古箏曲《楓橋夜泊》的演奏技巧及結構分析

[摘 要]古箏協奏曲《楓橋夜泊》是王建民老師的代表性作品，曲目融合了大量的中國傳統元素。作曲家在古箏的演奏技巧方面也進行了大膽的創新，使得整首作品更加生動傳神。本文針對該作品的演奏技巧及結構進行分析。

[關鍵詞]《楓橋夜泊》;創作背景;演奏技巧;曲式結構

[中圖分類號]J632.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0116-02

一、古箏曲《楓橋夜泊》的創作背景

古箏協奏曲——《楓橋夜泊》是王建民老師于20世紀末創作的作品，作曲家根據唐朝著名詩人張繼的《楓橋夜泊》而作，以寫意的手法，描繪出了一幅濃淡相宜、情景交融的江南水墨畫，許多演奏家都將該作品作為音樂會必彈曲目。由此可見，《楓橋夜泊》這首箏曲融合了中國的傳統文化，用音樂的語言，將中國悠久的歷史與傳統文化表達得淋漓盡致。

箏曲《楓橋夜泊》在創作中融合了昆曲、蘇南民歌、絲竹樂等素材，作曲家王建民將作品建立在昆曲的基礎之上，廣泛應用雅樂進階，使得作品形成了意境優美、唱腔婉轉的獨有風格。全曲結構對稱，為最常見的再現單三部曲式A—B—A結構，以中國傳統的七聲雅樂音階為基礎：bE宮-bA宮-bE宮-bA宮-bE宮-bA宮-bE宮-bB宮-bE宮，該曲目和聲極具中國特色，古箏的演奏與鋼琴的伴奏無縫銜接，此起彼伏，優美動聽。

二、《楓橋夜泊》的結構分析

從古箏曲《楓橋夜泊》的定弦著手，我們可以發現該作品的基礎是中國五聲調式，又加以偏音形成了混合性質的音樂。王建民改變了傳統的定弦方法，運用豐富的和聲色彩，增加了樂曲的張力，使古箏的演奏技巧進一步得到發展，使得樂曲結構明了、層次清晰。

從曲式結構來看古箏曲《楓橋夜泊》是典型的再現單三部曲式A—B—A1結構，全曲可以分為五個部分，分別為：引子、慢板、行板、慢板再現、尾聲部分。

（一）引子部分

引子部分從旋律線條來看，旋律線較為平穩，樂句中大量出現了升F，使得吸收了昆曲元素的引子部分，特點更加突出。引子部分是由兩個平行樂句構成的，第一樂句是由一個三度模進構成的，和弦最終落在純四度上，增加了曲目的空曠、優美的色彩。第二樂句是由第一樂句演變而來的，再現了引子部分的第一樂句，給人一種在夏季的夜晚，乘著小舟，欣賞著江南夜色的感受。在古箏演奏方面，作曲家采用了虛實結合的創作手法，兩個樂句的泛音為“虛音”，正常用義甲演奏出來的音符為實音。兩種不同風格的音響效果結合在一起，給人一種進入虛無縹緲的幻境之感，深刻地詮釋了詩人張繼的“江楓漁火對愁眠”[1]。

（二）歌唱的柔板

歌唱的柔板呈現給我們的是典型的復二部曲式結構，借鑒了昆曲應用廣泛的七聲音階，樂段增加了兩個偏音，更好地增強了曲目的表現能力。

從節奏型來看，柔板運用了4/4與6/6相結合的演奏手法，打破了固有的節奏，使得強弱變化明顯，音樂流動感較強。變換拍子的演奏手法，增加了作品的戲曲性，更好地詮釋了中華傳統文化，使得每個樂句都有了生命，旋律線更為寬廣、舒展。

第二大部分為連接部，調式發生了轉變，由bE宮轉換為bA宮雅樂。旋律線較為平穩，在低音區演奏，多為音型化織體。古箏低音區的音色與慢板處高音區的音色形成了較為鮮明的對比，作曲家的心境也發生了改變。作曲家在第35小節處標明了無限反復的記號，這就要求演奏者在演奏這一部分時，根據自己心境的變化，適當進行反復的處理，來增加樂曲的張力。

（三）輕盈、活潑的小快板

小快板以鋼琴的持續音開始引出，古箏速度遞增，情緒逐漸飽滿起來，古箏與鋼琴的旋律呼應，音樂的張力越來越大，作曲者思緒萬千，從憂傷的感情轉化為平靜，再轉化為美好的回憶。樂句規整，四小節為一個樂句，“起、承、轉、合”變化較為明顯，音樂流動感更強。

第59～80小節運用了古箏的傳統演奏手法——點指，鋼琴運用了柱式和弦的伴奏手法，與古箏相呼應。69-80小節作曲家運用了雙手跨八度點指的演奏技巧，為旋律線增加了激情，通過77～80小節的模進，將整個作品推向了高潮。

第81～89小節是一段自由的散板，這一段散板和開頭的散板相比，雖然織體差別不是很大，但是所表達的音樂情緒卻有著很大的區別。第一次出現的散板音樂情緒較為平靜，第二次出現的散板音樂情緒比較高昂、激動，渲染得更加盡興。

（四）明亮純凈的慢板

最后的慢板部分再現了開頭歌唱的柔板，并非完全再現。調式發生了改變，結束部分的慢板為bB宮雅樂g羽調，鋼琴再現歌唱的柔板伴奏部分，古箏聲部與鋼琴聲部形象地形成了一個對比復調，相互呼應補充。尾聲意境縹緲，音樂在人的腦海中回蕩久久不能散去。

