比較視野中的美學理論
——以漢寶德的美學觀為中心

李修建

建筑教育學者漢寶德先生

美學是一門西方學科。自古希臘柏拉圖的《大希庇阿斯篇》為發端，西方就開始了對美的本質的哲學探尋。直到1750年，德國哲學家鮑姆嘉通提出建立美學，專門研究感性學與研究理性的邏輯學，研究道德的倫理學并列起來，大大提升了感性的地位，鮑氏因此被尊為“美學之父”。此后，舉凡青史留名的大哲學家，如康德、黑格爾、叔本華、尼采、維特根斯坦、海德格爾等人，皆視美學為當然的思考對象，都有美學專著問世，使其成為一個專門學科和領域。

中國傳統之學術，可以用經、史、子、集涵括。歷代典籍中雖不乏對美的論述與思考，卻沒有形成西方式的學科形態。中國之美學，乃19 世紀末20 世紀初西學東漸的產物。中國美學之發展，經歷了四個階段：

一是引入期，蔡元培、梁啟超、王國維等學者，多有留學歐美或日本的經歷，將美學這一學科引入中國。1904 年，由張之洞等組織制定的《奏定大學堂章程》，規定“美學”為工科‘建筑學門’的24 門主課之一。王國維在1906 年起草的《奏定經學科大學文學科大學章程書后》，要求在大學的文科里開設“美學”專門課程。民國初年《教育部公布大學規程》（1913），國文學中列入“美學概論”。蔡元培所倡導的“以美育代宗教”，大為提升了美學在普通知識分子中的地位。 二是建構期，以朱光潛、宗白華為代表，二人都有留學歐洲經歷，會通中西，專治美學，成果甚豐，影響巨大，朱光潛早期的《談美》《文藝心理學》，宗白華在1949 年之前寫成的一些美學論文，皆是名篇。三是兩大熱潮期，20 世紀五六十年代的美學大討論，以知識分子改造為背景，參與者甚眾，集中于從認識論的角度對美的本質的探討，形成以朱光潛（主客觀統一）、蔡儀（客觀說）、李澤厚（客觀與社會相統一）為代表的美學三大派。20 世紀80 年代，又興起一股美學熱。此一階段，美學擔負起“啟蒙”功能，熱衷引進西學，探討美的非功利、藝術的本質等問題。李澤厚是這一時期的靈魂人物，他的《美學三書》（《美的歷程》《華夏美學》《美學四講》，尤其是《美的歷程》）影響甚巨。宗白華的《美學散步》在1981 年結集出版，同樣影響甚大。朱光潛老驥伏櫪，在80 年代初出版了《談美書簡》，并譯出黑格爾的《美學》、維柯的《新科學》等名著。四是專業研究期。20 世紀90 年代以后，美學研究進入平靜期，研究者分散于哲學美學、文藝學、藝術美學等專業，成果仍不斷涌現，但關注者更多限于業內學者。

臺灣地區的美學研究，在1949 年之后，經歷了與大陸頗不相同的發展方向，最為突出的創獲，是新儒家美學。以方東美、唐君毅、徐復觀、牟宗三為代表的學者，極力發掘中華傳統文化的審美意趣和美學精神，如方東美的《生生之美》、唐君毅的《中國文化之精神價值》、徐復觀的《中國藝術精神》等著作，具有較大影響。此外，臺灣地區的文藝美學研究，也值得關注，如王夢鷗的《文藝美學》等論著，不過其影響僅局限于美學專業內部，和新儒家美學遠不能比了。最近一些年，臺灣美學的主潮是生活美學，注重衣食住行等日常生活之美，帶有很強的實踐性。

漢寶德屬于生活美學潮流中的一員，他雖非美學專業出身，卻對美學多有論述，出版著作多部，在海峽兩岸頗富影響。

一、漢寶德與朱光潛的可比之處

漢寶德（1934-2014），祖籍山東日照，1949年赴臺，本科就讀于臺南工學院建筑專業，后赴美深造，獲得耶魯大學建筑學碩士和普林斯頓大學藝術碩士，回臺后曾任東海大學建筑系主任、中興大學理工學院院長、臺南藝術學院（現臺南藝術大學）校長、臺灣宗教博物館館長等職。漢寶德不僅是一位著名建筑家，更是一位學者，他認為建筑的背后是文化，不了解文化，就無法參透建筑的本質，因此，長于寫作的他，所論多為文化、美學與藝術等問題。他富有傳統文人風范，出版著作豐瞻，廣泛涉及園林、建筑、收藏、美學、藝術教育等領域。北京的三聯書店最近推出“漢寶德作品系列”，共12 本。《漢寶德談美》一書，是作者在《明道文藝》上所寫專欄結集，最初由臺灣聯經出版事業公司1984 年推出，上海文藝出版社2013 年引進出版。

