基于高師音樂教育專業自彈自唱人才培養模式下的思考

文/ 劉 星

在高師音樂教育專業課程的建設與改革的過程中，自彈自唱人才的培養越來越受到重視，不僅涌現了一批新的教材，加大了師資培訓力度，有些學校還特別設置了獨立課程。這些都非常有利于這一學科的發展。筆者從事的工作與鋼琴演奏教學、鋼琴即興伴奏（含自彈自唱）教學、鋼琴正譜伴奏教學相關，對于現今自彈自唱人才培養模式下有自身的思考和建議，期望在此與同行們交流學習。

一、自彈自唱在高師音樂教育專業中的重要性

自彈自唱，是中小學、幼兒園音樂教師應具備的基礎專業技能，也是綜合音樂素養中非常重要的組成部分。自彈自唱雖然最終體現在“彈”與“唱”上，但卻非兩者的簡易相加，它不僅對教學者的鋼琴演奏水平、聲樂演唱能力有一定的要求，對音樂理論知識基礎、音樂創作、鋼琴即興伴奏能力也有相應要求，是一門要求全面、需要綜合學習的學科，是各方面專業技能的綜合能力表現。

近年來，無論是國家級、省級音樂教育專業基本功大賽中自彈自唱項目的單獨設置，還是鋼琴演奏方向的專業比賽中專門為自彈自唱設立的比賽項目，抑或是自彈自唱專項比賽，都呈現出越來越多之勢，不難看出，國內眾多高等師范院校越來越重視自彈自唱的人才培養，重視這一課程的設置與改革，讓以前音樂教育專業只重視鋼琴演奏教學與聲樂演唱教學的現象得到大幅改觀，同時也極大促進了教師教學能力水平的提高、促進了學生學習的積極性和主動性。

二、對高師音樂教育專業中自彈自唱人才培養模式的思考

在現今的自彈自唱人才培養模式下，越來越多的教師在專業技能方面進行深入學習研究，以期改變往昔單一的鋼琴演奏教學或聲樂演唱教學方式，提高自身綜合音樂教學能力，學生們也因此而受益。而在目前的自彈自唱教學模式中，仍然存在著一些問題需要我們去發現并改善。

（一）自彈自唱教學中教材的選用

自彈自唱所用的教材分為兩種形式，一種是已編配好的正譜版本，另一種是無伴奏譜、歌曲旋律采用簡譜形式的版本。用正譜版本的優點是直觀、方便，省去了對歌曲分析設計、配置和弦織體等步驟，但對演奏者的鋼琴演奏水平和音樂藝術修養有一定的要求。而使用簡譜版本的優點是能被更多人看懂接受，受眾面更廣，能根據表演者的鋼琴演奏水平自由編配，靈活多變，也能根據表演者的聲樂演唱能力自由移調，但是對表演者的即興伴奏能力有一定的要求。

目前有些自彈自唱的教學曲目全部為五線譜形式，雖然很規范，歌曲的編配統一且標準化，通過練習還能促進即興配奏的學習，但同時也存在一定問題。

1.學生的鋼琴演奏能力存在差異性，不是所有學生都能勝任正譜伴奏曲目的演奏。音樂教育專業的學生的鋼琴演奏大多處在中等程度的水平，彈好正譜伴奏并非易事，不僅需要扎實的鋼琴演奏功底和快速準確的視奏能力，也需要對不同時期、不同流派、不同風格的作品有一定的理解力，需要具備相應的音樂修養。這并非大部分學生能達到的水平。

2.以筆者任聲樂藝術指導的經驗來看，深知大量的正譜伴奏練習對于即興伴奏的學習有很大的幫助與指導意義。但在音樂教育專業的本科教學階段，不可能投入大量時間進行專門的正譜歌曲伴奏的學習與訓練，學生學習時間的有限性決定了在曲目量的積累上不會有優勢。而正譜伴奏的學習時間并不比一首鋼琴獨奏曲少，一個學期能夠彈好兩至三首聲樂歌曲的正譜伴奏，并且和演唱者能夠配合默契已經算不錯了。這在練習的數量上幾乎沒有優勢，也就無法積累更多正譜伴奏的經驗。如果彈不好正譜伴奏，即使唱得再好也無法與自己演唱進行有效配合，自彈自唱則無法很好實現。

