山東民歌《包楞調》的演唱風格探究

[摘 要]山東民歌大多表現山東人民對生活的熱愛、對家鄉的喜愛之情，歌詞質樸，富有生活氣息，《包楞調》突出了山東地方風格與韻味。我們應把握好山東民歌“直、脆”的特點，不斷增強運腔的細膩度、方言的準確度、速度的凸顯度、襯詞的靈活度;牢記地方民歌在聲樂學習中的重要性，把自然美、形象美、畫面美以及角色投入融入日常練習，從而達到由內而外的美。

[關鍵詞]適度;山東民歌;換氣從容度;運腔細膩度

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、“直、脆”的山東民歌

山東民歌大多以快節奏為主，這都與其“直、脆”的特點有關。作曲家們對地方小調進行二度創作，運用不同的作曲技法譜出膾炙人口的旋律、烘托歡快愉悅的氣氛，讓這些珍貴的民族氣息得以繼續源遠流長。像這樣的作品有很多，如《包楞調》《清藍藍的河》《趕牛山》等。這三首作品的在山東地方民歌中頗具代表性。

（一）創作題材

《包楞調》《清藍藍的河》《趕牛山》這三首作品取材都源于生活，都表現了山東人民對生活的熱愛、對家鄉的喜愛之情，歌詞樸實，富有生活氣息，給人以親近之感?！栋阏{》來源于成武縣的婦女們去參加當地的廟會活動，會攜帶一些隨行的包裹以及上香用的工具，去廟會的途中所看到的生活環境的進步，以及途中姐妹們你唱我和的情景進行描述?！囤s牛山》取材于廟會活動，描述了每年的農歷三月三這一天，淄博的兩姐妹都上山參加趕牛山廟會活動，途中映入眼簾的是依山傍水，綠樹成蔭的美景。《清藍藍的河》取材于生活，對于自己家鄉的山川、河流、楊柳、草坪、牛羊、鴨鵝以及自家種的田地進行描寫。

（二）“花腔”特點

花腔來源于美聲唱法，其實質為在高音上做技巧，常用于凸顯情感表現與華彩樂段。《包楞調》作為一首花腔民族聲樂作品，花腔部分在速度感上與西方花腔作品相近，但在形式上有所不同，其旋律并非是音階跑動亦或是分解和弦調音組成，而是由大跳音程構成，通過大量的襯詞進行花式的演唱最終達到甩腔來表現出的“花腔”。搭配上民族聲樂演唱中“咬字、吐字、說唱、共鳴腔體、發聲位置”的良好運用，能將作品更動聽地展現出來。作品較歡快活潑，花腔旋律有八度大跳，節奏由大量十六分音符與切分節奏構成，以花式的甩腔來表達歡快、喜悅、高漲的情緒。演唱時需做好氣息的支撐，找準對抗的支點，以及保持高位置及喉頭的穩定。

（三）旋律創作特點

作品旋律在七聲D宮調式上展開，開頭兩句“月亮出來了”和“太陽出來了”，在旋律上是合頭換尾、變化重復的關系，后樂句在前樂句基礎上做了旋律減花，后面樂句的旋律在核心材料“月亮出來了”的旋律主干音進行變化發展。旋律中運用了五度、六度、八度的大跳，體現出山東方言獨特的腔調，另外節奏型多處運用十六分音符、八分音符及切分，增強了音樂的俏皮感，體現山東人民的可愛之處。

二、“適度”的演唱特點

（一）語言的清晰度

民族聲樂的演唱素來講究“字正腔圓”，要做到“字正腔圓”涉及到我們演唱過程中的元音的保持、字與字之間的顆粒性、及咬字和吐字的清晰。這就要求我們演唱時要確保臉唇肌肉的積極性、共鳴腔體的穩定性。如“月亮出來了”在演唱時，利用微笑的表情貼住“面罩”，門牙要快速阻氣，保持住高位置與共鳴腔體的穩定，小腹微向內收，找準對抗的力量，抓住山東方言“脆”的特點，[1]做到發聲、換字干凈利落，快、準、狠，同時也要將氣息做良好的控制，避免因丟失了歌唱的連貫性而失去美感。

（二）換氣的從容度

作品速度雖為“Moderato（中速）”，但旋律中十六分音符較多且密集，對于演唱者來說在演唱上易出現不從容、氣越唱越淺的情況，所以我們在學習和練習作品時應仔細研究，找出符合語言語境及有音樂停頓感的地方加入氣口，并根據設定好的氣口進行不斷地練習，最終達到迅速但高質量的“巧”換氣，保證我們每一次呼吸后肌肉能得到有效的放松，吸氣的深度能使聲音得到有效的支撐，從而經過每一次從容地換氣，保證發聲穩定于高質量。

（三）速度的凸顯度

歌曲共有三段歌詞，在前兩段歌詞的演唱中，速度為“Moderato（中速）”，根據譜面的標記，在第三段歌詞第一樂句的演唱時需做“放慢后漸快至原速”的處理，由此在速度上，第三段產生了與前兩段的對比。此處“一對對飛鴿”應運用說唱的感覺，好似眼前真的看到一對又一對的飛鴿在飛翔，在“來”字落音后，給予短暫的留白，此處運用的留白雖然很短暫，但卻會給人以無限的遐想與畫面感，隨后由襯詞“包楞楞”回到原速。此處速度的變化要做的明顯，真切地慢下來，這樣再回到原速后，不僅突出速度的對比，也使音樂上不單調、刻板，靈活、生動的音樂形象被放大，還給人以深刻的印象。