漢寶德其人其書，與朱光潛先生及其《談美》多有可比較之處：一是二人皆有海外留學背景；二是二人都擅寫文章，兩書皆為專欄文章結集，書名相同，文體一致，文筆生動；三是二人都有深厚文藝經驗，朱光潛擅長古典文學，漢寶德以建筑為業，精通園林、書法、鑒賞等；四是二書討論主題一致，漢寶德的書，與朱先生的書形成批判性對話關系；五是二人皆有傳統士大夫的家國天下精神。朱光潛談美，倡導人生的藝術化，是有感于時局的動蕩，社會的沒落，意在通過審美喚醒人心，提升人格境界，最終救亡圖存。漢寶德談美，意在提升公民素養，使其與現代生活方式相適應。

二、談美的切入點：美感

漢寶德無疑受到了朱光潛的深刻影響。據相關研究，臺灣出版朱光潛的著作有20 余種，主要有《文藝心理學》（1948）、《談美》（1958）、《談文學》（1960）、《詩論》（1962）、《我與文學》（1977）、《談修養》（1977）、《給青年的十二封信》（1978）、《西方美學史》（1982）、《詩論新編》（1982）、《西方美學家論美與美感》（1983）、《悲劇心理學》（1984）、《詩與畫的界限》（1985）、《歌德對話集》（1986）、《啟蒙運動的美學》（1987）、《狂飆時代的美學》（1987）、《現實主義的美學》（1987）、《新 科 學》（1987）、《美 學 再 出 發》（1989）、《變態心理學》（1994）、《柏拉圖文藝對話錄》（2005）等。以上僅列出了第一次在臺灣出版的年份，像《文藝心理學》至1967 年開明書店已出至第9 版，《談美》開明書店從1982 年起已出至第15 版。①

朱光潛留學歐洲之際，正值審美心理學派處于盛時，朱光潛接受了他們的學說，如克羅齊的直覺說，以及內摹仿說，格式塔心理學，審美距離說等，尤其是康德對審美判斷的論述，注重審美的無目地性和非功利性。審美心理學把美的本質問題轉化成了美感問題。朱光潛談美，實際上談的是美感。漢寶德同樣如此，在他看來，美是單純的感官愉悅，是一種令人忘我的愉快感覺。而之所以產生這樣的感覺，是基于生命的需要。因此，對美感的體會是一種本能。如此以來，漢寶德同樣把美的本質轉化成了美感，并視美感為生命之需要和人的本能。

三、美感與快感的區分

康德在《判斷力批判》中對美的性質下了四個判斷，從質的方面說，審美呈現出“無利害的愉快”，這就是我們常說的審美無利害。在此，他對美感與快感做出了區分，美感是無關功利的，而快感則與生理需求和功利活動有關。這一原則被后世廣為接受，西方審美心理學派的美學觀同樣如此，中國現當代美學同樣深受其影響。朱光潛接受了這樣一種審美觀。《談美》中有一名篇，即《我們對于一棵古松的三種態度》，朱光潛談到，面對一棵松樹，或帶實用的態度，或有科學的目的，或持審美的眼光，實用與審美，是相對立的。因為審美不具實用性，最為超越，精神上最是自由。這一觀點在美學界影響甚大。

漢寶德不同意這種觀點。他指出美感本就是人類的天賦，沒有必要弄得太過玄虛。針對朱光潛的觀點，他直言：“朱光潛先生談美，最深入淺出，引人入勝，但是他老先生也認為一般人所謂美，大多指的是‘好看’，指‘愉快’，并不是美。依他的看法，我們的美感只是快感而已。這一點，我實在不能同意。……我覺得，他是公認的美學專家，卻不懂得美。”②那么，漢寶德如何理解美感與快感之間的區別呢？

