悲歌一曲，苦境三重——簡評李賀《老夫采玉歌》

作為中唐怪杰，李賀具有豐富奇幻的想象能力，其詩一向以光怪陸離的藝術境界著稱，而《老夫采玉歌》作為李賀詩歌中具有較高現實批判意義的名篇，同樣體現了詩人對于想象力的嫻熟運用。詩人未曾親見民夫采玉的艱苦，卻通過自己的想象將老夫采玉的極其危險、艱辛的過程刻畫得入木三分，讓人讀來不禁心神俱傷：

采玉采玉須水碧，琢作步搖徒好色。老夫饑寒龍為愁，藍溪水氣無清白。

夜雨岡頭食蓁子，杜鵑口血老夫淚。藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水。

斜山柏風雨如嘯，泉腳掛繩青裊裊。村寒白屋念嬌嬰，古臺石磴懸腸草。

詩人將奇異而又貼切的想象與巧妙的曲筆手法、含蓄的詩歌語言相結合，造就了《老夫采玉歌》的三層凄苦之境。

一

第一層苦境，乃是年邁老夫受役采玉之苦。

此詩名為《老夫采玉歌》，“老夫”一詞便凸顯詩歌基調之凄苦。采玉本是一項艱險繁重的工作，任是青年壯力來做都是危險重重、辛苦不已，而今做采玉工作的還是一名年邁的老人，采玉之“險”、采玉之“艱”便又更升了一層。

“老夫”這個形象雖然普通，卻也特殊。

這一形象普通在于在當時封建貴族的黑暗統治下，老百姓深受迫害，官府征役不斷，多少壯丁被抓，多少家庭離散，聞之令人落淚，這種現象在杜甫的“三吏三別”中便可窺見，《老夫采玉歌》中的悲苦老夫，也不過是大時代背景下遭受奴役剝削的老百姓中的普通一員罷了，所以說他普通。

但另一方面，這一“老夫”形象卻也是特殊的，其特殊性同樣是時代背景所賦予的。正是由于中唐時期統治階級只顧自己享樂，不顧百姓死活，才會出現年邁的老人被征作采玉役夫的現象，若是政治開明，國運昌盛，詩中的老夫又如何會有此悲慘遭遇？詩中的“老夫”形象與時代是緊密關聯的，一個“老”字便已將社會的荒誕黑暗、百姓的艱辛苦難自然地透露出來，李賀的詩歌造詣可見一斑。

二

第二層苦境，乃是窮苦之家難以維持之苦。

老夫被征作采玉工，與家人分離。家中幼小的兒女饑寒交迫、孤苦無依，本來就艱難的家庭如今更因老夫的離去雪上加霜，可以想見，采玉老夫的離開使得原本就風雨飄搖的家庭更加難以維持，老夫孤苦伶仃的兒女的生存難題似乎已經無法破解，畢竟老夫自身性命安危都難以得到保障。而分離的心酸苦楚、生存的艱辛無助就構成了雙重的無奈，給人一種深深的無助感，所有憐憫與悲痛之情，也都噴涌而出。

“村寒白屋念嬌嬰，古臺石磴懸腸草”兩句集中描繪了詩歌的第二層凄苦之境。

“村寒白屋念嬌嬰”一句中“村寒”“白屋”二詞首先向讀者展示了老夫家境之貧寒，生存之艱難。寒村草屋，加之凄風冷雨，幼小的孩童在這樣凄冷的夜里，這樣殘破的家中，如何能抵御風雨與饑寒的侵襲？而老父被迫離開家中，則更讓幼小的孩童陷入更深的困境。幼子與老夫的分離，實則是千千萬萬個家庭在這樣黑暗無情的世道下離別的縮影，如上文所述，沉重的勞役造成了老夫身體上的痛苦，而這種強制性的離別則造就了老夫精神上的折磨。另一方面，這種精神上的折磨又是一種雙向的折磨，它不僅僅作用在老夫身上，也作用在老夫的兒女身上。離別帶來的雙向傷痛，讓詩歌的悲慘氣氛更進一層。

