《豐收鑼鼓》的打擊樂演奏體會分析

楊繼文

摘要：《豐收鑼鼓》是我國著名的打擊樂曲，其鮮明的風格和獨特的演奏技巧讓聽眾為之心動，本文立足于《豐收鑼鼓》的創作背景、樂曲的概況等進行了分析，并在此基礎上結合自身的打擊演奏經驗，從共情、神形、細節等方面進行了詳細的闡述，以資分享。

關鍵詞：《豐收鑼鼓》;打擊樂;演奏;體會

引言

音樂源于現實又高于現實，它以一種獨特的藝術形式帶領著人們去領略不一樣的美麗世界?！敦S收鑼鼓》所反映的正是一幅幅勞動的場面，所展現的正是普通民眾在面對豐收時的歡欣鼓舞，因此，這首曲子一響起便能夠充分撩撥起人們內心中的那根弦，形成共情的情況。本文在總結《豐收鑼鼓》的打擊演奏經驗中從以下三個方面闡述了演奏體會。

一、《豐收鑼鼓》的創作背景

“豐收鑼鼓”是一種獨有的漢族打擊樂曲種，從創作的背景來看，豐收鑼鼓主要孕育于漢族民間，在明末清初之時，“豐收鑼鼓”的第一代傳承人曾經與其父親在民間小戲班中做鼓手，但是在兵荒馬亂的年代中，作為僅提供精神享受的音樂并不能夠有效地解決民眾的基本生活情況，因此，許多藝術家放棄了藝術這一行當轉頭開始了與生活的另一種邂逅方式。藝術家程開學的父親本身是民間一個小戲班中的鼓手，因為時逢戰亂，所以只能回家務農，再加上又趕上了災荒，所以他只能帶著家人手持鑼鼓進行乞討來為此生活，當戰亂災荒以后，他回到故鄉開始整理鼓譜，然后形成了“豐收鑼鼓”（小五番）。1972年，著名的音樂家彭修文、蔡惠泉充分借鑒了中國漢族民間吹打樂曲的特點、璇法等內容，并加以變化，推陳出新、豐富了其具體的內涵，將情感進行了更為深刻的表現，形成了當前既有民族風格又兼具時代特點的《豐收鑼鼓》。

二、《豐收鑼鼓》的樂曲概況

《豐收鑼鼓》這首曲子一共分為四個部分：其一，主要用鑼鼓表現了熱鬧的勞動場面，在這一場面中有勞動時民眾的熱烈和積極，也有豐收時情緒的高漲。其二，主要是通過吹管樂器、彈撥樂器抒發了勞動人民在進行勞動時的那種無法抑制的歡快心情。其三，這一部分主要采用笛子、云鑼的融合充分展現了風光如畫的田園風光，其音色明亮，旋律玩轉、柔和，呈現出了一幅山水田園之景。其四，這是本曲的高潮部分，排鼓的演奏將歡慶豐收的場面呈現得淋漓盡致，讓人們情不自禁地感受到了打擊樂給人們所帶來的心靈震撼。

三、《豐收鑼鼓》的打擊樂演奏體會

《豐收鑼鼓》的旋律為我們鋪陳開來的是一幅熱鬧、歡快、氣勢磅礴的勞動豐收場面，因此，作為演奏者，應該在充分掌握演奏技巧的同時更應該立足于曲子的深刻內涵，通過演奏表現出其中所蘊藏的情感，這樣才能夠讓聽眾在演奏者的藝術表現之下對曲子有更為深刻地認識和理解。

（一）演奏需要融合共情

樂曲之所以能夠廣為流傳，其主要原因是因為其中所蘊含的感情能夠與人們的內心真實情感形成共鳴，因此，作為傳達樂曲中真實情感的演奏者在進行演奏時就應該與曲子合二為一，形成共情，這樣才能夠讓人們在聆聽曲子的過程中能夠深刻感悟曲中真情。

