印度傳統地畫藝術：藍果麗

黃文波

藍果麗（Rangoli）是印度傳統的地板繪畫藝術，被譽為是印度最美麗的繪畫藝術形式?！八{果麗”一詞來自梵語，引申義為繪畫圖案。藍果麗通常會在印度傳統節日、吉祥慶典、結婚儀式以及大型聚會中出現，特別是排燈節期間，許多家庭會繪制藍果麗并擺放油燈來裝飾他們的庭院，甚至民間還會舉行藍果麗設計大賽。人們相信，通過藍果麗可以邀請到尊貴的客人和所有的神靈進入房子，給家庭帶來歡樂和祝福。而對于孩子們來說，用五顏六色的粉末在地板或墻壁上自由地設計和繪制藍果麗，則成為節慶里最愉悅的一項活動。

藍果麗的起源

關于藍果麗的起源，向來有許多傳說故事。在印度最早的畫論著作《象形圖》中就有關于藍果麗的描述。據說，在一個王國里，大祭司的兒子不幸去世，舉國上下都感到極為悲痛。國王和臣民們都向梵天神祈禱，希望賦予這名男孩重生。梵天神受到了感動，請國王在地板上畫出男孩的畫像，然后他將生命融入畫像之中，男孩神奇地復活了，整個王國因此擺脫了悲傷和痛苦。

另外一個神話是：安達爾女神與她崇拜的瑟魯瑪爾國王在馬爾卡芝月（泰米爾日歷第九個月）喜結良緣。于是在這個月內，所有未婚的女孩都必須在黎明前起床迎接神明。為了驅逐天亮以前的妖邪，女孩們引進了藍果麗的形式，最終得以平安。此后，藍果麗這種帶有神話色彩的抽象藝術就逐漸流行于女性的繪畫中，印度女孩的藝術天分得以充分的開發和施展。

此外，不同地區還有許多傳說故事，都是為了美化藍果麗，賦予它精神和力量，從而使得人們能夠更廣泛地接受這種藝術形式。藍果麗在傳播中不分貧富，迅速普及，甚至連當時南印度朱羅王朝的統治者都知道它是一種地板繪畫藝術。據說藍果麗采用白色、彩色的粉末或沙粒作為繪畫材料，這種組合性和脆弱性正是表達了生命的無常，具有一定的藝術哲學。

藍果麗的設計與繪制

由于地板繪畫的條件極為寬松，因此藍果麗可以制成各種設計和尺寸，采用任何顏色和材料。從傳統的選擇來說，大多采用基于自然的設計和圖案，如花朵、植物、天鵝、孔雀、大象等；傳統的色彩也是通過天然染料提取，如樹皮、樹葉、靛藍、姜黃、辣椒等。但是經過社會的發展變遷，藝術手法也隨之改良。如今的藍果麗大多使用電腦設計，可以觀看到3D效果，圖案選擇上也更為隨意多元，但無論是簡單的還是復雜的設計，基本上都是對稱的吉祥圖案。無論設計什么圖案，都要保證是不間斷的線條，據說折線會使惡魔有機會進入房子。

繪制藍果麗時，先在地板上用淺粉筆設計和繪制輪廓，用白粉筆加厚，再用一層粉筆將其變暗。在整個粉筆輪廓的內部涂抹食用油，以粘住粉末材料。然后用所選的粉末材料填充內部，粉末材料通?？梢允歉鞣N有顏色的天然食品，如香料和谷物，還可以使用天然材料，如花瓣和樹葉，如今也可以到商店購買現成的五彩繽紛的藍果麗粉。在印度文化中，白色表示純潔與和平，五顏六色則表示歡愉、熱情、知識以及對神明的尊敬，最重要的是，要完全填滿藍果麗，不能留下任何空白。最后，在藍果麗周圍添置蠟燭、油燈、燈籠等裝飾，在黑夜中照亮她。如果想要更特別的，還可以用粉筆寫上祝福和祈禱的文字。

繪制藍果麗讓人身心愉悅，被認為有益健康。由于繪制圖案時必須彎腰，因此可以改善消化系統和生殖系統，還可以作為身體的一種伸展運動。一個趴著繪制的人，如果能夠將大型復雜的藍果麗繪制出來，并且無需用手撐住地板就能直接站起來，那他的這種能力會被認為是一種驕傲。

不同地區的藍果麗

藍果麗在印度不同的地區有不同的稱謂，在西孟加拉邦被稱為阿爾帕納，在比哈爾邦被稱為阿里帕納，在喀拉拉邦和泰米爾納德邦被稱為可蘭，在北阿坎德邦被稱為艾潘等。

阿爾帕納

阿爾帕納是藍果麗在西孟加拉邦的稱謂和表現形式，這個梵文詞語的意思是“一種預防疾病的藝術”。它主要是由女性群體通過民間實踐發展而來的，既汲取了過去的經驗，又融合了當代的設計。阿爾帕納和其他的藍果麗藝術在基本設計上或多或少相似，但在粉末材料中會混入一些浸濕的小碎布條。人們創作的靈感也會隨著四季變化而起伏，并且在不斷嘗試創新的圖案和豐富的色彩，非常自然地體現了人們的藝術敏感性。

