電影《歌聲的翅膀》專家研討會

樊婷婷 整理

主持人:譚政 《電影藝術》執行主編，研究員

主持人：我們剛剛看了新疆特色非常濃郁、由天山電影制片廠出品的音樂歌舞片《歌聲的翅膀》：

首先有請張紅部長代表片方發言，介紹一下影片的大概情況。

張紅 新疆維吾爾自治區黨委宣傳部副部長

首先感謝中國電影家協會為我們新疆維吾爾自治區黨委宣傳部組織策劃、天山電影制片廠創作拍攝的電影《歌聲的翅膀》組織這次的研討會。在座各位都是電影界、文藝理論評論界的資深專家。這部影片創作立意是為了今年新中國成立70 周年的獻禮片，有別于新疆以往的電影，它用青春歌舞的方式，表達新疆這些年發生的巨大變化。70 年來，在黨的領導下，新疆展現了新的面貌：現代、時尚、民族團結、載歌載舞，有新時代氣息。這是當時立意和選材的初衷，從藝術角度來講，影片也是一個非常大膽的探索。新疆是歌舞之鄉、瓜果之鄉，有大美風光，有豐富多彩、絢爛的民族文化，如何從這種優秀的民族文化中提煉出元素，用歌和舞的藝術方式表達出來，是我們面臨的一個新的課題。

所以說，新疆維吾爾自治區黨委宣傳部在確認這個選題之后，組織天山廠的團隊進行創作拍攝，天山廠應該也是在座各位專家領導非常了解的一個團隊，這支隊伍也是我們特別信賴的一支隊伍，他們大膽探索，劇本打造接近兩年，從我去新疆后就一直研討這個劇本，并進行多方論證，為此劇本中心還專門為我們開了研討會。同時我們組織全國的力量，包括舞蹈界的，音樂界、表演界的專家一同創作。這種歌舞題材在中國也是比較少見的，創作團隊在高廠長的組織協調下花了大量的功夫，雖然拍攝花的時間不是很長，但是醞釀，包括劇本的修改、挖掘、拍攝花了大量的功夫和時間，這支團隊非常認真、非常敬業、非常負責、非常出色。

在全中國喜迎70 周年這種濃厚這個氛圍里，把這個片子推出來，在人民大會堂向祖國祝福，代表2500 萬新疆兒女的一種心聲獻給全國的觀眾。今天各位專家也都看了影片，我們這次來也希望能聽到大家的寶貴意見，使我們在今后的藝術創作中，在這種類型歌舞題材上面，特別是反映新時代新疆，民族題材的電影向前更好地發展，謝謝大家。

張宏 中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席

今天是周五，下午可能很多同志想著周末了，還想趁早回去跟家人團聚，但是我覺得這部電影比家的吸引力更大、更溫暖，這么多前輩老師，我們坐在這開研討會，本身說明了這個片子的吸引力，我代表中國影協向各位老師犧牲周末時間開研討會表示衷心的感謝。

我到影協工作以后，看到咱們天山廠生產的幾部電影，《塔克拉瑪干的鼓聲》《遠去的牧歌》等。這次帶來的是《歌聲的翅膀》，從鼓聲到牧歌到翅膀，就像三部曲一樣，不光給我們帶來了新疆的民俗風情，更主要是給我們帶來了思想的力量和天山電影制片廠對藝術不懈的追求，看了以后很受啟發。

剛開始看的時候，我還做了一些記錄，但看到中間的時候，我就當成一般的故事片來看；看到三分之二的時候，不僅是故事片，還是歌舞片，各族人民載歌載舞，每一段的歌舞都特別優美，比印度的歌舞優美多了，更符合咱們民族的審美習慣，里面有幾處特別棒，一個是坐在拖拉機上三人特別古樸的唱腔，還有就是瑪依拉愛情那一段的對唱，男主角低潮時候坐在草原上，女主角與他唱和的部分，音樂特別悠揚、特別美。

幾段舞蹈也跳得特別棒，像喀什街舞，類似全城總動員的感覺，特別激動人心，新疆少數民族的歌舞魄力淋漓盡致展示出來，感覺就像親身來到了新疆。

同時我又感覺到它是一個山水風光片，慕士塔格峰，近景的油菜花，遠處雪山，比瑞士的風光美多了，到處都是新疆的名山名水，讓人在影片中欣賞到了新疆大美的風光，我們的靈魂也隨著畫面到了山水風光優美的地方，感覺到心曠神怡。

