論流行音樂與古典音樂的區別

[摘 要]古典音樂并不神秘，流行音樂并不只是一時流行的產物。音樂有層次，對音樂的欣賞、聆聽的品位，是聽者自身的藝術感知。古典音樂很嚴肅，每個音符之間關聯很緊密，看起來形式上比較散，但內容完整無缺，有嚴密的邏輯性。流行音樂比較感性，缺乏嚴謹的理性思維。古典音樂與流行音樂的不同是，古典音樂的音樂意義是關鍵;流行音樂在文學、社會和商業上的重要性要大于音樂本身。

[關鍵詞]古典音樂;流行音樂;區別

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0157-02

古典音樂是一個統稱，是18世紀火起來的流行音樂，受眾群體是當時的貴族：資產階級。現在的古典音樂某種程度來說是小資喜歡的，同時，古典音樂是某種“標準”音樂，它和流行音樂的不同在于，它的成熟、風格、體系、作曲套路等是成熟的。而流行音樂就是符合當今時代的潮流的音樂，它可以是古典與電子的融合，也可以是在古典的基礎上來點小改造。古典音樂是音樂，而流行音樂未必是音樂，兩者是完全不同的音樂。

一、古典音樂與流行音樂的概念

（一）古典音樂

古典音樂不能單純從一個角度來理解。大體上，它分廣義和狹義。廣義泛指17、18、19世紀的專業音樂創作。廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今并在歐洲主流文化背景下創作的音樂。不同于通俗音樂和歐洲各個地區的民間音樂，古典音樂的特征是復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵。從這一點來說，古典音樂亦被稱為嚴肅音樂。狹義上，就是指廣義上出現古典音樂后的某一或幾個時期，以古典音樂藝術家（比如海頓、莫扎特、貝多芬）或者那一時期的古典曲風流派所代表的音樂。狹義上的古典音樂也是有一個專門的名稱的，就是古典主義音樂或者維也納古典樂派，其特點是理性與情感的高度統一、深刻的思想內涵和完美藝術形式的深刻統一。在原創技術方面，繼承了傳統的歐洲復音和基調音樂的成就，確立了現代奏鳴曲、交響樂、協奏曲和各種室內音樂的結構、流派和形式，對西方音樂的發展有重大影響[1]。

（二）流行音樂

流行音樂開始于美國爵士樂。在20世紀初，各種爵士音樂出現在美國。這種新興的音樂以獨特的演奏方式在整個美國重燃了聽眾的耳朵和感官，并迅速傳播到整個西歐。如今，流行音樂的內容非常廣泛。樂器演奏不僅包括各種輕音樂、爵士樂、搖擺舞、迪斯科舞、探戈、圓舞，還包括各種風格的舞蹈音樂和各種小型歌劇配樂。流行音樂的樂器作品的特點是節奏生動[2]，音樂輕快活潑或抒情，各種演奏方式，不同的聲音，豐富的色彩，簡潔的質感。樂隊和現代作品經常使用電聲樂器[3]。流行音樂充滿了現代氣息，歌曲以流行的方式演唱，有些樂器與古典音樂不同。例如，某些電子樂器如貝斯和電吉他具有不同的效果和氣氛。如今，大多數年輕人都希望時尚、活潑，他們希望找到動感音樂，讓他們擁有自己想要的感覺，因此大多數年輕人都接受流行音樂。

二、古典音樂與流行音樂的異同

古典音樂的主要特征之一是主題動機的發展。貝多芬、勃拉姆斯將主題動機的發展分解為情境，而短動機的發展則是一個關鍵因素，并且許多古典音樂曲目都將主題發展得更接近民謠。后一種發展也存在于流行歌曲中。一些流行音樂曲目具有龐大的交響樂團，并且沒有大的旋律結構。但并非所有人都知道古典音樂并不總是出現在這種大結構中。另一個例子是一首歌，古典音樂幾乎是流行音樂中的原創音樂。畢竟，流行音樂的主角是美國，這首歌是基于英語的，甚至流行音樂的另一個發達國家日本，日本音樂與古典音樂也有很大的不同。因此，古典音樂和流行音樂之間存在各種差異，本質上這就是完全不同的兩門行業。古典音樂=音樂，而流行音樂≠音樂。 "（一）和音

流行歌曲之所以比較容易被接受是因為其和音的組合和結構比較簡單，例如通常使用原位三和弦，從而減輕了大腦的負擔，讓人更加容易抓住主音的旋律，從而判斷出情感內涵。同時和弦的時間長度和和音的復雜程度也成正比，簡單地說，一個樂隊的人越多，往往感覺和弦就走得越慢，這也就是為什么古典音樂和弦走得慢的原因。由于古典音樂合奏需要依賴于指揮，對于指揮家而言，越多樂器，指揮樂器先后次序和演奏就越復雜，而他只有一個腦子、兩只手，必然不能在一瞬間處理，所以速度會降下來。而對于流行音樂而言，如果是電子設備，和弦根本不算事兒，一個電腦的精準度和速度，輕松勝過一個指揮家的一百多號人的樂隊。