阿爾帕納的起源已經無法考證。一些權威人士認為，阿爾帕納與耆那教關系密切，可以追溯至雅利安人之前的時代，是古代禁欲主義者首先發明了這種藝術形式，并將這種藝術習俗代代相傳。自古以來，阿爾帕納就一直出現在西孟加拉邦的各種宗教儀式中，被認為可以用來驅散惡魔。阿爾帕納同時是西孟加拉邦印度教婦女齋戒儀式中必不可少的一部分。將圓形圖案繪制在地板上，既能夠美化房屋，又能夠達到崇拜神靈的目的，特別是用來供奉財富女神拉克西米。

阿里帕納

阿里帕納是藍果麗在比哈爾邦的稱謂和表現形式。在排燈節期間，當地幾乎所有的人都會在不同場合的地板上自由發揮，繪制阿里帕納表示慶祝。而在比哈爾邦舉行的每一個吉祥儀式（如祭拜、齋戒、結婚等）當中也都會出現阿里帕納。在舉行儀式前夕，它會被設計在庭院、門前或其他地方。人們普遍認為，如果沒有阿里帕納裝飾地面，那么任何儀式都是不完整的。

最初，當地人們設計和繪制阿里帕納，是希望通過這種神奇的力量使得耕地更加肥沃而富饒。 然而，發展到今天，它已經成為眾多儀式中不可或缺的一部分。阿里帕納的材料采用米粉、朱砂和水進行調制，在繪制時，不使用畫筆，而僅用三根靈活的手指進行創作設計，設計的圖案分為五大類：人類、鳥類和動物，花朵、樹葉和水果，坦陀羅符號，神尤其女神的形象，其他物體如山脈、河流等。

可蘭

可蘭是印度南部地區喀拉拉邦和泰米爾納德邦藍果麗藝術的名稱。在南印度，可蘭被視為一種彩繪祈禱，居住在這里的印度教徒會大量使用這種藝術形式。人們每天會清洗掉昨天的舊圖案，重新繪制新的圖案，這已經成為一種日常習慣。通常在清早時分由家庭的女性成員來設計和繪制可蘭，傳統的圖案仍然是對稱圖形，但更多地加入了圓環、圓點、卍字等圖案，除了常用的繪制材料，石灰石和紅磚粉也被用于特殊場合。

在南印度人的家中，人們認為可蘭象征著繁榮和成功，還可以表達美好的祈愿。在不同的儀式中，可蘭會有一定的講究。如果想要表示長壽，那么盡可能使用稀米糊或稀面糊來繪制。如果結婚，那么舉行儀式時可蘭圖案就要從庭院一直延伸到街道。不同儀式中的不同模式，通過長輩傳授晚輩特別是母女關系代代相傳。人們還認為可蘭能夠給螞蟻提供食物來源，也會吸引到鳥類和其他小動物，這是一種誠摯的邀請，進而能夠得到財富女神拉克西米的眷顧和庇佑?？商m藝術雖然沒有其他地方的藍果麗藝術那么夸張，但其呈現的美學思想卻是頗有深度的。

艾潘

艾潘是藍果麗的傳統形式之一，流行于北阿坎德邦地區。這種藝術在很大程度上與社會、文化以及宗教息息相關。在北阿坎德邦，艾潘除了出現在庭院外，還主要出現在禮拜場所。艾潘藝術同樣是由母女、婆媳代代相傳，在結婚儀式、穿線儀式、命名儀式、死亡儀式時必須要繪制。

從宗教的角度來看，每一個艾潘的圖案設計都有特定的含義。傳統艾潘的主要設計為線性藝術，如幾何圖形、花朵、印記，這些圖案主要是以裝飾為目的；門階艾潘繪制于門前的階梯上，通常設計精美，有時候會混合瓦蘇達拉艾潘，有較高的藝術價值；瓦蘇達拉艾潘通常繪制于法會舞臺、門階、禮拜場所和圣羅勒周圍，用紅色土壤涂漆，圖案里垂直線中的奇數（如第5條、第7條），必須要用浸泡的米粉來繪制；卍字艾潘，在特定場合中，會繪制一個卍字艾潘，象征著創造和成長，鼓勵人們為了成功而不斷前進；拉克西米艾潘，排燈節時繪制財富女神拉克西米的腳印，要從房屋正門一直繪制到禮拜場所；喬卡艾潘，主要用于結婚儀式中，當新郎被新娘的家人介紹和歡迎時，他必須要站在喬卡艾潘上；簡諾艾潘，用于男孩的穿線儀式時，圖案的中央有15個點。南卡納艾潘，用于命名儀式，在新生兒出生的第11天舉行儀式，艾潘繪制于庭院中，新生兒將在那里第一次接受陽光的洗禮；薩拉斯瓦蒂艾潘，主要特征是五角星，中間有紫花，當孩子開始接受正規教育時，將繪制這種艾潘；杜爾加艾潘，婦女們將在一年兩度的杜爾加宗教儀式期間，將當地所有的神靈都描繪出來，這是一種非常復雜的圖案。

藍果麗在其他地區還有不同的稱謂和變體，如在安得拉邦稱為穆古，在北方邦稱為喬普拉納，在奧里薩邦稱為穆賈，在拉賈斯坦邦稱為曼陀納，等等。盡管在不同的地區，有著明顯不同的圖案，但萬變不離其宗，大體上會遵循類似的做法，其重要的元素包括：使用干凈的地板或墻壁作為背景；使用粉末和漿料進行繪畫創作；主要為女性人員參與；不強調嚴謹性，比較輕松隨意。