同課異構：感悟教學之道

董婷

[摘要]以高中美術《從傳統到現代》一課為例，對兩堂以同課異構形式呈現的教學實踐進行觀察、分析，從不同的教學結構以及體現的教學理念沖突中思考、感悟，提出相融互補的見解。

[關鍵詞]同課異構;思考與感悟;教學之道

[中圖分類號]G633.95 [文獻標識碼]A [文章編號]1674-6058（2020）12-0028-02

教無定法，教學探索永遠是一個無止境的過程，近些年來時興的同課異構教學模式為廣大教師的學科教學探索提供了一條成功之路。同課異構以相同的課題、不同的教學思路，呈現出豐富多彩、理念層疊的課堂，有力地推動課程改革的不斷深化，提升教師的教學水平，促進教師專業化成長。因此，我們以高中美術《從傳統到現在》一課的同課異構教學為例，通過異課的觀察、分析，從中領略不同的教學思維，感悟課堂教學之道。為了簡單起見，我們把兩節課的課型分別稱為“A課”和“B課”。

一、A課與B課的相遇

根據教學參考，《從傳統到現代》的教學內容分為兩個課時，1個課時講中國史，另1個課時講外國史，若是將中外美術從傳統到現代的變化分開闡述，那么教學時間會很寬裕，教師可以在課堂中穿插活動，從而讓學生對變化過程中的重點內容能夠了解得更詳細、更深刻。中西方美術的變化，從美術作品的三大類別：具象作品、意象作品、抽象作品來看，呈現反方向的發展態勢，若是能同一節課對比著來說，當然很好，這將會給學生留下更深刻的印象，只是時間上過于緊張，無法顧全或無法深究。

A課選擇了前者，依據教學參考只講解中國史部分。因為擔心課堂內容偏向理論史實，學生不感興趣，所以設計了一次教師現場展示中國畫傳統技法的活動：三尺（100厘米x50厘米）的白色生宣粘貼于黑板之上，揮毫潑墨，酣暢淋漓，由此學生對皴、擦、勾、染等傳統國畫技法的印象深刻，對比現代美術作品能有很深的感觸。而B課選擇了后者，把中國史放在上半節課20分鐘來說，外國史放在下半節課25分鐘來說，如此緊張的時間，便不可能設計教師現場作畫環節，而是全篇闡述理論性概念，中外史中間，使用了小結性承上啟下的語句：“當中國從傳統的寫意走向現代的寫實時，西方美術恰恰相反，從傳統的寫實走向現代的寫意，甚至走向抽象……”此舉使學生印象深刻，中西方美術變化的特征，被渲染出了“強烈對比”。

二、A課與B課的相斥

A課固然有自己的優點，學生對教師的現場示范國畫技法有濃厚的興趣。但B課認為A課理論支撐不足，沒有把中國史分為幾個歷史階段進行闡述，學生僅僅了解了中國畫中“山水畫”從傳統到現代的技法、內容、主題等變化，而事實上中國畫中的“人物畫”也發生了巨大的變化。

對于B課而言，A課認為教學節奏稍顯過快，課堂環節沒有起伏，課堂教師的主導地位超越學生的主體地位。學生聽講過多，互動略少。教師拓展了豐富的、與教學內容相關的課外知識，但45分鐘的課堂教學，是否全程吸引了學生的注意力，有待考究。

三、A課與B課的相知

A課中，Art（美術）的成分多一些，雖然有些許耗時，但的確給了學生不一樣的課堂體驗。B課中Book（課外閱讀書籍）的成分更多，文化氛圍很好，充分體現了美術學科與“課外閱讀”以及文化素養之間的聯系。

經過同組人員共同商榷，細細琢磨這節課到底怎樣上比較好，能不能在本課的教學中既保留A課的課堂活動，又用B課帶來的相關課外知識去豐富課堂，生成更好的美術教學呢？魯迅先生在《拿來主義》中曾說，取其精華，去其糟粕。試想，若是能把課程安排分成兩個課時，一方面利用“課外閱讀”豐富理論知識，更詳細地分別闡述中外美術史，另一方面，選取更加合適的課堂活動和更加精煉的教師繪畫展示，以豐富課堂，學生會不會得到更多？教學效果會不會更好？那么這就要求教師既閱讀美術史料，又提升自我的繪畫技法，還要觀看相關的理論知識與視頻資料，這樣才能更高效地掌控美術課堂。

具體到《從傳統到現代》這一課中，全課程依然可以分成兩個課時。第1課時講中國史，保留A課中的技法示范，但時間可以縮短，分一部分時間講人物畫的變化，對中國美術史變化的階段進行劃分，增加與課堂相關的課外知識。第2課時保留B課中對外國史分為五個階段的詳細闡述以及各個藝術流派的作品介紹，同時開展A課中的相關課堂活動，閱讀相關技法書籍，以對課堂活動的高效性加以支撐。

四、A課與B課的相識恨晚

兩節課的授課教師認識到自己課堂與對方課堂的優缺點之后，分別重新著手“復備”。為了更好地吸收“課外閱讀”給美術教學帶來的營養，A課教師要學習B課中的優點，在比賽之后，開始對中外現代美術史知識的惡補。首先，通讀《中國美術簡史》《外國美術史》《美術教學論》，翻看曾經的讀書筆記。B課中被教師演繹得極具魅力的美術史知識給A課教師留下了深刻的印象。通讀全篇時，A課教師發現中國史在近現代美術史部分分成八個章節：中國畫藝術、書法藝術、西學東漸、美術出版物的更新、從美術革命到革命美術、雕塑藝術、建筑藝術、工藝美術，而每個章節篇幅的長短與高中美術鑒賞課本基本一致，都是花了大量的篇幅描述中國畫的革新部分，且縮減了年畫、漫畫等小眾內容。

然而我發現，從太平天國美術到上海畫派、嶺南畫派，再到“五四”新文化運動對美術的影響以及后續出現的近現代著名美術教育家，《中國美術簡史》明顯更詳細。但只從《中國美術簡史》來看，書中并沒有歸納性的知識體系，絕不能在45分鐘課堂里給學生鋪開來面面俱到地談。《美術教學論》中的美術常識教學章節提出要“提煉知識結構”，于是我一方面對書本進行研究，另一方面也在網絡上搜集相關資料，找到了中國現代美術的階段劃分，即辛亥革命到30年代前期;30年代后期、40年代;50、60年代前期;文化大革命10年;70年代末至80年代共5個階段。

總而言之，A課與B課相遇、相斥、相知、相識恨晚的過程，其實是普通美術教學中，美術技法與美術理論相互碰撞與吸收的過程。正是因為有A課中專業“課堂活動”，才能讓學生對其有深入研究的興趣;學生也是因為折服于B課中知識沉淀的魅力，才會更有興趣去探究實踐繪畫中的技法。我們不免想到，除了《從傳統到現代》這一課，其他的內容也是如此。美術教學需要A課里的美術（An），教師強大的專業素養，會讓課堂鮮活靈動，更需要大量的課外閱讀（read）來豐富內涵，因為書籍（Book）可以產生巨大魅力。

（責任編輯：黃曉）