齊爾品鋼琴作品創作中的中國元素運用研究

馬維納

(安徽大學 藝術與傳媒學院，安徽 合肥 230011)

齊爾品在1934年為了給自己的音樂創作加入新的不同于以往的風格特色，從而以旅行演奏家的身份第一次來到中國，齊爾品這個名字就是他來到中國之后其老師齊如山先生取的，并且齊爾品這個名字在后來的演藝事業中也一直被廣泛使用。齊爾品旅居中國期間曾被上海國立音樂專科學校特聘為音樂講師，并且中國現代音樂在發展過程中也將齊爾品的音樂思想融入自身的發展與創作中。在中國旅居期間，齊爾品對于當時中國的教育背景及社會狀況不斷研究和分析，從而得出了可以運用于當時中國音樂教育的理論體系，并不斷運用這些理論體系展開一系列的音樂活動，從而將這種音樂教育理論體系帶給更多的人，可以說齊爾品對于中國現代音樂的發展有著重要的作用[1]。

一、齊爾品對中國音樂的促進和發展

1.中國音樂在20世紀30年代的發展現狀

1899年，齊爾品在俄國圣彼得堡出生，其父母及家人都在從事著與音樂有關的工作，濃郁音樂氛圍的家世在齊爾品小時候就為其打下了良好的音樂基礎，所以，齊爾品從小就接受著音樂文化的熏陶和培養。齊爾品的父親帶他到世界各國去觀看和學習音樂方面的知識，可以說父親在齊爾品小時候就將國際化印記深深地烙印在其音樂道路上。齊爾品來到中國之后，立刻被中國博大精深的音樂文化所吸引，當時中國正處于內憂外患之中，在西方文學思想的猛烈沖擊下，導致國內的文人及藝術家們紛紛追求西方的先進思想和文化，中國傳統文化思想在當時為人們所摒棄[2]。在這樣盲目崇尚西方音樂的背景下，導致中國音樂文化市場上魚目混珠、良莠不齊。同時對于突破中國音樂發展瓶頸也并未起到任何實質性的作用，反而使中國音樂在發展道路上更加難以前行。

2.齊爾品對中國音樂發展所作的貢獻

齊爾品來到中國之后，曾學習過中國的皮影戲，以及琵琶的演奏方法，另外對于梅蘭芳、程硯秋的京劇表演齊爾品也曾有過深入研究。齊爾品對中國音樂進行了深入學習和研究之后，發現了存在于中國音樂中的病癥，為此齊爾品提出了一套對于中國音樂的教育理論體系，為中國音樂在近代西方思想的沖擊下找到一條道路，就是中國音樂與西方音樂相結合，以中國傳統音樂為主體，汲取西方音樂中的精華來促進中國音樂在近代的發展。齊爾品來到中國之后發現中國作曲家為鋼琴這些國際性樂器所寫作的音樂作品并不是脫胎于中國傳統音樂之中，因此，齊爾品為了誘導中國作曲家采用本國的傳統樂曲進行創作，發起了一場在上海國立音樂專科學校舉辦的名為“在中國傳統與民間音樂基礎上寫作的鋼琴曲”的比賽[3]。在此次比賽中賀綠汀先生獲得比賽的第一名。

表1 齊爾品舉辦的鋼琴曲比賽得獎情況

齊爾品這次鋼琴比賽的成功舉行，激起了我國早期鋼琴作曲家利用中國傳統音樂創作鋼琴曲的濃厚興趣，使盲目崇尚西方音樂的趨勢得到緩和。

二、齊爾品對于中國文化的學習

1.齊爾品對中國音樂旋律變化的認識

對于中國民族音樂，齊爾品有著自己的看法和獨到見解，認為中國的宮、商、角、徵、羽五聲音階變化多樣、旋律性強且富有極濃烈的感情色彩。在齊爾品看來，中國的傳統樂曲都有著自己獨特的創作手法和創作方式，同一旋律的不同變化組成了音樂樂段，但樂句卻從來都不會有重復的情況發生，在音樂演奏中進行變調時，需要改變調式中的主音，而當音樂接近尾聲時，頻率則會逐漸加快，隨著頻率的加快改變的不僅有音樂節奏，還有旋律本身也發生變化。齊爾品認為，西方作曲家應重視和借鑒這種持續發展相同旋律的音樂手法[4]。