3.自彈自唱中用正譜版本的歌曲不利于幫助演奏者建立首調觀念，更多是在強化固定調思維方式與習慣。一般固定調觀念較強的人都習慣看五線譜，思維方式也以固定調為主。五線譜記譜的自彈自唱歌曲，雖然非常準確，也規范統一了演奏，但卻強化了固定調思維方式，對伴奏的形式有一定束縛，對伴奏的水平有隱性的要求。不利于培養學生的首調思維，學生不能根據自身的演奏水平調整伴奏的難度，不利于即興發揮。

4.我國音樂推廣普及教育中，使用最多的還是簡譜。由于現行中小學音樂教材中都是用的簡譜，高校部分的聲樂教材、合唱歌曲，也以簡譜版本的使用為多。簡譜以它簡單易懂、便于記錄的優點，在推廣普及音樂活動中起著非常重要的作用，因此相對于五線譜，簡譜的普及性與實用性在音樂教育活動中顯得更為重要。作為專業音樂工作者也應聯系實際情況，避免專業的學習或工作與現實需求脫節。

綜上所述，完全使用正譜的形式作為自彈自唱教學內容有一定的弊端，建議正譜與簡譜結合使用，比如在講解一首曲目的配彈中所需要用到的音型織體時可以用正譜來表示，在配彈完整歌曲及自彈自唱時應主要用簡譜。具體何時用哪種形式的樂譜，應根據具體教學情況、教學對象來決定。

（二）自彈自唱中“彈”與“唱”能力水平的教學難度

在自彈自唱中，鋼琴演奏與聲樂演唱是必須具備的最基本且最重要的專業技能，因此，在高等師范院校音樂教育專業學習中，這兩門課為必修課程，且學習時長在所有專業課程學習時間中占比最大。作為必修課程，對專業學習程度的要求和音樂表演專業的要求相比較又有區別，不需要學生必須具備非常艱深的演奏、演唱技巧與高難度的表演水平，這種區別是由其教育專業的特性決定的。音樂教育專業的培養目標是培養從事中小學、幼兒園音樂教育工作的教師，使其在音樂課堂的歌唱教學過程中能夠自彈自唱各類風格的歌曲作品，并非是培養專門從事表演的職業鋼琴家、演唱家或者聲樂藝術指導、表演方向教學的專業教師，因此，也就不是強調獨奏或獨唱的表演能力培養，所以在專業課程學習的內容上、程度上都應有所區別。

在現今的高師音樂教育專業中，鋼琴演奏及聲樂演唱的教學存在著往表演方向看齊的情況。音樂教育專業的學生普遍沒有從小經過長期、規范的專業訓練的經歷，還有一部分是只在藝考前的培訓中短暫地學習了幾個月而已，技術基礎與演奏能力都很有限。而每年的藝考曲目普遍存在拔高的現象，學生根本不能勝任。在進入本科學習后，這一情況也并未得到徹底改善，仍然存在著演奏或演唱教學曲目難度高于教學對象能力水平的情況。在音樂教育專業中，演奏或演唱具備較高與能力水平的學生畢竟是少數，能達到表演程度級別的學生更是鳳毛麟角。

筆者認為，對于音樂教育專業的學生，在演唱及演奏教學方面應重視基礎的技術訓練和音樂表現能力訓練，幫助學生建立正確的學習理念，養成正確的練習習慣。更加規范化、系統化的教學內容和方式，能夠讓學生在后期自彈自唱的學習中進步更快，學得更輕松。從鋼琴教學的具體技術難度要求來說，能達到車爾尼“299”的水平就已經可以勝任大多數的歌曲伴奏了。應該更多立足于本專業培養方向的情況，立足本專業學生的具體情況，結合社會所需要的音樂教師專業素養的實際情況，制訂適合本專業學生學習的專業課程教學內容。

