戲劇表演與電影表演的異同

陳兵　徐藝涵

摘要：戲劇表演與電影表演兩者之間具有非常密切的關系，本文從戲劇表演與電影表演相關概念解析入手，分析戲劇表演與電影表演異同點，有利于中國戲劇和電影文化得以更好地傳承與發展。

關鍵詞：戲劇表演? ?電影表演? ?意義和作用? ?不同點 共同點

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）06-0144-02

一、戲劇表演與電影表演相關概念解析

（一）戲劇表演

戲劇表演，屬于舞臺表演，主要指的是由戲劇演員，扮演劇本所要求的人物角色，探索劇本人物的心理，將劇本所需要的人物形象與性格淋漓盡致的刻畫出來。戲劇表演的形式包括歌劇、話劇、舞劇等多種多樣的形式。戲劇表演需要的是一個特定的空間進行表演的藝術，會受到時間與空間的制約，對演員自我控制能力具有較高要求，演員一旦上臺演出，就需要一氣呵成，將整場戲演完，不能中途退場。

（二）電影表演

電影表演，也可以稱之為影視表演，主要指的是由電影演員扮演電影劇本中所設定的不同類型的角色，在攝像機前來演繹劇本中所需要的藝術情節。電影表演主要繼承了很多戲劇表演的方法與原則，但與戲劇表演有很大的區別，戲劇表演屬于舞臺表演，而電影表演則屬于熒幕表演。

二、戲劇表演與電影表演兩者之間的不同點

在早期戲劇表演與電影表演兩者之間并沒有表現出非常顯著的不同，兩者之間甚至有著非常密切的聯系。但隨著電影行業的不斷發展，戲劇表演與電影表演之間的不同之處越來越明顯。

（一）演員表演方式的不同

戲劇表演更像是一個“現場直播”，所以演員不能出錯或者說即使出錯也要通過一定的臨場應變能力而“轉危為安”，不能讓觀眾看出自己的失誤。而電影表演則不同，其在表演的過程中能夠根據導演的要求來調整自己的狀態，所以并不屬于現場直播，更像是錄像。因此，電影表演對演員舞臺控制能力以及臨場應變能力要求并不高，只需要電影表演者最終能夠完成鏡頭的拍攝即可。戲劇表演需要全身心地投入其中，甚至要控制好自己的表情、動作乃至情感，這樣才能讓觀眾在觀看自己的表演時產生心理和情感上的共鳴。電影表演者就只需要掌握一段一段的劇本內容，然后通過分段拍攝的方式完成整個電影表演的任務;戲劇表演者則不同，他們必須要在舞臺上進行完整的表演，而且很多時候他們不僅要知道自己的劇本內容，而且還要對其他人的表演內容有一定的了解，從而保證戲劇舞臺表演的完整性、連貫性、統一性，這樣才能讓戲劇表演的效果更深入人心。所以從這里我們就可以看出，戲劇表演對演員的基本要求和表演素養要求更高。

（二）時空關系的不同

事實上，戲劇表演與電影表演最大的不同之處是時空關系的不同。我們知道，戲劇表演需要依賴于一個假定的舞臺，而且一旦戲劇表演開始以后，戲劇表演的地點就不會再發生變化。戲劇表演對舞臺效果要求較高，因為觀眾就在眼前，他們必須要利用舞臺效果而給觀眾帶來視覺盛宴。身臨其境給人帶來的感覺與道聽途說或者觀看一些視頻、圖片的感覺是完全不同的，戲劇表演就是利用這種特點，利用特定的舞臺來渲染自己的情感、動作、表情，從而給自己的表演增加魅力。電影表演所依賴的環境往往是真實存在的，即使后期對這些環境進行的優化，但是演員表演的環境背景是切實存在的。所以與戲劇表演相比，電影表演能夠給觀眾更為真實的感受。當然，電影表演所依賴的藝術環境并不是一成不變的，其往往會根據表演的實際需要而不斷變化，從而將不同的場景通過電影表演這個媒介而串聯起來，最終形成一個完整的電影作品。正是因為戲劇表演與電影表演所依賴的空間環境不同，所以最終形成了不一樣的表現手段。比如，我們熟知的話劇表演《原野》的表演場所就是在戲劇舞臺上，焦家的所有戲份都靠堂屋這個背景環境來完成，而像話劇《雷雨》，其有關周家的戲份都是在客廳里完成。而在影視劇中時空運用就靈活了，焦家、周家的每一個角落，甚至同一時間內發生在不同時空里的事都可表現給觀眾。