在《豐收鑼鼓》的演奏中，演奏者首先應該對這首曲子的具體情感進行細細的體會與琢磨，力求能夠在更為全面而準確地體會出旋律中所蘊含的豐富情感。比如，從整體情況來看，《豐收鑼鼓》這首曲子所展現的是熱烈、歡快的情感，但是從細節方面來進行雕琢便會發現，這樣的熱烈之中除了歡快還有激烈，這樣的宏大的場面中除了喜悅還有緊張，與此同時，這樣的喜悅中還具有對風光如畫的田園景色的柔情贊美。

因此，在《豐收鑼鼓》的打擊樂演奏中演奏者首先要關注的便是曲子中的真切情感，這才是《豐收鑼鼓》這首曲子能夠被民眾所喜愛，能夠喚起民眾內心情感的基本前提。鑒于此，我們便能夠充分認識到演奏需要融入共情，即演奏者即要以演奏者的身份去全面體會曲子之中的情感，還需要用演奏的方法將這些情感進行有效的傳遞，然后在聽眾之間形成共情，讓人們在進行聽覺審美時能夠起到積極而有效的作用。

（二）演奏需要神形俱備

《豐收鑼鼓》所蘊藏的內容和情感都極為豐富，一般情況下，聽眾在進行審美時對于大方向比較容易把握，但是在一些比較細膩的情感方面表現得便不夠，這與部分聽眾的音樂素養有一定的關系，作為非專業的群體，他們在聆聽和理解的過程中存在著一定的差距，這是一種極為正常的現象，因此，演奏者在進行演奏時就應該充分把握聽眾的這一情況，力求通過采用演奏來將內容情感進行外顯，讓演奏神形俱備。比如，在演奏到歡快的節奏時，演奏者的表情可以配上歡快、喜慶的笑容，或者神態，讓人們通過觀看便能夠在最快的速度內感受到曲子的情感，在演奏到柔美的曲調時，表情可以變得柔和而安詳，手上的動作也變得更加舒緩，讓人們能夠在視覺的作用下充分體會到情感的變化，并能夠對其中的細膩情感進行體會。

（三）演奏需要琢磨細節

演奏需要對細節進行雕琢，這樣才能夠將情感進行細化，才能夠讓人們在聆聽演奏的過程中對曲子的情感有更進一步的理解。

比如在《豐收鑼鼓》的第一部分的演奏中，最后部分需要用鑼鼓來表示其中高漲的情緒，此時，演奏者在使用鼓棒、進行擊鼓時就需要充分把握其節奏，并保持節奏的穩定，這樣才能夠讓節奏與速度融為一體，才能夠將高漲的情緒進行充分的展現。再比如，在《豐收鑼鼓》的第三部分，需要采用云鑼來表現柔和的音色與琶音的旋律，所以演奏者就需要對散板的旋律進行有效的研讀，然后在充分遵循常規節奏的情況下將打擊的力度、速度等進行創新式的調整和豐富，讓一片柔美的田園風光能夠在打擊樂的演奏中得到有效的體現。

技藝的純熟，是演奏者進行《豐收鑼鼓》打擊樂演奏的基本前提，因此，演奏者需要在演奏時采用巧妙的技巧和嫻熟的技能來將樂曲的內涵、情感進行更加有效的表現。

結語

綜上所述，《豐收鑼鼓》內涵豐富、情感細膩，旋律優美，演奏者是傳遞曲子使者，因此，在演奏的過程中，應該從曲子本身出發、從自身神形出發，從打擊的技巧出發，將情感進行有效的理解和外化，讓打擊樂演奏更加意趣盎然，美妙動聽，讓人們能夠在視覺與聽覺審美中得到全方位素養的提升。

參考文獻：

[1]趙青.“彭修文模式”下的民族管弦樂特色[D].上海音樂學院，2019.

[2]劉進軍.豐收鑼鼓[J].大眾文藝（理論），2009 （14）：9.