服裝專業課程中增加美學教育的探索與實踐

秦萌 林梓

（湖南工程學院，湖南 湘潭 411100）

關鍵字：服裝設計；美學教育；實踐創新

引言

改革開放以來，中國的服裝產業取得長足進展，即使與美國、英國等老牌服裝生產大國來比較也不落下風。從中美兩國的貿易來看，每年中國會從美國進口大量服裝生產的原料，出口到美國大量服裝成品。2019年1月到9月，中國向美國出口針織和非針織服裝共約205億美元，美國進口的紡織品有33.2%來自中國。但經過比較研究，不難發現，中國產業的強項在于制造，而不是設計。中國服裝企業貼牌生產外國品牌產品，而自主品牌在國際市場上、特別是發達國家市場上的競爭力相對較弱。造成這個現象的一個重要因素是中國設計的美學價值不如國外（主要指西方發達國家）的同類設計。這顯示出中國服裝設計人員美學素養有所不足。

美學是服裝設計必不可少的組成部分，所謂“流行”，前提是符合大眾的審美，所謂“時尚”，是拔高大眾的審美，引導大眾的審美。美學教育，即培養學生認識美、體驗美、感受美、創造美和欣賞美的能力，需要教師在思想、精神層面的正確引導，從而使學生具備美學的基本素養和情操。高校服裝設計專業作為一門實用技藝的課程，即要求學生對技術的學習，又應該培養創造藝術的能力，目前我國服裝市場發展迅速，高校需要向市場輸送大批服裝專業人才，在服裝專業課程中增加美學教育，將培養應用型人才作為辦學目標，是符合市場要求和市場需求，滿足社會化進程的一大步。

一、服裝專業課程存在的主要問題

筆者通過大量文獻調研，發現國內對美學在服裝設計中的意義與應用方面有很多研究，表明國內的服裝從業人員在重視設計的美學價值，但是沒有發現針對如何把美學教育融入服裝設計課程的研究，這說明，我們的教育方式與課程設計存在一定問題，課堂與市場脫節。服裝設計專業很多課程都可以在教學內容中加入美學教育，如服裝設計原理、三大構成課程、攝影課程、服飾圖案設計、電腦美術設計等。比如在基礎理論課程服裝設計原理中，教師在講解形式美的法則上，讓學生利用六大美學原理分組討論最新時裝發布會的款式、色彩、面料，并能用多媒體的形式展示出最新的審美風格，系統的把握最新的流行趨勢，培養美學能力。

美學教育效果不好，教師也有責任。某些教師不重視美學教育，習慣照本宣科，單純把服裝專業課程當作傳授服裝設計的技術課程，導致學生不愛聽講，美學素養不高。當然，也有可能教師本身審美素養不高，課程千篇一律的講解理論知識，單純的給學生布置作業，不能掌握最新的時尚訊息和流行趨勢，課件版式古板老套，內容單一，無法提高學生審美能力和思維上的創新。在學生層面，在課程中，教師發現學生存在興趣不足、精力不集中等問題。某些學生認為所謂“審美能力”過于抽象，不好理解；某些學生對審美的重要性認識不足，不夠重視；某些學生由于成長過程缺乏審美教育，導致審美能力缺失；還有些學生上課只是為了應付，學習只為了考試拿學分，而不是真的掌握這門課，不能熟練的掌握所學課程，就更難上升一步提高審美。

二、國外的理論和經驗

自柏拉圖的時代以降，美學在西方的教育體系中一直占有一席之地。不過“美學”（aesthetics）這個詞出現卻相對較晚。1795年，德國哲學家席勒的《論人類的美學教育》（On the Aesthetic Education of Man）出版，系統地闡述了美學教育的問題，并將美學拔高到哲學高度。席勒認為，人需要學習美學，以達到理性和道德的完備境界。只有具備了鑒賞美的能力，人才能隨心所欲地發展。美學是人類達到自由的途徑。在認識論方面，人類即從經驗中學習，又從理論中學習。美學是物質、形態、理性與感性的統一，是人對自己情感的規范性表達。席勒主張通過藝術教育，特別是對不同種類藝術的鑒賞，來提高受教育者的美學素養。一看上去席勒的理論對我們意義不大，因為席勒強調詩歌這種藝術形式，我們不能把服裝設計課變成詩歌鑒賞課。但是，我們生活的這個信息時代，給予了教學者多種教學方式以供利用。依照席勒的觀點，筆者認為可以在課堂上嘗試讓學生接觸多種藝術形式，如播放各地最新時裝周的記錄短片、收集來的國內外時尚流行刊物的插圖、音樂等等，把學生全方位包裹在藝術中。