第三，是我感覺是異域風情片。它反映的是新疆維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族、柯爾克孜族各個民族的風情；還有萬馬奔騰的場面，感覺畫面特別優美，特別壯觀，讓人感覺印象特別深。

第四，感覺是一個民族團結的影片。通過這部影片展示新疆各族人民載歌載舞，大家和諧相處，像石榴籽一樣，像兄弟姐妹一樣緊緊團結在一起。影片對振奮民族精神、鼓舞民族團結非常好，看了以后心情振奮，讓我們看到了現實的、美麗的、燦爛的、載歌載舞的新疆。

第五，感覺是響應總書記的號召，做有理想有情懷有擔當的深入人民、深入生活的文藝影片。這個影片自始自終講的是藝術家深入生活、深入人民的過程，這個過程中克服種種困難，從他剛開始進入復賽、放棄復賽，然后到生活當中找到靈感和源泉，最后回歸音樂本體。也是鼓舞藝術家扎根人民的文藝片。我個人非常受啟發。這不是一般的故事片，它把浪漫主義元素運用的淋漓盡致，包括敘事方面跨度特別大，還有用歌舞表達故事的方式，給人留下了特別深刻的印象。

電影《歌聲的翅膀》劇照

李準 中國文藝評論家協會名譽主席

看這個片子確實感覺是一次美的享受，如詩如畫，激情澎湃，從《遠去的牧歌》開始，確實對新疆題材的電影刮目相看。我覺得首先《歌聲的翅膀》這個題目就很形象，這個片子非常形象地傳達了一個主題，就是習總書記講文化創作所說的，文藝創作的道路千條萬條，歸根到底就是一條，要從人民生活出發。片中四個主人公一路走來，通過他們的語境、他們的感受，非常形象地闡明了這個道理，沒有任何的脫節。它的主題非常昂揚，非常有時代性。

第一，這個片子是對于新疆人精神面貌、民族風情、音樂、舞蹈的展現；新疆特有的雪山、草原、森林、沙漠，景觀非常之壯觀、非常之遼闊。還有新疆的地域民族文化，它是生活美的集中發現。比如最典型的喀什的部分，草原上的部分，各種各樣的民族音樂和舞蹈，跟他們的衣食住行、日常生活、婚喪嫁娶都融為一體，這就是他們生存方式的一部分，這是新疆民族文化最大的一個特點。簡單來說，這個片子會使觀眾跟創作者一起對新疆自然美、地域文化、時代特點進行重新認識和發現。

第二點就是通過歌舞的形式，通過四個人采風深入生活的故事，形象地表現了新中國成立70年來，特別是改革開放40 年來，新疆各個民族的繁榮發展，團結向上。影片中的每個人滿眼是五彩繽紛，滿眼是歡笑，滿眼是對新疆的信心，滿眼是新疆各族人民對自己民族文化、自己的生存方式和對未來的一種自信，看了之后很令人鼓舞，這才是新疆社會蓬勃發展的主流。

第三點是跟《遠去的牧歌》有一個共同點，就是文化象征意義。各種民族的舞蹈都有，我說兩個例子，第一個是“慕士塔格”是冰山之父，大家知道帕米爾高原本身很具有象征意義，帕米爾是人類的起源地之一，冰山代表著潔凈，冰山又是水，生命之源。特別是最后江寒在這跟李老師彈琴，懂得了音樂，他現在重新走回了高峰，“高峰”和“初心”結合到一塊，文藝創作的高峰從形式到內容，說明“高峰”和“初心”是一致的，把初心真正吃透了，深入生活之后才能出現高峰，這樣一個文化象征意義也非常好。

最后這個片子應該在中國歌舞片的樣式上做出了新的探索。什么叫歌舞片？是不是從頭到尾都是唱歌跳舞就是歌舞片？新疆的歌舞、形式和內容都是新鮮的，通過歌舞的唱詞，從開始到結束，還有演員的服裝、道具、騎馬，通過歌舞樣式講了故事，也塑造了人物，它成為敘事結合故事的元素，而不是道具；是塑造人物的一種方式、一種樣式，跟主題人物命運完全結合在一起；是一種新的嘗試，我覺得這個片子在電影院放，對觀眾也會有很強大的吸引力。