（三）演員與觀眾交流上的不同

正如前面所講述的那樣，戲劇表演更像是現場直播，觀眾與演員之間的距離非常近，所以兩者完全可以進行現場交流。戲劇表演是一個一氣呵成的過程，所以其觀賞性更為連貫，能夠給觀眾帶來更舒適的視覺享受。但是在影視表演當中，觀眾與演員之間的距離無法衡量，兩者根本就不可能進行現場互動。雖然說觀看電影也能夠讓觀眾一次性看完，但是這種連貫性與戲劇表演帶來的連貫性是截然不同的。在觀看戲劇表演時，觀眾的一時出神了會錯過這一時的戲份，所以觀看戲劇表演往往需要觀眾全身心地投入其中，要調動他們的所有感官系統去品味那些看似平淡無奇的表情、動作、語言等所包含的隱含信息;但是觀看電影時觀眾完全可以通過回放、暫停的方式重復觀看電影，所以在觀看電影時更具有隨意性。戲劇表演的特點是原汁原味，其不僅將演員最原始的表演行為展示給觀眾，而且還給觀眾創造了更便捷的用于點評話劇演員的條件，但電影表演卻失去了其最為原始的味道，真正展示給觀眾的鏡頭都是經過后期的剪輯操作和畫面處理，才會呈現在觀眾面前。以在經典話劇《雷雨》中，魯媽要求女兒四鳳起誓那段戲為例：在戲劇表演中，魯媽蹣跚地走到舞臺中心，然后用著急而嚴肅的聲音要求自己的女兒四鳳跪下并起誓從今以后不再與周家的人相見。在電影《雷雨》中魯媽并不需要真正地走到舞臺上，僅僅需要把鏡頭拉到她的面前拍攝特寫。所以從這里我們可以看出，戲劇表演要求演員惟妙惟肖地表演，對外物的依賴性不高;而在電影表演中很多內容都可以借助于現代化技術來完成，所以對演員的要求有所降低。

三、戲劇表演與電影表演的共同點

從戲劇表演和電影表演的性質上來講，兩者同屬于藝術表演領域，這就使兩者有著一種天然的聯系。當然，不可否認的是他們雖然同屬于藝術表演領域，但是由于他們的藝術特性、美學標準、所要達到的藝術表演效果等方面存在不同，所以兩者也表現出一些不同之處。在作品制作方面，兩者的創作思想、手段以及目標有著相當高的一致性，所以這就要求我們在看待戲劇表演與電影表演時既要看到兩者之間的不同點，同時還要找到兩者之間的相同點、相似點，并通過求同存異使兩者能夠共同進步、共同發展，創造新的突破。

（一）對演員的培養具有共同點

演員是一個表演者，他們的任務就是要把自己想象成故事里的角色，并通過自己對故事的理解惟妙惟肖地將自己的戲份表現出來，從而得到觀眾的認可。無論是影視表演還是戲劇作品，導演都希望演員能夠讓自己達到“三位一體”的標準。如果說演員都不能將自己當成故事里的人物，那么他們就不可能讓觀眾滿意，觀眾也不可能從這些演員身上看到故事里人物的身影，那么這樣的表演其實是失敗的。我們所需要做的就是不斷地培訓演員，引導他們正確給自己定位，并要求他們從觀眾的角度看待自己的表演，從而在自我檢討中不斷成長。

（二）最終表演目的具有共同點

無論是戲劇表演還是影視表演，其歸根結底就是要以表演的形式傳達出這些故事所蘊含的情感和思想。一部優秀的戲劇表演作品或者影視表演作品往往在故事的背后會蘊含很多的信息，能夠讓觀眾在觀賞完作品后意猶未盡，給他們留下遐想的空間。表演并不是為了簡單地給觀眾展示一些動作、表情，而是要借助于演員的真實讓觀眾動情。戲劇作品、影視作品的創作不可能離開人民群眾這片活水，創作的目的是要利用那些被觀眾忽視的細節而引發他們的思考，充實他們思想和情感，為他們及時補充精神營養。所以就目前我們所看到的話劇、影視作品而言，有相當多的作品都具有深刻的教育意義，能夠對我們的生活、學習以及工作產生警示性的作用。

四、結語

從戲劇表演和電影表演的性質上來講，兩者同屬于藝術表演領域，這就使兩者有著一種天然的聯系。通過分析研究戲劇表演與電影表演兩者的異同點，不僅能夠幫助公眾更全面、更系統、更細致地了解戲劇表演與電影表演各自的優勢和不足，同時還能有利于傳承和發展中國戲劇和電影文化。

參考文獻：

[1]賈磊磊.電影表演藝術理論的垂直高度——關于《文化即吾心：電影表演與社會表演》的價值闡釋[J].藝術評論.2019，（12）.

[2]羅才美.藝術媒介決定論視角下看戲劇與電影表演的共同點[J].戲劇之家，2015，（19）.

[3]范志忠.儀式化和世俗化──試論戲劇表演和電影表演的差異性[J].當代電影，1999，（01）.

[4]那須千里，周曉萌.在銀幕上展現從細微世界中捕捉樂趣的瞬間——《有熊谷守一在的地方》編劇、導演沖田修一訪談[J].世界電影，2019，（03）.