（二）曲式和結構

流行歌曲的主題較為單一，因此在曲式風格方面也相對簡單，雖然不僅限于三段式，結構上也會運用賦格式、固定音型等。但其想要表現的內容和目的限制了其表現的手法。例如在時間長度上，流行歌曲一般不會超過6分鐘，而古典音樂卻遠遠不止，因為其表現的對象有時是歌劇，而不是一個單一的主題。對于大文豪筆下的歌劇，顯然簡單的結構不能滿足時間長度的要求，再進一步也根本不能滿足對于人物內心的描繪和劇情曲折的表現。

（三）樂器

樂器對于古典和流行音樂的影響自然有，但不像前面幾個因素大。從理論上來說，不同樂器的體現主要在音階的區分上，例如同樣是弦樂，小提琴與二胡的音階就不同，物理上弦的數量也不一樣。再者，管弦樂在西方音樂和音中的地位也有特殊性，主要表現在不同樂器的音色上，例如小提琴有撥奏、碎弓、揉弦，甚至連上弓和下弓都有著微妙的區別和豐富的內涵。正是這種豐富性和多元化造就了不同地區民族音樂的特色和風格，樂器作為物理具象，不僅承載了音階和音高的差異，也奠定了音色的不同。然而現在的電子音樂基本可以打破這種界限，呈現出國際化和全球化的味道。當然，如果歌曲是有人唱的，那自然音色最大的區別在人，這方面可以類比中國戲劇的不同唱腔。畢竟對于沒有五線譜的中國古典音樂來說，西方的每個節拍是被釘死的，只是節拍的快慢可以由指揮家決定，而中國古典音樂的自由度更廣。

（四）現代主義

創新其實真的很難，要說古典音樂，一個莫扎特足矣，所以，進入20世紀以后，除了旋律，新樂器、舊樂器新用法（新音色）、多重節拍等，還真的找不到能夠超越前輩們的方法。像《春之祭》這種復合和弦，感覺和伐木廠一樣，可能單聽音樂不是正確的打開方式。從這個角度看，現代所謂的流行音樂其實一點也不現代，非常傳統。至于交響樂，打擊樂器的應用確實比古典多很多，感覺差距在表現的力度上。

（五）風格

同樣是音樂，由音高和時值組成的不同組合也有講究。例如，西方古典音樂由簡單到復雜的過程主要體現在從單音到和音的過程，如果單說節奏（時值）的復雜程度，遠沒有非洲難民營里業余愛好者們的復雜。隨后在表現手法上追求模式的創新，例如貝多芬的交響樂（主要在和音的復雜程度和整體結構的美學上）、拉威爾的印象主義（主要在音階廣度和時值變化上）。從客觀的技巧上看，前者交響樂是一個指揮家對于曲子的解讀，由一群頂尖職業高手完成合作，而后者更偏向于一個鋼琴天才的技巧、境韻展示。而現在流行樂在配曲方面還是有很多古典音樂的影子，并沒有脫離古典的解釋框架，例如網上流行的卡農canon其實是一種旋律格式，高梨康治對于《火影忍者》《妖精尾巴》的配樂和各種變奏雖然電子化程度很高，但其曲式結構簡直就是古典音樂的教科書。所以其實所謂的差異并沒有想象的大，甚至不如大調和小調對于情感判斷這方面的固定偏好大。再比如川井憲次在《攻殼機動隊》里運用電子樂日本傳統樂器古日語唱腔的那種怪異風格，到底應該歸為古典還是傳統？當談到鋼琴，他不一定是久石讓的對手，但對于音色的時代感、表現力、情緒變化，顯然他的理解廣度遠超一個專精的鋼琴家。所有的作曲家都是由鋼琴開始理解音樂的，但音樂的維度要遠比鋼琴廣。

（六）旋律

流行音樂通常使用大量重復的音符，簡短的重復短語和非常簡單的旋律線。歌曲易于學習、易于記憶，并且唱歌或播放簡單有趣。古典旋律的結構要復雜得多，往往會有較長的重復短語，并且對學習和演奏具有更大的挑戰性和更大的收獲。

（七）節奏

與古典音樂相比，流行音樂的主要優勢在于，流行音樂在節奏上趨于復雜。流行音樂中的鼓聲模式提供了不同的節奏，而大多數古典音樂在節奏上都沒有那么有趣。例如，某些巴赫的作品只包含十六分音符。

結 語

總之，古典音樂的音樂意義是關鍵，流行音樂在文學、社會和商業上的重要性要大于音樂本身。從聽眾的角度聆聽古典音樂可以更好地理解豐富和邏輯性觀念的演變、音樂結構的靈感和變化，而聆聽流行音樂則是為了尋求社區的共鳴，獲取和傳播多維新鮮感，還有更多諸如思考時間流逝或只是休息片刻之類的東西。

注釋：

[1]陳亭伊.古典時期莫扎特歌劇中女高音人物形象分析——以伯爵夫人為例[J].當代音樂，2018（07）：135—136.

[2][3]趙 薇.如何培養高校學生的通俗音樂欣賞與鑒賞能力[J].戲劇之家，2013（04）：50—51.

（責任編輯：劉露心）