過敏反應。這無疑是雪上加霜。接二連三的打擊，讓我近乎絕望，只能躺在病床上默默流淚。趁家人不在時，常常一個人偷偷跑去醫院旁邊的花園坐著發呆，那時腦海里還閃過輕生的念頭……。

命運為你關上了一扇門，又會為你打開一扇窗。那一年，和自己一起學畫的朋友基本上都考進藝校了，只有我一個人錯過了考試。后來醫院發現X-光片原來是一個廢片頭拍的，本身有5分錢大小的污點正好在肺部。雖然肺結核沒有想象的那樣嚴重，但醫生仍然建議在家靜養。我也得以有了潛心學畫的時間。

我的啟蒙恩師劉開基、劉開業兄弟（畢業于中央美術學院版畫專業）及楊鳴山老師（畢業于甘肅西北師范學院藝術系），三人均為俄羅斯混血兒，當時都已是知名油畫家。劉開基、楊鳴山在新疆藝校當老師，劉開業在《天山文藝》雜志當美術編輯。他們是我父親的好朋友。加之我的滿族血統，性格中較大程度受到了幾位啟蒙老師身上流淌的俄羅斯混血的影響，坦誠、率真、正直、較真，愛憎分明，喜怒行于色，對色彩和造型有著天生的敏感與大膽。改革開放之初，這幾位俄羅斯混血油畫家移民澳大利亞后，我又師從葉淺予的高徒龔建新老師。這些啟蒙老師，給我打下了色彩與造型的童子功。

來自五湖四海的人們在祖國遼遠的西部，鑄就了多民族、多元文化和特有的風土人情。也造就了我不一樣的個性化繪畫語言。在黑格爾看來，藝術中足見性格的個性要有一個豐富充實的心胸。我信奉君子欲訥于言敏于行。受高更、梵高的風格影響，我選擇趨于意象的繪畫語言，原始、樸拙的造型，外輪廓粗獷，喜歡盧奧般的非常厚重的黑粗線勾勒，常常用凝重流動的線形走勢以及動態，象征生命的涌動和希望的流露，用靜止的人物、模糊的面廓來再現時間的不息和流逝。有時又采用倫勃朗的厚涂法筆觸，讓色彩顯得厚重。畫面中，常常進行多次重疊交織的手法和帶有主觀強化的色調，來表現西部特有的色彩和一種萬物之間的交融感。

我是一位在新疆成長起步，在南京逐步成熟的畫家。在藝術風格上，我既不同于新疆本土的畫家，也不同于南京當地的畫家，算是一位藝術上的“混血兒”。行走在茫茫西部，在一望無際的荒漠蠻荒之中，你已分不清什么是景、物、人，環境與自然渾然溶為一體，進入眼簾的只有靜默已久的生命張力。那些刻著年輪般印記的老人臉龐，粗壯豪放的漢子，辛勞負重的女人，自然純樸的孩子以及相依伴的牛羊群，撞擊著視野，代之以人生的反思，引發我創作的沖動。

我常常下鄉，幾乎走遍了新疆的每一個角落。曾與父老鄉親們冒著風雪一起轉場；在戈壁月夜下圍坐篝火，吃著漂著草木灰的面條；旁邊還有閃著藍色眼睛的狼群窺視著我們……行走在浮土沒過膝蓋的鄉村翻漿的土路上；坐在沙子鋪就的土炕上，品著土茶，啃著落灰的干馕。那些刻著年輪般印記的老人臉龐，憨厚樸實的漢子，辛勞負重的女人、自然純真的孩子，以及相依伴的牛羊群……都是畫作中的主題。

我曾經穿越塔克拉瑪干和古爾班通古特沙漠；孤身一人游遍阿里地區，與喀喇昆侖對話。在日土、班公湖、獅泉河、扎達土林、古格王國、神山岡仁波齊、神湖瑪旁雍錯、普蘭科嘉寺等地采風，也曾因嚴重的高山反應全身水腫，在阿里軍分區衛生所報病危……所有這些已經遠遠超過一個女性的負荷，但在一個通天接地，自然天成，參透昆侖、天山兩大門派，啟智開天眼的神秘圣境，造化青睞的寵兒也早已超越了性別的邊界。

對西部故土的摯愛，是我藝術生命的原動力。讓我找到了藝術創作的源泉和人生的定位。流淌在血脈里的對西部熱土熾烈的愛，化作歌詠這片大地的藝術激情。在經歷了無數次的碰撞與交織疊加的過程后，我頓悟到蘊藏在西部之中的價值，雄渾大器，神秘、古樸和蒼涼。人們面對自然的無奈與倔強，引發內心世界劇烈的沖突，其生存與延續的艱辛過程造就了精神世界的強大。那些始終貫穿于生命的茫然、恍惚感，堅韌與無奈的負重感，靜態與蠕動的流逝感……所有這些都是我多年苦苦追尋，試圖用繪畫語言詮釋的西部人的魂魄。