（四）運腔的細膩度

樂曲中多處運用了甩腔和拖腔，如“月亮出來了”的“來”，以倚音拖腔;10～13小節的“白楞楞楞”，通過不斷地變換節奏型和旋律及進與大跳帶出甩腔，此類的運用在作品中還有多處。在進行作品的處理時，應注意每次甩腔的處理需作出變化，可以做強弱的變化，如：由弱到強、由強到弱、先弱后強再弱等;根據樂譜標記，尾聲句可做出速度變化——由慢到快;還可做出語氣與面部表情表演上的變化。在運腔的過程中，要注重音樂的連貫性，注重真假聲的結合、通道的統一及氣息的穩固力量。

（五）襯詞的靈活度

“楞”作為襯詞，在作品中占用了篇幅不小，“楞”出現的次數多、頻率高，單是前兩段就已經出現了23次，第三段的后半段出現了42次，“楞”的旋律多為四個十六的節奏型，[2]所以在快節奏的咬字、吐字、換字過程中，要做到保持“eng”的準確性要保持腔體狀態的穩定，在氣息良好的支撐下，盡量不要有過大的口型變化，將聲音靠在面罩處，讓每個“楞”字通過門牙快速阻氣和舌尖的靈活運動達到靈活美?！袄恪弊直緸樗穆?，但在歌曲中，“楞”隨著旋律高低變化、及進跳進，而產生了一種在聽覺上隨著旋律的變化而產生了聲調的變化，仿佛成了多音字一樣，在聽覺上造成聲調隨旋律的變化而產生了舞蹈性和旋律性，使音樂聽起來更加生動、活潑、幽默，盡管歌詞只有一個字，也在音樂上有連續的起伏，豐富音樂的表現力。

（六）方言的準確度

在學習作品的過程中，我們首先要把樂譜嚴格的通讀，然后對于作品風格的把握進行細致、透徹的琢磨與研究，通過細細品味歌唱家的錄音，或觀看歌唱家的視頻，查閱相關的文獻資料幫助理解，并念誦歌詞，帶入演唱?！栋阏{》中的山東地方方言有他獨特的味道，如：歌曲中“仔兒”“地兒”就體現了地方口音兒化音的運用，這里的兒話要快速帶過，運用舌頭拱起、軟腭高抬發出，另外第三段開頭的“一對對”的“對”，唱成“對兒”;根據山東方言的特點，“白”的發音為“bei”。[3]每個樂句結束的字分別落在“楞、紅、明”，這幾個字都是后鼻音，體現了山東方言“侉”的特點。

三、演唱美感分析

（一）形象美

當我們上臺準備演唱《包楞調》時，我們的眼神里要充滿了愛，面部要帶著笑容，且要舒展我們的眼眉，我們的身體要自然放松，挺胸、小腹微收，目光直視前方。演唱過程中，我們的身體可以自然地隨著音樂有所律動。手勢動作要以蘭花指的方式來做，如在演唱“月亮出來了”時，我們可以將手隨著音樂的節奏與感覺，指向斜前方，此時應注意“眼隨手動”，我們的目光也要隨著我們手指向的方向發生變化，這要求我們臺下必須做好充分的練習，將作品通過不斷地打磨，做到心里有底，信手拈來，并且把每一次完整的練習都當成是一次演出，放松下巴及眉毛的面部神經，保持笑肌的積極上提，讓自己習慣性地練習“自然美”。

（二）畫面美

我們在演唱作品時，其實也是在給觀眾“講故事”。在這個過程中，我要融入角色，與觀眾講述去參加廟會路上的所見所感，美麗景色。用聲音帶動情感，將作品要表達的思想感情通過聲音的描繪傳達給觀眾。聲音的連貫、強弱變化、速度變化以及情緒的變化，使作品演繹更為生動形象。除此之外，我們的眼睛也要有畫面感，手勢也要和眼神有配合，如遠看、近看，如：“月亮”“太陽”“飛來的鴿子”“紅燈籠”，通過眼神看到這些意象的畫面，目光隨手動，心隨情動。這樣由內到外的抒情，會通過“身體間性”讓觀眾也感受到喜悅、歡快、幽默之感。

結 語

通過對不同地方民歌的學習，我們可以收獲很多學習心得與經驗。許多地方民歌在其二度創作過程中，結合了不同的技法。有的運用地方戲曲元素，有的融合西方作曲理論，有的作品我們需要運用中西式結合的“新式民族唱法”等。[4]這都體現了，在我們學習的旅途中，地方民歌、戲曲、古曲、創作歌曲西方詠嘆調都是必不可少的。通過練習各種體裁的歌曲，可以豐富我們的演唱技巧，提高我們的內在修養，鍛煉我們的基本功，習得更為科學的發生方法，增強咬字的清晰度與吐字的顆粒性。除此之外，還可以通過不同的作品學習，了解到不同地方的人文風情，文化傳統，從而拓展我們的知識面，建立更全面的知識體系。通過更多的學習地方民歌，也可以了解博大精深的中華傳統文化，這些文化在作曲家筆下通過創新而實現了新的繼承，通過演唱者的演出讓更多的觀眾得以耳聞，從而做到歷久彌新，生生不息。

注釋：

[1]王小桃.“民族新唱法”在花腔民歌《包楞調》中的應用[J].晉城職業技術學院學報，2019（02）：84—86.

[2]劉苗苗.《包楞調》的藝術特色與審美旨趣[J].藝海，2018（03）：55—56.

[3]唐 浩.淺析山東民歌《包楞調》[J].戲劇之家，2017（06）：71—72.

[4]譚 冉.山東民歌《包楞調》的美學意義與演唱技巧淺析[J].吉林廣播電視大學學報，2015（02）：86—87.

（責任編輯：崔曉光）