第二，從《真愛》《塔克拉瑪干的鼓聲》《遠去的牧歌》到今天《歌聲的翅膀》，我覺得可以提出電影創作中的“天山廠現象”，這些影片加在一塊構成了一種現象。從現象上看，新疆這樣一個邊疆地區，人口也不是特別多，而且財力也不是特別充足，連續創作在全國有自己鮮明特色的作品，持續發力。這確實可以稱之為現象。這幾年新疆天山廠現象是別人不可能取代的，所有這些片子都表現了新疆特有的自然美和地域文化色彩，不到新疆不知中國之大，多民族、多地貌，56個民族共同發展。

第三是從《遠去的牧歌》到《歌聲的翅膀》，是一個逐漸走向自覺的大文化的視角。《遠去的牧歌》沒有簡單的道德判斷，幾乎用寫實的方法，非常有氣勢的展示了游牧部落在幾十年中間四個季度是怎么過的，非常有氣勢，從整個文明演進的高度寫了在新中國誕生以后哈薩克牧民從流動放牧到牧民定居社會發展歷程，超越了一般的道德判斷，超越了一般的是非判斷，主題非常好。江寒從高原走出來，他知道了音樂是怎么來的，人的感情最沖動、感受最深的地方產生了音樂，我們要到生活中間體現當代最深刻的感動、最讓人激動的音樂是什么，是那種保持了初心，又感受到現代的音樂。還有歌舞的樣式，我覺得這點最突出的不光是情感上的，更說明了時代的進步。

第四，創新，首先從文化視角來看就是創新。傳統文化既是優秀的東西，也要實現其創造性的轉化和創新性的發現，新疆天山廠的片子各種樣式和題材中間都有新的發展，不久，新疆的電影會是一個非常嶄新和全新的面貌，會在全國的電影藝術評獎中占有非常重要的地位。

王一川 中國文藝評論協會副會長、北京大學藝術學院教授

我和新疆、和天山電影制片廠是有緣分的，我想到了《買買提的2008》，那時候我在北師大藝術與傳媒學院，那時候組織大學生電影節，《買買提的2008》獲得最佳故事片獎。今天又看到《歌聲的翅膀》，我很高興，很贊同之前幾位老師的觀點。

我補充一點，首先這個影片誕生在中華人民共和國成立70 周年，這是天山廠向共和國70 周年盛典獻的一份厚禮，因為上上下下都在關注新疆，關注新疆的民族團結，穩定發展，通過這樣一部片子，用審美的方式把最大的政治建構起來，大家知道今年很特別，但是新疆能夠奉獻出這么一部電影，它的政治意義非常大。這是影片藝術、審美形式一次成功的建構，是天山廠很有意義、很成功的嘗試。

第二點歌舞片其實就是一部音樂劇片，它既有音樂，又有舞臺，是一個交融的形式，盡量用音樂劇片的方式推進，這是最近幾年中國音樂劇片的一個可喜的收獲。

剛才張宏書記、李準主席都談到了幾合一，一個是音樂片的元素，第二是公路片的元素，第三是風光片的元素，基本上是全面展示了新疆多種多樣的風貌，山、湖泊、戈壁、丹霞地貌，我去過烏魯木齊和周邊，帕米爾高原沒去過。音樂劇片、公路片、風光片、愛情片、教育片，這是五合一，如果加上民族團結，我覺得結合的非常好，這是一種很有智慧的組合，是很有意義的一次嘗試。

第三點是敘事有特點。影片從江寒對自己的不滿足開始，他在尋根，講述了一群青年歌手深入新疆腹地探尋音樂源泉的故事，加上一個上海記者，是有了外來者的視角，既是參與者，又是他者，這樣有一種旁觀者的視野，還有遠方網民的互動，也凸顯了全國人民對新疆的關切和新疆與全國人民的聯系。

第四點是音樂劇的特點很感人。音樂劇不只是一個表現的形式，還是一個故事的動力，動因和推進器，真正的音樂劇要獨唱、二重唱、三重唱、合唱、不同形式的唱，水邊唱、船上唱，可以用很多種方式展示，影片用歌唱和舞蹈展開劇情，歌舞段落剛才也列了很多，很多段落都很感人，最后是在雪山下，音樂劇的這個元素確實很抓人，起到了一種主導作用。