我反復地表現少數民族的勞動與生活。對勞動者形象的創作，時而透射著有如米勒和巴巴骨子里流淌的情有獨鐘與真誠。這種真誠在在我的作品中，常常表現為畫面中的某個象征主義的符號，寓意真誠、摯愛、希望和未來。

在汲取印象主義、后印象主義、表現主義營養的同時，我還注重將現實主義與現代主義的表現方法結合起來，富有哲理性地創造單純、概括、變形，寫意和象征相結合、內容與形式統一，追求兼具強烈的時代性和個人風格的獨創性。沒有獵奇，沒有炫耀。體味并熱愛著新疆各族人民的生活，我即是他們中的一員，是母親，是女兒，是姐妹。《戈壁晨曲》就是一家人勞作間隙在田間地頭小憩的一個縮影。幾代人臉上的不同的微笑，與小孫女調皮與好奇，波斯貓藍寶石般的眼睛，在大漠朝陽的映襯下是那樣的和諧與溫馨，預示幸福的一天又開始了。

《戈壁母親》（布面油畫）

《戈壁母親》以革命浪漫主義情懷和現實主義表現手法，描繪了母親臨終前的瞬間。1949年10 月，母親在《新湖南報》看到一則消息，鼓勵女青年參軍、支邊，便瞞著家人，毅然報名參加了王震將軍的進疆部隊，經過兩個多月的長途跋涉和與沿路土匪的激戰來到了新疆，成為著名的“八千湘女上天山”中的一員。

畫面中母親從病塌上坐起身來，目視遠方，笑逐顏開，腦海里仿佛浮現出往昔“八千湘女上天山”的崢嶸歲月——長途行軍中的女兵隊伍；戈壁墾荒的軍墾女兵；持槍站崗的女戰士；駕駛拖拉機墾荒播種的女拖拉機手；女干部等……沉浸在暢想與回縈之中。

《主人》（布面油畫）

《主人》兼具主客觀雙重變形，構圖夸張，富有裝飾感和表現性。用粗重的黑色描畫勾勒輪廓，顯示出濃厚的表現主義的粗獷豪放。這種變形恰似藝術家內心與《主人》的靈魂之間展開的一場對話。客觀變形大膽中，不失結構的嚴謹，畫面構圖飽滿，人物形象近乎頂天立地；毛驢橫襯著，立滿畫面上二分之一。撲面而來的形象，咄咄逼人的視覺沖擊力。這種特寫式的構圖，拉近了表現對象與觀者的距離，使畫面呈現出的精神場域與靈魂視界更加攝人心魄，使觀賞者猶如身臨其境。人物腳邊西部特有的水葫蘆，既點明了地域特色，又舒緩了畫面的張力，與淳樸敦厚、雕像般的人物形成呼應。典型化地刻畫了南疆維吾爾族老農，蹲在自己的田間地頭抽著莫合煙，傲視著田里的莊稼的長勢，像一個國王檢閱自己軍隊一樣。此時此刻，農民既是土地的主人，也是陪伴他的勞動伙伴的主人。朝陽在地平線的遠方，點燃了老人心中豐收的愉悅和期望之燈，自信、沉郁、靜謐、凝重。曾被巴依、宗教貴族奴役的窮苦農民，成為了土地真正的主人，完成著他的祖輩們世世代代不曾有過的夢想。

《金穗時節》(布面油畫)

在南疆和田寫生時，我曾經路過洛浦縣鄉下的一處院落，看到一家三代婦女在自家院門前空地上曬麥脫粒裝包，有感于這溫馨的勞動場景，我與她們攀談起來，還畫了速寫、拍了照片，記述這感人的一幕。臨行前，5 歲的小孫子拉著我的手示意讓我等他一會兒。只見他轉身一溜煙兒跑得不見蹤影。過了一會兒，正當大家一臉疑惑時，看到小男孩兒正從遠處跑來，小手里似乎還捧著什么。男孩跑到我面前，打開稚嫩的小手，是一小串剛剛長成形不久遠未成熟的青葡萄。原來小男孩是跑去自家葡萄園，摘了一串葡萄送給客人作為禮物。看到跑得滿頭大汗的小男孩兒稚嫩而又一臉真誠的樣子，大家都會心地笑了。我接過這一小串兒未成熟的青葡萄，熱淚盈眶，一把將孩子攬在了懷里……。托爾斯泰認為，藝術就是作者所體驗過的感情感染了觀眾或聽眾。我以這次采風為原型，創作了作品《金穗時節》。讓人聯想到現實主義大師米勒的《拾穗者》。在巴比松畫派中，米勒與庫爾貝等畫家觀點一致，認為繪畫是表達思維的工具，主題與內容，比作品所表現出來的諸如形、光、色、真實感、空間感、意境、情趣等形式美更重要。畫面中，我把背景處理成似乎流動的熱浪，夏季的酷暑不僅可視，甚至觸手可及，象征著生活的艱辛。寓意著幸福的生活在艱辛中產生，幸福的未來靠雙手創造。太陽在畫面正中，象征著幸福和希望如日中天。在《金穗時節》里，我們不僅清晰地看到了每個人的淡然、恬靜、期盼、憧憬。其中也蘊含著我不懈追求和表現西部人精神風貌的拳拳之心。更多地飽含著我對在西部熱土上辛勤勞作的親人們的愛。