（三）重視鋼琴即興伴奏課程的教學與改革

在音樂教育專業的特點中，與自彈自唱課程關系密切的除了鋼琴、聲樂專業課，聯系最為緊密的就應該算鋼琴即興伴奏課程了。鋼琴即興伴奏是高師音樂教育專業必修課程，是中小學、幼兒園音樂教師必須掌握的專業技能。鋼琴演奏是即興伴奏的鍵盤技術基礎，此外即興伴奏還融合了和聲、曲式、即興創作等元素，在音樂教學與普及中具有很強的實用性。具備了鋼琴即興伴奏的能力，才能很好地實現自彈自唱。

鋼琴即興伴奏的教學和鋼琴演奏教學相比較起來，是一個較為新興的學科。在實際的教學過程中，存在重演奏、輕伴奏，教材與專業要求與學生情況不匹配，專任師資力量配備較缺乏，教學方式有待改善等一系列的問題。這些問題都成為鋼琴即興伴奏教學的現實阻礙，影響到自彈自唱人才的全面培養，也影響到音樂教師綜合音樂素質的培養。因此，高等院校音樂教育專業也應針對以上幾點問題進行相應的改變。

1.應重視鋼琴即興伴奏課程的教學，合理增加相應的課程學時。鋼琴即興伴奏課并非是鋼琴課的補充和附加，這門綜合了鋼琴演奏、音樂理論知識基礎、音樂創作的課程其實是一門理論知識全面、重視實踐的學科，應讓學生得到充分的實踐訓練，有一定量的積累才能達到質的突破。

2.應重視加強基礎的演奏教學。音樂教育專業的鋼琴教師應認識到演奏教學其實是為了后期即興伴奏的學習打下演奏的技術基礎，也是為了自彈自唱的學習打下“自彈”的技術基礎，而非要對學生的演奏能力進行高難度、高水平的培養。

3.優化培養方式。根據專業培養目標的要求，結合中小學校音樂課程實際的教學需求與教學內容選擇契合度高、實用性強的教材，并在教學過程中也應根據教學對象的情況制定教學方案與計劃，讓學生能夠切實掌握即興伴奏的能力，并且適當增加一些即興伴奏歌曲彈唱的練習，讓學生不僅僅學會彈，還要學會自彈自唱的配合。

4.改革與培養目標不適配的教學方法。可以從單一的集體課教學模式出發，同時增加小組課、藝術實踐課的形式，再將過去由教師單方面評價的方式進行適當調整，增加學生評價、反饋環節，讓學生能夠得到更多的實踐機會與更積極的主動參與，讓教與學的互動交流做得更好。

5.與時俱進，對教學內容和教學方式進行調整、完善。鼓勵相關專業教師走進中小學音樂課堂進行調研，對當前中小學音樂教育情況有更切實、全面的了解。教育的理念和相關課程標準會隨著時代的進步而有所改變，作為專業教師也應及時了解當前最新的教育動向及學校音樂教育情況，更新自己的教學理念。

6.構建良好的學科發展體系。增加相關課程的專業師資投入、加大專業教師的培訓力度，鼓勵專業教師繼續進修、深造學習等措施。

結 語

以上為筆者基于當前高校音樂教育專業自彈自唱人才培養模式下的一些思考，結合實際教學過程中所遇的情況及應對措施，分析且提出的一些建議。

自彈自唱人才的培養是多維度的，這對教師也提出了更高、更全面的要求。針對此課程建設及改革過程中應及時發現問題，以培養目標為指導方向，結合具體的教學情況與教學對象，適時調整與改進教學方式方法，這樣才能促進自彈自唱人才的培養，進而促進音樂教育人才培養的良性發展。