《歌聲的翅膀》運用音樂劇片、公路片、愛情片、風光片等相結合的形式，是一次成功的審美、政治的建構，為共和國成立70 周年獻了厚的禮，希望天山廠會有更多更好的作品問世。

張思濤 中國影協電影文學創作委員會主任

今天下午我們的討論很有意義，是通過天山廠的這部片子，研討中國電影歌舞片的發展問題，以及電影如何“弘揚主旋律，提倡多樣化”。這個多樣化多樣在哪里呢？我覺得不但是題材多樣化、風格多樣化、形式多樣化，還包括電影的品種要多樣化，電影的品種很多，歌舞片是電影中一個重要的類型種類。過去有一種說法，說中國沒有歌舞片或者說歌舞片太少了，有人說戲曲片不就是歌舞片嗎？戲曲也有舞蹈聲段的表演，但是我認為不能籠統地這樣去說，中國戲曲講究程式化、臉譜化等等，戲曲片不能完全代替歌舞片。印度是歌舞片很發達的國家，也有很多成功的經驗，我認為中國的歌舞片不多，而且也不夠成熟和完美。有的是歌舞的紀錄片，有一種是舞臺的改編片，歌劇和舞劇更多是外來的品種；歌劇和舞劇演變成電影上的歌舞片，要在中國扎根和發展難度，我們要有所突破。特別是原創的歌舞片。80 年代有一個《搖滾青年》，把它作為中國的第一部歌舞片，也不是很標準。20 年前還有一部《如果·愛》。所以我覺得歌舞片在中國是比較薄弱的，一個數量不多，一個是質量上也沒有上乘之作，這跟我剛才講的戲曲片不一樣。這樣就提出了一個問題，中國的電影品種的多樣化，歌舞片是一個弱項，需要我們進行艱苦的努力。今天看了《歌聲的翅膀》，我認為這是天山廠為中國歌舞電影做出的一次重要的、有意義的探索和整體藝術上的創新。我概括為以下特點。

第一點，值得我們注意的就是原創性，它不是小說改編，也不是舞臺劇改編的，而是為了拍一部中國真正的歌舞片而進行創作和構思，并設計它的音樂形象、舞蹈形象等，這一點特別需要重視。

第二點，影片把美麗的山水風光和濃郁的多民族的風情完美的融合起來，向我們展示了草原、奔馬、雪峰、飛鳥、湖泊，非常雄偉和震撼。

第三點，這部影片把不同民族不同的音樂、舞蹈風格完美融合起來。

第四點，作為中國歌舞片的一個重要的探索，把歌與舞比較完美的融合起來，之前有過一些音樂片或者歌舞片，總體來說，片子里歌的元素比較多，舞的元素比較少。但是這部片子里歌和舞都很突出，情景交融，對各民族不同的傳統、現代舞蹈都有所展示，是真正歌舞并重的，這也是一個突出特點。

第五點，這部影片歌舞的元素與故事情節、敘事比較完美地融合在一起。而不是光唱歌跳舞，通過歌曲音樂的元素和舞蹈元素加入敘事，把故事講出來，在這方面應該說做了非常好的嘗試，影片中很多地方都是通過歌聲、歌詞、舞蹈來推動完成人物塑造和故事發展。

第六點，影片歌舞形象、思想意義與文化內涵成功地融為一體。唱歌跳舞不是唱完跳完就完了，不是娛樂至上，而是要完成故事，形式創新的同時注入了它的文化內涵、意識形態導向性，是歌舞片一個重要的探索，這個探索很重要，是歷史性的探索。

黃式憲 北京電影學院教授

看這部《歌聲的翅膀》，我很振奮，它給我們一種快樂、幸福的感受，幸福到潸然淚下。這不是悲劇，是喜劇，有深度。它不僅僅是一個類型片，體現了中國電影攀登的一個新高峰。為什么這么說？它不是寫事件，拋開了事件而進入人物的內心世界，這就構成了這部影片內在的旋律，我把它稱做內在的旋律，稱作“詩魂”。在歌舞類型上，我認為是中國電影一次重要的超越，我們都知道印度的歌舞片載歌載舞，寶萊塢在本土上打敗好萊塢，那么這個片子，我認為拿到國際上同樣可以打敗好萊塢。事件有它本身的意義，但是在人物命運上的表現和開掘，體現了“各美所美，美美與共”的美學境界和高度。

