淺談民族聲樂演唱中情感性思維的特征與培養

【摘要】民族聲樂有著自身的審美本質，這與中國傳統音樂的美學表現有著密切的關系。同時民族聲樂在表現上又需要通過演唱者的情感來表達，才能夠真正地體現出聲樂的抒情性和藝術性。情感性思維指的是演唱者在聲樂學習和表演等實踐中積累起來的處理歌曲情感的方式，也是演唱者必須具備的能力。本文分析了民族聲樂作品中情感的形成因素及具體的特征，并在此基礎上了探討了如何對情感性思維進行培養，以便能夠更為有效地進行實踐。

【關鍵詞】民族聲樂演唱；請慣性思維；特征；培養

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

在聲樂藝術中，情感主要表現在兩個方面：一是聲樂作品所要表達的情感，其主要源于詞曲作者的情感，以文本的形式進行承載；二是演唱者通過對作品情感的詮釋，運用相應的演唱技術在舞臺上呈現。因此，演唱又稱為二度創作，作為聯系創作與欣賞的中間環節，演唱在情感的表現上具有核心作用。作為演唱者在詮釋作品情感的過程中，應當具備對情感分析和表現能力，因此在本文中主要圍繞這一問題，對民族聲樂演唱中情感性思維的特征和培養進行了較為詳細的分析，以便能夠更好地對民族聲樂藝術實踐有一個理性的認識。

一、民族聲樂演唱中情感特征

（一）民族聲樂作品中的情感的形成

聲樂作為一種抒情的藝術，不僅在創作過程中有著詞曲作家情感融入，而且還需要通過演唱者的演繹進行表現。不同體裁和題材的作品所呈現出的個性化情感也是不同的，但又有著共性的情感特點。從民族聲樂作品的情感看，基本上表現在以下兩個方面：一是體現出了濃郁的民族情感。民族聲樂的審美建立在中國傳統文化的基礎上，尤其是把中華民族千百年來的歷史傳統、社會習俗、生活習慣融匯于一體，體現出了民族的精神和氣質。如各地各民族的優秀民歌，其藝術性正是建立在人民最為真摯的情感上，這些情感主要是源于人們日常生活中的情感，通過藝術化的處理而形成時代流傳的民歌，從當前民族聲樂作品的創作看，無論是民歌改編作品還是創作作品，一直延續著對民族精神和民族氣質的傳承作用，因此，民族情感成為當代民族聲樂作品中最為核心的價值。

二是體現出了詞曲作家個人的情感。當代民族聲樂作品的創作基本上是依詞譜曲。歌詞是確定歌曲情感表達的基本承載方式，縱觀優秀的聲樂作品，在歌詞內容和內涵上無不體現出濃厚的民族情感與時代精神。因此，在歌詞中表現出的作者的內心情感，也是形成歌詞內涵的源泉。作曲家在進行譜曲時，依照歌詞的結構特點、主題思想而進行音樂創作，因此在其中又濃縮了作曲家的情感。所以，在一首完整的聲樂作品中，應當是詞曲作家個人情感的合一。

（二）民族聲樂演唱中情感性思維的特征

在民族聲樂演唱中，情感性思維主要體現在三個方面：一是形象性。民族聲樂作品屬于標題音樂范疇，正是由于這種標題化的特色，才形成了聲樂作品所要表現的具體情感。一般而言，情感是通過一定的形象進行表現的。演唱者在情感性思維的形成過程中，應當從作品中形象的角度體會作品情感的特點。如作品中所描繪以及敘述的人、事、物等，都是生活中具體的形象在歌曲中得以體現出來；二是創造性。演唱屬于二度創作，演唱者的情感需要與作品中的情感充分結合起來，即把自己原有的情感與作品情感進行融入與結合，形成情感的轉化，這一轉化的過程實際上就是創造的過程，是建立在演唱者藝術修養基礎上的，包括對作品的音樂分析和演唱技術的科學運用；三是具有時代性。聲樂作品的創作與時代環境和社會背景緊密相連，不同時代下所表現出的情感是不同的，因此，演唱者的情感性思維需要受到時代環境這一客觀因素的影響。從以上的分析中可以看出，民族聲樂演唱中的情感性思維實際上是由多種主客觀因素造成的，而且這些因素需要通過有機的整合才能夠有效地詮釋歌曲。

二、情感性思維的培養途徑

聲樂表演作為聲樂各方面技術的一種綜合體現，應當把情感性思維視作一種和演唱技巧并列的技能來看待，如果把演唱技巧當作一種專業性的能力，而情感性思維則是并列于專業性的意識性能力，只有做到專業性能力和意識性能力的有機結合，才能對作品進行更為有效的詮釋。筆者認為，在聲樂表演中，情感性思維能力培養的途徑可以具體表現在以下三個方面。