在他看來，美感與快感是完全不同的兩種東西，不能攪和在一起，不能以實用與否來區別美感與快感。實用是一件東西的本然價值，好看是一件東西的附加價值，也就是精神價值。日常生活中為了滿足基本的欲望，并沒有“快”的感覺。快感是動物性的人類所追求的感覺，長時期沒有快感的經驗，如果不在精神上尋求出路，就會有郁悶的感覺，而失去了生命力。由此，他提出，美感與快感是風馬牛不相及的。美感之所以成為文明世界最重視的文化果實，正是因為賢哲們希望以美感取代快感，來解除精神的壓力，滿足精神的需要。所以美感經驗絕對是“愉快”的，不是“痛快”。③

漢寶德針對朱光潛的審美心理學觀點逐一批駁，提出要分清美和誘惑，主張美不需要距離，距離本身不是美，“共鳴”不一定產生美感，他認為：“過去把美感視為距離造成的觀念是一種誤解。第一個誤解是把文學與藝術中基于人生經驗而生的‘共鳴’視同美感。第二個誤解是把藝術與真實間距離的本身視同美感。把美感認定為是由距離所造成，自然產生進一步的誤解，認為美只有在脫離生活真實時才會產生。這個誤解就推演出真實生活中沒有美感的結論，使得有些人相信美感只有在虛幻中存在，與現實生活是不相干的。”④而他的觀點是，美與現實生活同在。

四、美與現實生活

漢寶德之所以主張美與現實生活同在，與他對社會階段的劃分有關。

他根據經濟發展狀況，將社會分成了三個階段，并對每個階段的審美焦點做了說明。

第一階段是貧苦期，文學最受重視，因其是一種廉價的傳播形式，靠人生經驗產生共鳴。由文學衍生出來的戲劇和話劇也受歡迎。

第二階段是小康期，視覺藝術特別是繪畫成為主要表現形式。繪畫傳達美感的經驗，可以直接提高精神生活的質量。可以通過展覽來欣賞，或用印刷品傳播。比較有深度的藝術愛好者，在繪畫中尋找精神的滿足。美感因此成為藝術的要件。

第三階段是富庶期。人們的精神生活著重于尋求娛樂性的滿足，并且因擁有一定的財產為自己筑夢，因此最主要的藝術形式為生活藝術，也就是應用藝術。以人生經驗的共鳴而產生的情感，已是非常遙遠，即使是繪畫，也趨于輕內容而重形式，有一目了然的效果。視覺的美感遂成為此一時期生活中唯一的精神價值了。

在他看來，我們目前處于第三階段，必須以完全不同的觀點來看美感。在生活藝術中，美是真實存在的，而且要與我們的現實生活同在。這之間沒有絲毫距離可言。生活中需要大量的美感，它們是否附著在藝術上，并不十分重要。正是因為生活中充滿了美的事物，為了方便，就把它們稱為藝術品。⑤

顯然，朱光潛的立論，是以文學為重，是處于社會第一階段的產物，無法意識到生活美學之重要。

五、美感發展四階段與美的標準

漢寶德認為美感是人的一種本能，美來自生命，他從邏輯的角度，提出美感發展有四個階段：第一個階段是原始的美感，以求生存為目的；第二個階段是生命的美感，開始追求心靈滿足；第三個階段為高貴的美感，以建立文明生活的品味；第四個階段為抽象的美感，以追求普遍的原則為目標。⑥在他看來，作為學者的朱光潛關注的是抽象的美感，他所關注的則是充滿動態和個性的生命美感。在漢寶德眼中，最能體現生命之美感的，是古希臘雕塑和建筑所代表的古典美。

他對于這一古典美進行了盛贊謳歌，總結了它的若干原則和特質：第一，美的沒有瑕疵。第二，美得超乎感情，美而不動人。第三，美的高貴典雅，是一種平靜、安詳的美。第四，古典美有大眾性，它的價值具有永恒性和普遍性。漢寶德高揚古典美的完美性和理想性，并將之作為美的最高標準，去衡量其他文化以及其他發展階段的美感。