影片都講究情節、講究故事的結構等等，我認為這個片子，并不注重情節和結構。它是在愛情、青春的視域里面，含納了被世界觀眾所接納的最大公分母。它可以跟世界對話。因此青春和愛情有了文化的高度、有了生命的高度，有了“詩魂”。

第二點它是一個歌舞片的類型，并不全是歌，還是舞，歌聲為什么能夠長出翅膀來？我覺得這就是因為它發掘了三位歌手內在的激情，把壯麗恢宏的山山水水美景呈現出來，既有師生之間的感情銜接、承襲和開拓，也是超越。

第三點是它的意境。在影像造型上，它是唯美的，但是唯美是有心靈內在旋律的。這種旋律達到了金句迭出，血濃于水的程度。我覺得影片相當的完美。花兒為什么這么紅，他在回答為什么這么紅，我們在回答它為什么長著翅膀能飛，他越過新疆、走向世界。

電影《歌聲的翅膀》劇照

康 偉 《中國藝術報》總編輯

首先這部片子最難得是敘事策略的問題，怎么樣把這個故事講好，在音樂舞蹈的推動下，形散而神不散。這部片子有空間轉換的問題，從新疆的各個地方來采擷各種各樣自然的景觀、民族的風情，包括主人公的運動軌跡，它是一種天馬行空式的表達，怎么樣把它架構好，這是一個很大的挑戰。

時間的轉換有歷史的縱深感，包括江寒的父親、老師年輕時代都有一個很好的時間上的轉換，時間和空間的處理不凌亂，看面上感覺很散，但是神沒有散。有一條主線在里面，就是對音樂、對歌舞本身的一種本體性的表達，作為線索來貫穿了全片，讓我們的觀賞非常舒服，一點沒有違和感。

第二個方面是它還有一個很大的母題在里面，就是對命運的探尋和尋找，本片充滿了各式各樣的尋找，在尋找中表現對歷史、命運和當下的思考，我們可以看到在里面有尋找愛情的，有尋找故鄉的，有尋找記憶的，有尋找家鄉的，有對音樂本身的尋找，最開始的出發點就是江寒要尋找到音樂的特質，通過音樂來確立自我的一種身份，這種尋找能激發每個觀眾的共鳴，因為我們也在尋找當中，我覺得這是這一個非常有意思的看點。

民族團結必須談，因為作為天山廠和新疆的電影工作者來講，這是天然的使命。本片最大的特點是善于把民族團結這樣一個政治性的話語，創造性地轉化為電影的話語、藝術的話語，包括音樂舞蹈的這樣一種話語，并且讓人產生很多關于文化的聯想，比如說我看到慕士塔格峰的時候就想起很多著名的油畫，這是一種豐富的審美聯想。喀什那一場真的太精彩了，如果這一段單獨切下來，特別像現在很流行的快閃，這是大片式的一種構想，眼花繚亂的出場讓人目不暇接。

趙葆華 著名電影劇作家、評論家

《歌聲的翅膀》給我感覺是被震撼，被感動，被溫暖，被鼓舞，真正讓我感到是大開眼界，大飽耳福，震撼心靈，我概括為一種新歌舞片。這個新歌舞片，我把它概括為新時代、新人物、新風情、新歌舞，表現的是大美新疆，這是此前我們沒有看到過的。

電影《歌聲的翅膀》劇照

第二個就是，從藝術層面本身，也有令人贊嘆，特別值得總結的方面。第一點就是如詩如歌的敘述，歌舞片不能要求像故事片那樣重因果關系、重結構力量，因為它是歌舞片，所以如詩如歌敘述，重情趣、重情感、情趣張力、情感張力、如詩如歌的敘述、隨著人物命運的遞進，闡釋如夢似幻的風光，無論是萬馬奔騰，還是萬鳥飛翔，還是五彩斑斕的山川林木，利用電影的載體向全國人民介紹今日的大美新疆。