《大漠胡楊風》表現的象征意味更為濃烈，一群勞動婦女迎著初升的晨曦去勞作，身邊伴隨著世世代代的伙伴—狗和毛驢。如盧奧般的粗黑輪廓線，格列柯圣像般的衣紋，在戈壁的冽冽風中呈現金屬雕塑般的質感和剛毅。這是西部女性走向光明、走向幸福生活的向往，在柔韌本性中的自然流露。

《阿斯塔納的暮色》 (布面油畫)

《阿斯塔納的暮色》濃縮了幾代人生命的沿襲，已漸淡化的祖母形象象征著生命的流逝，壯年沉默的父親是生活中的脊梁，肩負著承上啟下的重任。背著大書包的孩子和黑羊聯系著生命的輪回與希望，畫面“三角形”的構圖，強化了生存的過程，用豎立的人物與橫向羊群的構成組合，使畫面的形式感更強。凸現著歲月的流逝、生生不已和隨遇而安的生存狀態，呈現出一幅靜謐溫馨的人間天倫，自然流淌著血濃于水的情感。

《棉農》(布面油畫)

1995 年，我去南疆麥蓋提縣，采訪葉爾羌河麥蓋提大橋通車時，偶然發現了一隊正在上交棉花的農民，并拍攝到了一組維吾爾族棉農勞作的場面，以此為素材，我創作了《棉農》。畫面中，我依然選擇了頂天立地的紀念碑式的構圖，后排人物的頭部以及兩邊人物的身體甚至沖出了畫面，用概括有力的筆觸和刀痕，塑造出老、中、青不同年齡、不同性格的南疆農民的粗獷、典型的形象。畫面正中是一位憨厚到連笑容和動作都是拘謹的；左邊仿佛是古絲綢之路的商人穿越而來，眼眉間掩不住的精明；右側則是充滿智慧長者……濃重的色彩和概括的表現，營造出撲面而來的一群西部的漢子，視覺沖擊力極強，令人過目不忘，不禁讓人聯想到巴巴的《鋼鐵工人》。如果說巴巴刻畫出了鋼鐵工人骨子里的自信、驕傲與豪邁。我所要呈現的則是棉農們的敦厚、淳樸與自然。畫面中棉農的“木插”，如戰士背負鋼槍般地出現在棉農的身后。更具象征意義地成為勞動者引以自豪的標志符號。

《古城新韻》是由我去山西右玉寫生時的一幅寫生作品創作的。一個農民趕著裝滿秸稈的驢車走出城門，薄霧之中，頗有中國寫意之風。這一幕不知被古城門千百年來見證了多少回，如果不是農民頭上的藍色解放帽，身上藍色的中山裝和脖子上的機織毛巾，你真分不清中華大地上生生不已的這一幕，“今昔是何年”？畫面中秸稈的金黃夸張意象，仿佛讓人嗅到了鄉間秸稈的清香，古城新韻躍然紙上。

《古城新韻》 (布面油畫)

我的風景畫也大都以西部的大山大水大漠為對象。既有印象主義強調自然外觀在人的視覺上留下的印象，又有后印象主義強調用主觀感情去改造客觀物象，把主觀感情和情緒滲透到作品中去，表現“主觀化了的客觀”。在創作中，我已經不滿足于客觀地再現和追求外光與色彩，開始強調抒發內心的自我感受，以主觀印象的自然來覆蓋客觀存在的自然。

《天脈承一》著力表現了藝術家意象中的喀喇昆侖，山脈像人的脈絡一樣布滿畫面，色彩仿佛是天然鑄成。厚實的云團與遠處山巒，似乎更多地聚結了我內心深處涌動的西部喀喇昆侖精神，在天、地、人之間盤旋、凝聚、升騰，雜糅了昆侖的魂魄和天山的豪邁——志于道，據于德，依于仁，游于藝。

藝術家的人生就是歷練自我意識，彰顯和提升自身生命力的創造活動。他們把自己當成藝術作品，于存在中認識自我。如同一只荊棘鳥，自離巢的那一刻，它就在尋找著，不眠不休，只為尋找那棵屬于自己的荊棘樹。

我愿意像荊棘鳥一樣，用一生只歌唱一次的代價，換來與藝術真誠地相擁。