六、對中國傳統文化與美學的批判

基于對美感的如上理解，以及秉持的古典美的原則，漢寶德對于中國傳統文化和美學多有批判。

他認為中國傳統價值觀以善為統帥，美合于善。對于外物之審美，要符合善的要求，尤其是對于女性的審美，未能把美感與欲望相脫離。他說：“美感與欲望的脫離，是人類文明史上很重要的一步，可惜在東方，一直沒有走到這一步。中國文明中，未能把美感自欲望中分解出來，因此在先賢的著作中，沒有美的觀念。相反的，美被視為一種危險的質量，因為它會誘人墮落，甚至亡國。不客氣地說，朱光潛先生對美的看法，仍然脫離不了中國傳統觀念的影響。”他提到，由于我們的文化不曾把美感與欲望或實用分開，所以在生活中容不下美感。這種觀念塑造了中國人的雙重人格，即出世與入世的矛盾性。他進而指出，中國文人不太接受美與實用的結合，不承認工藝之美的價值，同樣出于這一原因。由于中國文人一直壓抑審美的渴望，未能把美感在文化的上層呈現出來，無法使其成為顯學。因此中國自明代以來，整體來說，審美能力逐漸墮落，俗文化反而上升，成為品味的主流。到了現代，大部分的中國人已不知美為何物了。這實在是中國文化的悲哀。⑦

漢寶德對中國傳統美學的批判，是以西方古典的審美標準進行強硬解讀，顯然與歷史不符。他本人深諳中國文人美學，對其有深入領會，因此，他在書中又不乏褒揚之處。比如，他提到：“傳統中國的知識分子都是愛美的人，甚至以美為生命的。他們都是書法家與詩人，不具備這兩個條件，也就沒有進入政府為民服務的資格。”⑧他又認為中國人雖不談美，卻有美的境界，“明代的中國人都欣賞木材的質感與色彩。幾、桌等簡單的構造，與高貴、優雅的比例，遠超過宮廷中精雕細鑿的器物。即使一個黃花梨的提盒，或鏡架，也美不勝收。自這些器物之中，我們可以看到中國人對美的極度敏感，是不會落后于古希臘人的。而在他們的生活中，自士大夫的悠閑、恬靜所自然發展出的靜觀的心境，是美感的泉源。中國人不談美，卻有美的境界，在生命的層面，在視覺的層面，都是不落人后的。”⑨

這樣的論述，無疑有自相矛盾之處。究其根源，乃在其完全以西解中，以今觀古，未能以文化相對論的同情心態去理解中國傳統美學。

七、如何培養美感

漢寶德談美，并非著眼于學術，而是有其明確目的，即提升公民的審美素養，使其適應現代生活方式。

他認為美感是人的一種本能，是天生的。一方面每個人的秉賦各有不同，另一方面可以通過后天的培養（即美育）獲得。大陸學者談美育，是將其理解為審美教育，漢寶德則直稱為美感教育。他認為美感教育的任務是把孩子們潛在的審美能力發展出來，形成一種判斷力。

在他看來，美育不等于藝術教育，因為藝術不等于美，尤其是后現代藝術，已經和美產生了分離，甚至與美為敵，更多是在表達觀念和思想。因此，他指出美感教育不能通過純藝術的教育去完成。而要在日常生活中尋找，自日用器物中覓求，這才是一條正途。他的名言是“美從茶杯開始”，主張從設計入手來培養美感。這一觀點，一是有感于西方的工藝運動對于社會發展的促動作用，比如莫里斯所倡導的藝術與技藝運動，提升了民眾的審美能力，促進了工業產品的審美性與競爭力。他指出西方的產品有一種內在的質量是我們所做不到的，那就是美感。二是緣于他對美的觀念，他認為美的核心是形式，美感教育自設計美感著手，是因為那是視覺美的基礎，最接近審美的潛能。

這一觀點，對于當下的美育提供了一條切實可行的路徑，值得深入探討。

與專業學者不同，漢寶德的美學觀，是在對藝術實踐和生活經驗的反思中得到的，他不是一味地只談學術，而是有其明確的旨趣，意在提升民眾的審美素養和生活質量，推動社會文明進步。需要注意的是，漢寶德以古希臘雕塑和建筑為代表的古典美為最高理想，以現代西方工業社會和后工業文明為準則，以之衡量其他文化中的美學觀，尤其是及中國傳統審美時，難免存有偏見，甚至自相矛盾之處。漢寶德對美感教育與藝術教育的區分，所倡導的美感教育的實施路徑，對于當代美育具有一定的參考價值與實踐意義。

注釋：

①李春娟：《朱光潛美學在臺灣地區的傳播與影響》載《河南社會科學》2016 年第9 期。

②漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第19 頁。

③漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第21 頁。

④漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第32 頁。

⑤漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第32-33 頁。

⑥漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第37 頁。

⑦漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第57 頁。

⑧漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第6 頁。

⑨漢寶德：《漢寶德談美》上海文藝出版社2013 年版，第146 頁。