第三點是青春勵志的故事。影片緊緊圍繞著青春勵志，事業感、追求夢想，如訴如歌的敘事，如夢似幻的風光，青春勵志的故事，堅守夢想的題旨，在藝術上達到了一個新的高度，可以說電影《歌聲的翅膀》將中國電影歌舞片的創作提升到一個新的高度。影片讓我感覺溫暖、震撼，為什么能夠做到這樣呢？因為它緊緊圍繞人物的命運，全劇從頭到尾都圍繞著命運詠嘆，一詠三嘆，蕩氣回腸，振奮人心。人物的命運、事業命運、愛情命運，都折射出新時代大新疆的底色，新時代大新疆底色是什么呢？祥和感、奮斗感、幸福感，是全劇的底色，也是全劇人物命運的支撐，全劇故事的支撐，全劇思想力量釋放出的支撐。小人物、大時代、大情懷。

竇春起 中影集團原黨委書記、著名電影評論家

這部歌舞片，使我們在觀影過程當中經歷了一個從好奇、期待到感動興奮的過程，的確是一部令人鼓舞的影片，我簡單說兩點感受。

第一點，這部影片的主題價值在于它生動地反映了新疆的民生進步、民族團結，影片通過幾個年輕人追求理想的過程，反映了新疆的社會風貌，從一定意義上講，這部影片使我們收獲了和諧之美，營造了各民族兄弟姐妹之間的一種祥和的氣氛，達到了總書記對文藝工作者的要求，也符合剛剛結束的四中全會精神：發展社會主義的先進文化，要廣泛凝聚人民精神力量，影片展示了新疆各族人民精神力量的凝聚。

第二點，影片做到了音樂歌舞與情節的高度融合，為觀眾奉獻了美好的視聽感受。從風格上來講，它保持傳統，同時又追求現代時尚。另外在音樂段落的豐富上也做到了嚴謹流暢，視聽感受一氣呵成。當人物需要抒發感情的時候，就有音樂、有歌、有舞。

與以往的同類影片相比，在思想內涵與藝術品質的結合上提升到了一個新的高度。從思想內涵與藝術品質的結合上，在歌舞片范疇里達到了一個新的高度，甚至是一個前所未有的高度。想想當前的新疆，新疆的穩定、新疆的和諧，花了多大力量，來之不易，我們應該用什么樣的心情珍惜它？如果想到這一點，我覺得就能夠體會這樣一部歌舞片存在的價值。我們也看到天山廠的同行們歷史使命感。

王人殷 《電影藝術》原主編、編審

我在看這部片子的過程中，腦子里出現四個字：大美新疆，現在就要講一講在這個片子里大美新疆美在哪里。

第一，風光美。我們感受到了斑斕的山、清清的河水、飛翔的鴿子、飛翔的鷹，這一切把整個新疆的牧場草原非常豐富地表現出來了，但這一切不是在展覽風光，它是和整個影片的故事、敘事、音樂、舞蹈聯系在一起的，所以你就會覺得這些東西非常激動人心，能感受到創作者對家鄉、對故鄉、對我們國家的愛。

第二，人美。形象很美，很漂亮，更主要是他們的精神美。幾個年輕人為了追求夢想，追求人生的理想，他們的青春是美麗的，是壯美的，喀什這一段戲，展示的民俗和所有的歌舞是那么自然，那么振奮人心，那么欣欣向榮，你看到整個新疆人的面貌是什么樣的，他們的精神狀態是什么樣的，這個美真是一個大美。

第三，精神美。這個精神美里面包括幾段愛情，我覺得這幾段愛情雖然都有點波折，但是這些愛情還是非常美的。我特別在乎的就是老師和江寒的這個故事，我覺得有了這個故事，包括江寒的父親雖然就那么一筆，但是這個故事非常重要，如果沒有這個故事，這個影片就達不到它的思想高度和厚度，因為一般的歌舞片，基本都是寫愛情的，可我們不是，我們寫了愛情，我們還寫了這樣的故事，而這個故事是有歷史感的，是寫了過去、現在，甚至將來的傳承。所以我覺得編劇在這點上是很有眼力的。

電影《歌聲的翅膀》劇照

第四，天山廠的品格，我們一直在看天山廠的作品，我覺得天山廠這么多年是一步一步地在積累，積累什么呢？一直在堅守新疆的本土電影，一直在堅守新疆，立足這個獨特的地域，在這個基礎上來選材、選題、編故事、去寫他的人物，這是天山廠影片最成功最根本的東西。他們不立足于新疆，還放眼全國，影片里充滿了博大的胸懷。天山廠雖然在邊遠地區，但是他的眼光是非常寬廣的，胸懷是很開闊的，有這樣一個立足點和胸懷，天山廠一定會拍出更多更好的影片。