“古臺石磴懸腸草”一句，懸腸草又名思子蔓，思子蔓，思子懸腸，作者運用情景交融的抒情手法，將老夫思子之情糅合在懸腸草這一意象中。

作者將寒村、白屋、嬌嬰、古臺、石磴、懸腸草這一系列意象結合起來，勾勒出一幅老夫思子的哀傷場景圖，與前文寫老夫采玉之艱險悲苦的詩句相結合，將腐敗貴族統治下人民的凄苦遭遇從精神層面作進一步深化。

三

第三層苦境，乃是普通民眾慘遭剝削之苦。

前文所述年邁老夫受役采玉之苦、窮苦之家難以維持之苦，事實上皆是中唐時期普通民眾慘遭剝削之苦的縮影。詩歌中三層苦境相互交織，而老夫采玉之苦境、窮苦之家難以維持之苦境，最終又為塑造普通民眾慘遭剝削之苦境服務。顯然，李賀《老夫采玉歌》在追求現實批判意義這一層面上取得了成功，第三層苦境的成功塑造讓詩歌同情被統治階級無情壓迫的普通百姓、批判只貪圖享樂的腐朽封建統治階級的主旨得到了深刻的闡發。

詩歌開篇便通過采玉人年紀之大、采玉過程之艱辛、所采之玉用途之簡單的描寫來凸顯老夫采玉之凄苦。透過老夫采玉之凄苦，我們可以窺見在那個時代役夫勞役之沉重、命運之悲戚，作者采用以小見大的手法讓普通民眾慘遭剝削之苦這一層苦境得到了初步的塑形。事實上，在詩歌開篇“采玉采玉須水碧，琢作步搖徒好色”兩句中，作者通過對比的手法讓普通大眾慘遭剝削這一事實得到側面體現，這同樣為詩歌最后主旨的升華做了鋪墊。因為貴族喜美玉，役夫便必須冒著生命危險去采深水處的水碧美玉，而這用鮮血換來的美玉，其實只是用作富貴人家中女眷的裝飾物，這樣無情的事實首先便向讀者揭示了當時普通百姓深受剝削而沒有人權的殘酷社會現實。

在詩中，詩人雖無一言直接抨擊統治階級的腐朽黑暗，卻通過含蓄的詩歌語言將對貴族黑暗統治的批判表現得淋漓盡致，而這種含蓄的批判在“藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水”一句中得到了集中的表現。

所謂“藍溪之水厭生人”，一方面，溪水生吞活人，奇幻恐怖，將溪水形容得如同惡魔一般，營造出光怪陸離、虛幻冷誕的藝術境界;另一方面，溪水吞噬無數活人，與下句“身死千年恨溪水”呼應，用擬人的手法將藍溪之水寫得詭異而恐怖，如同無情的惡魔一般，更加給人以心靈的震撼。

“身死千年恨溪水”一句則是此詩中曲筆的最佳展現。溪中尸骸之多，恐怕難以想象，而這些無辜死去的人，他們的冤魂直到千年之后仍然怨恨著溪水。事實上，我們都明白，造成溪中冤魂積聚的并不是溪水本身，而是封建統治者不合理的勞役制度與對勞役者黑暗無情的剝削。詩人在此不直言“恨官府”，而只書“恨溪水”，實則以溪水暗諷官府，巧妙地采用含蓄的詩歌語言將不便直言的對腐朽的統治者的批判表達出來，既達到了抒情的目的，又使詩歌的藝術性更進一層。

四

這三層凄苦之境相互交織而又層層遞進，通過這三層凄苦意境的描繪，詩人心中對于苦難大眾的同情與對于腐朽統治階級的痛恨便自然而又強烈地流露出來，讓我們看到詩人李賀高超的詩歌表現藝術及其胸中對于國家、人民的深切關懷與憂慮。只可惜，李賀雖有報國之宏大志愿，卻始終不得志，終在長期抑郁苦悶中英年早逝，令人扼腕。

作者簡介：陳冰（1998-）女，漢族，廣東潮州人，單位：華南師范大學大學文學院，2017級本科生，漢語言專業。