一是正確的分析作品。作品分析是每一位演唱者必須要做到的案頭工作，如果單純從演唱技巧的角度進行分析，則會陷入重技不重藝的狹隘主義藝術觀的漩渦。當演唱者拿到一部作品時，需要從標題的角度來把握歌曲的體裁和題材特點，并通過對音樂要素的分析體會歌曲的風格特征。以《黃河漁娘》為例，歌曲以生活在黃河邊上打漁姑娘的形象作為表現對象，歌頌了勞動人民通過辛勤的勞動而過上了美好的生活，同時也展現出了打漁姑娘們美麗、善良的性格。歌曲中整體的情感在于以黃河漁娘為個例，贊美了中華民族勤勞和善良的精神品質。因此，演唱者在把握歌曲形象和情感的基礎上需要對作品的音樂要素進行分析，歌曲以山西、陜北地區的號子民歌為素材，以深沉的氣息和充滿韻味的旋律表現出了濃厚的地域風格特點。因此，通過音樂分析對歌曲風格進行理解，可以準確地把握歌曲的情感基調。

二是真情實感的投入。指的是演唱者要具有很好的情感投入能力或者是情感轉變能力，演唱者的情感與作品情感的結合就說明了在演唱時要有著很好的情感投入。情感投入不是生搬硬套，逼著自己去進入到作品的情感氛圍中，而是在不斷的練習或者演出實踐中自覺地投入進去，如在很多演出的場合，多是與樂隊或者鋼琴的配合，在這些伴奏環境就已經為演唱者營造了情感氣氛，加之平時的訓練，很容易在這種環境中投入進去；所謂真情實感就是要在完成角色轉變的基礎上，把自己的情感拋棄，轉化為作品中的情感，做到“角色即我”，這種情感的投入是演唱者必需具備的功底。以《我的家鄉沂蒙山》為例，歌曲雜糅了《沂蒙山小調》與《誰不說俺家鄉好》的音樂素材，表現了主人公對家鄉沂蒙山的摯愛和贊美之情。在演唱這首歌曲時，演唱者需要從歌詞內容的角度體會作品的情感特色，由于歌曲采用第一人稱演唱，所以演唱者要從自我情感體驗的角度融入到演唱中。從情感真實性表達的角度看，主要是源于演唱者對歌曲情緒的體會，首先要根據歌曲的標題分析歌曲的地域特色，體會山東風格的藝術特征，就是通過反復的朗誦歌詞，從歌詞的內容理解上鞏固情感；其次就是演唱者自身要有著對家鄉贊美之情的情感體驗，把自己對家鄉的感情融入到歌曲之中。

三是多樣性的情感綜合。情感性思維能力不是在單一的情感環境中培養出來的，一名優秀的演唱者，各種風格、各種體裁的作品都必須接觸，情感的范疇包含了喜、怒、哀、樂諸方面，任何一種情感范疇都是一個思維能力的內容，因此這種能力的培養是多樣性情感的綜合培養，以便能夠演唱不同情感的作品；從民族聲樂作品中的情感看，任何一首歌曲都有著自己的情感主線，并且以不同的情緒表現出來，由此演唱者在詮釋不同的作品時，需要有著多樣化的情感體驗，這也是情感性思維的特點所決定的。在具體的作品情感呈現上，主要由兩種形式：一是單一的情感主線，這也是大部分歌曲主要的表現方式，二是復合型的情感表現，如《唱支山歌給黨聽》就是有三種情感的表達，第一段用深情的口吻唱出了對黨的熱愛和眷戀之情；第二部分由于速度上的變化，情緒瞬間變得激動起來，用強有力的切分律動和滿懷悲憤的情緒表現出了對舊社會的憎惡；第三部分為再現樂段，內心又再一次燃起對黨的崇敬和愛戴之情。由此可以看出，在詮釋這首歌曲時，需要多種情感的交織才能夠完美地表現作品。

從以上三個方面看，情感性思維對于歌曲的演唱有著十分重要的價值和意義，這主要是由于聲樂的抒情性特征所決定的，同時民族聲樂又有著個性化的特征，因為在歌曲中主要承載了中華民族的優秀品質和時代精神，因此，演唱者對情感性思維的培養必需從自身的努力出發，將自己所學的專業知識融入到作品的分析和詮釋中，才能逐步建構起聲樂表現的情感性思維。

三、結論

綜上所述，情感性思維作為聲樂藝術中的一個重要元素，從維度上看，主要有三層，這三層維度是相互銜接、有機聯系的關系，從這三個維度上也就決定了在情感性思維能力的培養上，要注重提高對作品的分析能力和演唱者元情感的轉化和投入能力。從表演的角度看，演唱者要拋棄單純地從演唱技巧方面這一狹隘性的觀念，而是要注重從多元化的、全方位的角度去進行表演實踐，情感性思維能力作為表演實踐能力的一個重要組成部分，是每一位演唱者所必須具備的，只有深切地認識高情感性思維的重要性，才能不斷深化對聲樂藝術的認識和提高自身的藝術水平。

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作者簡介：謝瑛娜（1987-），女，漢族，湖南省婁底市，學士學位，中學二級，研究方向：民族聲樂。