張 衛 中國電影評論學會常務副會長

第一個是概念隱形的主流表達。飛機有隱形戰機，概念也有隱形。主旋律電影特別容易概念先行：關鍵人物在關鍵時刻要說一些關鍵的話。我一直在看這個電影是屬于哪一類概念化的語言，從頭到尾沒有一句，它比外交部辭令要豐富得多，深刻得多，有力得多。

昨天看四中全會的報告，關于文化的描述全在這個電影里。在主旋律電影中是一個引領式的、實踐性的范本，大象無形，大音希聲，大道至簡，沒有一句政治口號，卻把所有的政治都放在里邊了，是主旋律電影的文藝化表達，是“五個一工程”講的美學，是一種非常高超的美學。

第二個是類型雜糅的立體化敘事。這個電影的線性敘事是從一個地方到慕士塔格峰結束，走了一路，編劇找了一條線，這條線既是尋找音樂的線，又是尋找愛情的線，尋找歷史的線，美好的風光、民俗、各種音樂歌舞全都進行視覺表達，像珍珠一樣地串在這個敘事里，是一種立體化敘事，創造出一個現象級的影片。

第三個就是植根于傳統的現代化。天山電影制片廠，民族團結是永恒的主題，各種各樣民族團結的表達，這次表達終于到達了校高境界，沒有民族了，我們就是一個統一體。傳統舞蹈與現代街舞，傳統音樂與現代音樂，所有的這種創新都植根于傳統。如果說《鮮花》對哈薩克族的傳統表達刻畫得很深刻，那么《美麗家園》就是一個世界級的片子，它寫古代的游牧民族像現代化城市化轉換的過程，沒有往國際電影節送，如果送的話，或許是一個大獎的作品。他們對各種類型的探索，什么題材都有，天山廠電影是植根于傳統的現代創新的新疆產品。

李春利 《光明日報》文藝部副主任

本人對歌舞片有一點研究，我在2001 年創作一部電影《歡樂公主》，當時王人殷老師還支持過我們。2004 年拍過一部電視歌舞片，叫《水果姑娘》，也是寫一個組合的，當時在央視播出，我知道這有多難，當時我們相當于預排了4 個舞臺劇，因為所有大的場面都需要預排，工作量加倍，有勇氣拍這樣一部作品，說明新疆維吾爾自治區黨委宣傳部和天山廠確實非常給力，因為這件事情很費力，還不一定討好。所以先表達我的敬意。

西方的歌舞片基本上是用音樂敘事來推動劇情的發展，一般分為詠嘆調和宣敘調。詠嘆調是來抒情的，宣敘調是用來代替一些臺詞的，能夠快速地奠定情節的發展。在這部戲里，我覺得介于東西方之間，沒有完全按照西方的歌舞劇的樣式去做，如果這樣做的話，很可能有一個最大的宣敘調不好解決，如果臺詞都唱的話，很多觀眾很難接受。這里面我只看到很少的宣敘調，點到為止，影片結合我們自己的國情做了改良，不是一個真正音樂劇的品格，但確實雜糅了很多元素，像公路片、愛情片這樣的元素。

我覺得這個主題特別好，主題寫了蛻變，鷹的蛻變，還有人的蛻變，音樂的蛻變，時代的蛻變；這些成長和蛻變，非常好，人放棄機會，放棄榮譽重新尋找，這是一種蛻變和尋找。

這部戲給我的感覺，一個是養眼，確實太美了，大美新疆，幾乎可以作為一個城市的外宣片，是有民族風情畫的魅力，把新疆的特色都集中表現出來了。還有養情，把幾個朋友之前的友情愛情都表達到了，樸實、熱情，到處是歌是舞，小街巷上，小食街上，飯館里，包括飛翔的鳥、奔跑的馬，涓涓的流水，都努力地讓它在節奏里表達，整個片子有節奏有流動感。再就是養心，我覺得在喧囂的城市里，在快節奏、競爭的環境里看這個片子非常養心，回歸自然，與自然共鳴，與天地共鳴，與山水共鳴，看完之后很舒適，我更愿意叫它風光電影片，帶我們暢游了新疆。如果在院線放這部片子的話，可能會有很多人想去新疆旅游。