三、《楓橋夜泊》的演奏技巧分析

（一）引子部分的演奏

《楓橋夜泊》的引子部分是靜謐、自由的，旋律線較為平穩，整個引子都為平滑的大線條。這就要求演奏者在演奏引子的過程中，在不改變節奏和音符的基礎之上，對音樂適當進行伸縮處理，同時在對樂句進行處理時，也要注意整個旋律線條的連貫性，切記不可太隨意[2]。

在接下來出現的大量泛音，需要注意以下幾點：泛音需要晶瑩剔透，指尖提前準備，觸弦要快，須細膩地表達出該作品的韻味。

左手在演奏低音和弦時，須注意爆發力和內心的情感，爆發力指的是在演奏低音和弦時，運用內心的意念，在觸弦的一瞬間爆發。作品中右手上行二度與左手下行三度為演奏難點之一，在演奏過程中，演奏者須注意樂句之間的氣息連貫，以及音符強弱色彩的對比，最后是以sfp的力度落在搖指上應給人一種一氣呵成的感覺。

作曲家將分解和弦與反向琶音的技巧相結合，與鋼琴的伴奏相配合，將整個樂曲推向高潮。這一部分的技術難點主要集中于力度的變化與張力的變化，以及氣息的連貫、內心情緒的表達。

最后為五個上行級進的泛音，落在羽音上結束，給予演奏者及聽眾無限回味。

（二）歌唱的柔板演奏處理

該部分慢板作曲家將速度定為56，這就意味著作曲家需要仔細把控，每分鐘演奏56拍，此部分表現了作者苦悶的心境，以及對家鄉無限的懷念之情。

慢板部分鋼琴將主題旋律引出，與古箏哀傷的音樂相結合，在鋼琴持續的單音上音符慢慢流動，鋼琴與古箏起到了相互鋪墊的作用。慢板部分旋律線條流暢，大線條波浪形走向。2/4拍與6/4拍節奏相結合，四個樂句在尾音處均使用了長搖，在演奏這四個樂句時，須根據旋律線走向，進行上行漸強、下行漸弱的音樂處理方式。

在演奏右手主旋律的同時也不能忽視左手的“做韻”，左手持續低音的演奏均用小指撥弦完成。在演奏右手音符的同時，不能忽視左手的揉弦，王中山老師說過這樣一句話：“左手做韻是古箏的魂。”我們重視左手的做韻，才能展現出古箏在歷史的長河中源遠流長的特色。

慢板的16～21小節，右手搖指和左手刮奏相結合，左手的滑音也是該部分演奏難點的重中之重。滑音如同搖指一般，須細膩處理，展現心中的張力，使之蕩氣回腸、如泣如訴。在實際的演奏當中，第一處滑音和第二處滑音可以做對比處理，第一處滑音可重點強調，拉長線條，在強弱對比上也可做一些處理。第二處滑音在處理的時候，可以適當將力度弱一些，第二處滑音為一個下行級進，故應做弱處理，左手的滑音可加入適當的揉弦，給聽者一種嘆息的感受。24～28小節作曲家使用了花指的技法，仿佛置身于湖面之上，享受著吹來的陣陣微風。節奏型由八分音符逐漸轉化為切分節奏，再轉化為十六分音符，隨著音符的逐漸增多，旋律的流動性也有所加強。

連接部需要注意音色與力度的控制與變化。轉調移碼須注意音準，方能練習好此部分。連接部出現較多的滑音，須注意按、滑的音準，在行板開始前，作者在三連音處加入了自由反復記號，也就意味著演奏者可在此處抒發自己的情感，使得音樂情緒更加清晰、明確。

（三）輕盈而活潑的小快板的處理

在演奏《楓橋夜泊》這首曲目的小快板時，需要注意快板中表現出的淡淡憂愁。因此在演奏的過程中，需要掌握好主旋律強弱的對比，來表現出該部分的鮮明層次感。

小快板在演奏過程中，對左右手的配合，以及右手的指序對演奏者的基本功要求較高，演奏者要在保證演奏清楚每個音符的同時，控制好音色的暗淡、明亮，以及力度的變化。左手滑音的音準，以及快板雙手交替輪抹部分是演奏者需要注意的重中之重。演奏點指的過程中，需要注意雙手的均衡發力以及不要過度地運用手臂的力量，肌肉與指關節同時運用，方可達到速度、力度并存的境界，通過指尖、小臂、大臂相結合，以及肘關節的快速帶動進行演奏。因此需要著重訓練手指的獨立性以及爆發力，來提高樂曲的精準度，有了精準度，方能去談論樂曲的感情。

散板在演奏處理過程中，須注意音色的對比，以及力度的強弱。鋼琴伴奏回到了主題部分，這時演奏者須注意與鋼琴的呼應，方能將作品表達得淋漓盡致。

結 語

古箏曲《楓橋夜泊》成功地將中國傳統文化融入到了曲目當中，也融入了現代古箏的演奏技法，表現出中國民族樂器特有的中華古典文化之美。演奏者在演奏作品之前，一定要對作品的背景以及作曲家有著深入的了解，且加強和聲、曲式分析能力，提高自身的藝術表現能力。

注釋：

[1]陸媛媛.古箏協奏曲《楓橋夜泊》意象分析及演奏表達[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011（04）：92—98.

[2]姚盛俊.古箏《箜篌引》中蘊藏的美學思想[J].大舞臺，2010（12）：19.

（責任編輯：崔曉光）