2012年，來自美國明尼蘇達大學和康奈爾大學的專家組織了一次教學實驗：將服裝設計課程融入高中理科教育（STEM education），特別是針對高中女生的理科教育。教育者們希望達到至少兩個目的：其一，服裝設計是女性集中的行業，但是理科專業女士稀少。教育者希望在理科教育中融入服裝設計來吸引女士學習理科。其二，教育者們發現，美國服裝設計產業發達，但是某些專業服裝的設計與傳統的服裝設計產業不沾邊。這導致這些專業服裝功能性有余，而美感不足。教育者們希望能培養一批既懂理科，又具備較高審美能力的設計人員。她們走入工作崗位后，就能一定程度上回應這個問題。此項項目的名稱叫“智能服裝：智慧女孩”（Smart Clothing： Smart Girls）。課程設計上強調理論與實踐的統一。一方面，教育者向學生講解服裝設計的基本知識。另一方面，課程的重要方面是讓學生做項目，在實踐中解決問題。學生被要求設計題目要求的服裝，自己選取面料，自己設計款式，并制造出成品。這個時候，教育者會給學生提出意見，幫助學生設計出更具美感的產品，最后學生會制造出改良版的成品。

美國研究者重視實踐，雖然希望學生設計出符合美學要求的作品，但是并沒有把太多精力放在關于美學本身的理論教學。教育者們認為美學教育的重點在于實踐，在于鼓勵學生創新，在解決問題的過程中探求美的本質。筆者認為，美國教育者的方法與席勒有所不同，但是在本質思想上有共同點。美方的做法顯示他們也贊同美是人類對情感的表達。不過，他們更強調學生自己的表達，而不是先通過藝術作品給學生定下規范。他們希望學生能夠創新，而不只是仿造藝術作品。雖然美方的課程針對高中女生，但是對我國的大學本科教學依然具有借鑒意義。美國教育者與席勒的主張殊途同歸，因此可以結合起來。

三、服裝專業課程中的美學教育改革策略

服裝設計專業本身有“三大構成”相關課程，能增加學生審美能力的培養。應將美學理論具體到課程內容中，把這方面的元素融入到課堂。服裝設計本身要求學生平面、立體、色彩的思維能力、美術能力，視覺設計能力和動手能力。據文獻調研，廣告的營銷與策劃也是一門需要美學基礎的專業，研究人員建議開設基礎美術、設覺設計等專業課程，把攝影與攝像的實踐操作加入教學。研究人員提出，攝影與攝像的教學和實踐過程可以使用專業設備，但是教師應當更鼓勵學生使用身邊的設備，如手機。一方面操作方便，另一方面增加學生的積極性。這種鼓勵學生用手機攝影攝像這一點可以借鑒。在服裝設計專業課程中，教師可以鼓勵學生多參加時裝發布活動或博物館展覽會，發現美、記錄美。這類攝影、攝像作品，可以作為作業的一部分，放到課堂上點評，引導學生提高審美能力。

將美學的意義可以提拔到哲學高度，因為這不僅僅是個技術問題。我們生活在數字時代，所以可以把多種教學方法融入課堂。在課前可以給學生放音樂，在上課時可以給學生觀看時裝周的視頻，在課件上加入各種風格的圖片，更重要的是鼓勵學生自己動手。課后的考核也可以是觀看繪畫書法或參觀博物館的報告，運用案例分析法，讓學生通過實地考察的形式，總結美學設計方法。此外，課程的考核可以改成項目制，讓學生利用學校的資源，自己涉及服裝，并按照一定的美學原理制造出成品。美應該像一個燈塔，指引學生和教師的前進方向；而不應該是條條框框，把學生和教師限制住。教師應當對學生提供指導，盡量把學生的涉及向美的方面引導，讓學生的審美能力在解決問題的過程中得到提高。

總結

美學教育是提高學生審美能力和鑒賞能力的重要方式，培養具有美學素養的應用型人才是高等教育的重要部分。目前，經過一些課程的探索與實踐，新的一屆的學生的作業表現能力比往屆的美學能力有所提高，但提升美學素養是個不斷積累的過程，服裝專業各類課程中都應該普及美學教育，讓學生的美的作品不只浮于表面，更應該有文化有內涵，并有長遠的美學價值。