2.齊爾品對中國古典文化的學習

京劇大師齊如山收齊爾品為徒弟，為齊爾品學習中國曲藝知識和了解中國傳統文化提供了更為廣闊的渠道和途徑，同時齊爾品在北平時，開始向民族音樂家曹安和女士學習琵琶表演的技藝，這也為齊爾品后來將琵琶與鋼琴融合而創作出《敬獻中華》這一著名樂曲奠定了基礎。同時魯迅與齊爾品之間也具有深厚的友誼，齊爾品曾經寫信給魯迅，信中表明自己打算創作歌劇版的《紅樓夢》，但是缺少一個劇本，希望魯迅能夠為他補上，魯迅欣然應允并承諾等自己身體好些之后就開始動筆，但卻沒想到魯迅先生一病不起直至逝世。如果當時魯迅真的給齊爾品創作了歌劇版《紅樓夢》的劇本，那么我們現在對《紅樓夢》這一古典名著進行欣賞時，也會多一個渠道和途徑。雖然齊爾品創作歌劇版《紅樓夢》的愿望沒有實現，但可以從其向曹安和女士學習中國古典樂器琵琶，以及拜齊如山先生為師，請魯迅先生創作《紅樓夢》劇本看出齊爾品對于中國文化的熱愛[5]。

3.齊爾品對唐詩宋詞的研究

在中國古典詩詞方面齊爾品也有一定的研究，對于唐朝的詩歌齊爾品尤為喜愛，這些都充分表現在其后來的一些音樂作品中。雖然說在外國音樂家中喜愛中國文化的人遠不止齊爾品一個，比如，馬勒創作的《大地之歌》就是根據中國唐朝的詩詞所創作，還有其他很多外國音樂家都在自己的音樂文化作品中加入了中國元素，但在外國音樂家中，能夠向齊爾品這樣將中國文化徹底鉆研透徹，深入理解的也只是少數人而已，所以，從這個角度來看齊爾品在眾多外國音樂家之中，能夠嫻熟地將中國傳統元素運用到自己的音樂之中，并且取得莫大成就也就不讓人覺得過分奇怪和詫異了[6]。

三、齊爾品鋼琴作品創作中中國元素的涌現

1.齊爾品將中國傳統樂器運用于音樂創作中

齊爾品來到中國之后，就對中國的傳統樂器古琴、鑼鼓、琵琶等非常喜愛，通過深入研究中國傳統樂器以及對其音色的充分了解，齊爾品開始利用鋼琴來模仿這些傳統樂器的音色。古琴作為中國最為古老的傳統撥弦樂器之一，在中國有著三千年以上的歷史，對于中國音樂文化的博大精深有著更為深刻的體現。通過古琴演奏出的音樂音色深沉，余音悠遠，具有很強的感染人心的力量，齊爾品來到中國之后創作了《五首音樂會練習曲》，其中包括：《皮影戲》《古琴》《敬獻中華》《木偶》《贊歌》。其中的《古琴》就是具有中國古琴表演特色的作品。琵琶作為我國彈撥樂器首座，在我國經歷了兩千多年的發展歷史，通過齊爾品的《五首音樂會練習曲》中的第三首《敬獻中華》就可以感受到齊爾品對于中國傳統民族樂器琵琶的喜愛和了解程度，齊爾品在《敬獻中華》這一首曲子中，將中國傳統民族樂器琵琶的演奏風格和音域特色表現得淋漓盡致，同時琵琶與鋼琴的高度結合，也使得這一首曲子成為了齊爾品為模仿中國傳統樂器所創作的眾多樂曲中的一首佳作。齊爾品在對中國傳統樂器的研究和學習中，創作出了許多中西結合的優秀作品。例如，齊爾品借西式演繹手法，將我國傳統曲目《酒狂》結合自己的觀點和想法重新進行演繹，通過強烈的節奏感并且以低聲部的大跳音與高升部的旋律音相襯托，將這首本來是用古琴進行演奏的曲子利用鋼琴完美表現出來，并且對于古人酒后那種放蕩不羈，似醉似醒的精神狀態鮮明呈現在眾人的眼前和腦海。充分展示了齊爾品對于中國傳統音樂及中國傳統樂器的研究和理解。