高小立 《文藝報》藝術評論部主任

我覺得將發生在新疆的故事用這種歌舞電影類型來呈現，再適合不過了。因為新疆每個人都能歌善舞，而且我覺得這部片子整個敘事是和音樂敘事融為一體的。因為它本身設定的就是讓江寒所在的團隊尋找音樂的根和魂，敘事策略很好。有幾個突出的感受，這部電影和其他的少數民族電影，還有新疆以前的電影不同，我覺得這部電影模糊了民族屬性，它展現的是新疆的大美，從地域到人物都沒有去強調民族身份，地域帶著你走，通過行走，讓我們感受到了民族團結之美。

還有新疆特有的山水之美。我覺得導演用的色彩改變特別大，最博眼球的就是新疆特有的山水美，奇特地貌，天空、湖泊、冰山，是冷暖色彩很大膽地同時放在同一個畫面里面，形成了色彩強烈的一種反差和對比。山、草、水，甚至馬群渾然一體，也契合了當下的一種審美，混搭的美，視覺上非常有沖擊力。

因為講的是尋找音樂的根和魂，這種尋找是要有支撐的，這種支撐來自于多方面，這里特意設置了師生情，我覺得師生情增加了影片的人文色彩和藝術張力，手風琴作為重要的道具反復出現。手風琴種下了音樂的種子，它也使江寒這個人物的塑造有了根基，師生情這一筆給這個電影增加了厚重感，否則的話這部電影就是一個旅游片或者是外宣片。音樂美就不用說了，一共是8首歌曲，集合了新疆多民族的音樂，以多樣的歌舞音樂作為電影的承載方式。

影片應該對搞文藝創作的人有強烈的觸動，我們經常說文藝工作者要下基層，要下去采風，總覺得那是很形式的東西，電影這里面有一句臺詞，我非常喜歡，“生活離你并不遠”。有些碎片化的東西，你單拎出來都非常好。

主持人：我簡單談幾點。

這是一個歌舞片，各位專家講得很好，我覺得影片文化奇觀展現得非常好，我想說的是這部片子代表新疆電影未來發展的一個重要的方向，新疆是一個擁有廣袤的自然風光和民族風情濃郁的電影創作寶庫，一定要把它打造成中國電影重要的生產基地。印度電影為什么會那么好？因為它不僅僅是寶萊塢，它是多語種、多生產基地，我們中國電影現在大部分集中在上海、廣州，但我覺得新疆完全可以運用自己的優勢打造有新疆特色的電影生產基地，這幾年推出了很多作品，但是遠遠不夠，要尋求全國的力量，形成一種戰略合作，成為國內的文化名片，新疆的自然生態是國內其他地方無法復制的，在這方面一定要發揮自己的優勢。

高黃剛 該片出品人、總導演、總制片人、藝術總監

今天這么多中國電影專家、領導對這部影片給予這么高的評價，也是我沒有想到的。從來沒有想到做這樣一個歌舞片會遇到方方面面的難度，歌舞的演員到現場排練，以至最后到現場拍攝，沒白天沒晚上的糾結，我們十輛大車拉著這些演員在山山水水之間走，光這個難度就是想象不到的。我們想把新疆歌舞原汁原味的東西全部融入進去，但是在創作過程當中，新疆主旋律影片怎么拍，尤其是歌舞片怎么拍，也令我們絞盡腦汁，我們肩負的使命也很重，所以剛才各位專家、領導也都講到了，我們負載的東西有點多，但這是必須要這樣做的。特別感謝中國電影家協會，也特別感謝電影藝術編輯部對《歌聲的翅膀》進行了有意義的論證，也給我們今后的創作提供了更明確的方向。

克力木·阿不力孜 該片導演

剛才也說了，這部戲對我們來說是第一部，兩個半月的時間，我們跑了兩萬多公里，17 個大轉場，每個人都非常辛苦。

李牧時 該片編劇

今天特別感動，收獲非常大，從編劇的角度來看，這次創作最艱難，最煎熬的部分是什么呢？就是我們這個歌舞的樣式如何參與到敘事中去，我們最終要解決的問題是讓電影可以開機，我覺得總導演在做總策劃和劇本創作的過程中，我們一定要讓歌舞參與到敘事中去，珠聯璧合，互相關照，只有達到這個目的了，完成了這個任務，我們影片才有開機的資本，這是我們創作的初心。