2.齊爾品將中國民間小調運用于音樂創作中

齊爾品在中國時，不僅對中國傳統樂器及各種經典曲目進行研究和學習，同時對于民間小調也有著自己的深刻理解。在魏晉南北朝時期，我國民歌就已經取得了初步發展，出現了如《子夜四時歌》《從軍五更轉》等時序體的樂府民歌，從這些民歌中可以看到在后世流傳較廣的幾種傳統的民歌體系。通過一個民族的民歌，能夠更為清晰地了解和認識這個民族人民的生活水平及生活狀況。齊爾品將民族小調的演奏形式融入作品之中，表明其對于民眾的親切，以及展現出其音樂思想中重視民族音樂創作的觀點[7]。齊爾品創作了很多具有中國風格的音樂，并且在離開中國之后，依舊受到中國元素的深刻影響。齊爾品還有很多具有民間小調音樂特色的作品。比如，借鑒李白的《清平調》以昆曲為元素創作的《西江月》；體現新疆民族文化的《馬車夫之歌》，以及《青春圓舞曲》；表現河北人民生活狀態的《小放牛》和《送情郎》；體現青海人民特色的《在那遙遠的地方》。在這些音樂作品中不僅體現出中國傳統民間小調深受齊爾品的喜愛，同時也表現出齊爾品對于中國傳統音樂元素的深入探究和學習。

3.齊爾品將中國傳統歷史故事引入音樂創作中

在中國民間流傳著許多的歷史和神話故事，比如，夸父逐日、精衛填海、武松打虎、石秀跳樓等，這些故事在人們的口頭流傳，經久不衰，但其中有假的也有真的，就算是真的故事也大多都帶著七實三虛的特色。而齊爾品則通過音樂演奏的方式，將這些故事呈現在人們的眼前。比如，《水滸傳》中有武松景陽岡打虎的故事，而齊爾品的《第四鋼琴協奏曲》第一章中就引用了武松醉酒之后在景陽岡打虎的故事，通過鋼琴音調的緩急和聲音的大小將武松的勇猛及老虎的兇惡鮮明地呈現在人們的腦海之中。《楊貴妃的愛情犧牲》是齊爾品《第四鋼琴協奏曲》中的第二章，通過鋼琴、小提琴、大提琴等多種樂器齊奏，運用自己對于傳統故事的理解和嫻熟的音樂表現手法，通過音樂的方式將這一凄美的愛情故事用另外一種方式表現出來，給人帶來聽覺上的饕鬄盛宴。而齊爾品另外一個將中國歷史故事融入音樂中的經典曲目就是天仙配。1952年創作的歌劇《仙女與農夫》就是齊爾品運用中西結合的手法并將中國傳統故事天仙配重新展現在人們的眼前，在對《仙女與農夫》的表現形式上，齊爾品通過敘述的方式將觀眾引入故事之中，然后采用樸素的民族風格及華彩的花腔來分別展現農夫與仙女的仙凡之別。

4.齊爾品將中國民間藝術運用于音樂創作中

皮影戲在中國民間有著悠久的發展歷史，又被人們稱為“影子戲”或者是“燈影戲”，是一種以獸皮或者紙版做成的人物形象剪影，通過光和影的共同作用來表現民間故事的一種戲劇。齊爾品對于我國皮影戲的研究體現在1934—1936年之間創作的鋼琴曲《皮影戲》中，齊爾品在這首曲子中不停地在C、D、E、G四個不同的宮調之間來回變換，以此來體現皮影戲中所表現出來的靈巧多變和虛實結合的特點，通過這種不停變調的方式，齊爾品成功表現了皮影戲的特色和人物性格。另外，齊爾品在1934—1936年之間創作的《五首音樂會練習曲》中的《木偶》是其對于中國傳統木偶戲的表現。木偶戲顧名思義就是使用木偶來進行故事表演的戲劇，在中國古代木偶戲又被人們稱為“傀儡戲”，木偶戲在中國古代發展歷史悠久，源于漢而盛于唐，發展地區主要集中在遼寧、浙江、福建、湖南等地。齊爾品通過鋼琴演奏的方式，以激昂歡快的節奏來表達木偶戲的特點，通過音樂帶動人們情緒上的變化。

四、結語

在20世紀30年代，自新文化運動之后，當時的中國正是受西方文化猛烈沖擊的時刻，齊爾品就是在此時來到中國并且為中國音樂的發展開辟出新的道路和方向。在齊爾品的音樂作品中，時刻都可以感受到其中濃郁的中國風格，對于中華文化的魅力和價值在音樂中得到了充分體現。而在齊爾品回到美國之后，在國際上依然致力于中國音樂的宣傳和發揚，同時還幫助一些留學生站在國際舞臺上展現自己的才華，讓世界重新認識到華夏民族的人民風貌和精神。中國音樂在外籍音樂家手中展現出如此璀璨的光芒，中國的音樂工作者更應該為中國音樂的發展不懈努力，讓民族音樂在世界上得到更為全面立體的展示。