海頓作品音樂風格特點

[摘 要]作為維也納古典音樂時期最具代表性的三位作曲家之一，海頓的音樂作品有著它獨特的藝術魅力和價值。其在古典主義時期三個階段的音樂創作更體現了他在音樂創作思想上大膽地嘗試和不斷地追求。海頓早期的奏鳴曲結構較為簡單，繼承了前古典主義音樂風格。本文將通過對海頓這個時期的代表作之一《F大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的分析，來探討海頓音樂作品中的輕快、幽默、趣味高雅的風格特點。

[關鍵詞]海頓;《F大調奏鳴曲》;音樂風格

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0092-03

一、概 述

海頓作為古典樂派第一人，和同時期的莫扎特、貝多芬并稱為維也納古典音樂三杰。海頓的音樂形式多樣，且充滿趣味性，他的一生寫了62首鋼琴奏鳴曲，而他的早期創作占了全部作品的一半。從他的創作作品中我們可以探尋海頓為古典音樂帶來的驚喜和活力，同時從他的音樂作品中去欣賞海頓為音樂注入的性格與靈魂。

二、海頓簡介

海頓是古典音樂時期的代表人物。古典音樂不同于浪漫主義時期自由而彰顯作曲家思想的音樂創作，從一定意義上說更具有簡潔、精練、嚴謹的音樂風格特點，而海頓作為古典主義時期早期的音樂代表人物，雖然同樣遵循嚴謹的音樂結構和簡潔的和聲，但同時結合自身的性格，把幽默這個鮮明的個性融入他的音樂創作中。

三、海頓《F大調奏鳴曲》第一樂章演奏片段分析

海頓《F大調奏鳴曲》第一樂章采用的是三段式曲式，ABA的結構。作為一首標準的古典奏鳴曲，相較于浪漫主義時期肖邦的奏鳴曲或是勃拉姆斯的奏鳴曲，無論從樂句的劃分，還是觸鍵的處理上，都要更為嚴謹而有度。這里將對海頓這首奏鳴曲中的部分樂句進行分析，以便能通過分析更好地去探尋海頓作品中的音樂風格個性。

樂章的第一句（譜例1）看似簡單，卻不能忽略。本樂章由不完全小節起句，不完全小節在很多時候需要由弱起句，意在把重拍落在后方的正拍音上，然而很多時候在演奏的過程中還是會彈出正拍起句的感覺。其實一個比較好的解決方法就是在起句時把預備拍先數進去，比如譜例1中，在起句之前，先在心里打出兩拍半的預備拍，這樣不僅能把握住節奏，最主要的是從結構上給人非常明確的不完全小節起拍的感覺。另外，從演奏風格上看，前兩小節可以有兩種不同的觸鍵風格，既可以把這句話演奏成如同紳士一般嚴謹而低調的觸鍵感覺，也可以把這句話演奏成輕快而跳躍充滿幽默感的觸鍵。這里更建議嘗試后者的觸 鍵。首先，頓音記號表示短促而有力的觸鍵，同時結合海頓自身的個性，輕快的風格更接近他想表達的音樂情緒。

從譜例2中我們可以發現，右手部分以半拍一個單位組成一個連音線條，并用相似的結構重復了三次。通過對和聲的分析我們可以看出，這是一個主到屬到主的和弦進行，相同的句法，但和聲的色彩不同，演奏也一定要有區分。第一個主和弦表現出肯定堅毅的感覺，而屬和弦的色彩可以適當柔和一些，為最后回到主和弦進行一個鋪墊。同時，強弱強的音色對比在聽覺上不會顯得枯燥乏味。所以在觸鍵的過程中，第一和第三句音色接近，我們需要把觸鍵的位置靠近指尖，表達出較為扎實明亮的音色，而中間屬和弦的觸鍵我們可適當放平手掌，靠指腹觸鍵，把聲音適當柔和，音色就能有一定的區分度。在這個譜例中還有一個較為有趣的音，就是第9小節的這個右手二分音符。這個降E的出現在一定程度上來說聽上去并不那么舒服，甚至有點突然，然而在觸鍵的過程中，我們更應該適當突出這個看上去似乎不那么和諧的音，從而吸引聽覺上的注意。

譜例3這段是非常有意思的一段，說有趣是因為這里應該去模仿一種小貓走路般的觸鍵。連續的頓音，在觸鍵的過程中既要保證聲音的顆粒感，同時又要保證句子旋律的連貫性，所以把握觸鍵的狀態至關重要。同時，句子結構雖是下行，但在演奏過程中，應該把每句話做適當的漸強和推動。同時結合每次十六分音符位置的升高，除了每個小句子的推動，大方向上的音樂結構要呈現向上爬的趨勢。

譜例4中我們特別需要注意的是調性的轉變。在第28小節后，根據和聲的走向，這里其實最想聽到的是一個結束音，即終止式的感覺。然而海頓卻在毫無征兆的情況下把調性進行了轉移，整個和聲色彩聽上去就像忽然停滯在半空中的感覺。其中處理其實在海頓的作品中較為常見，也是海頓的一種擅長的音樂處理方式。對于這樣的情況，我們在演奏中，不但不能弱化這個和聲，相反，我們要做的應該是表現出這個看似意料之外的音。我們可以在這個和聲上加入一個非常簡短的踏板，強調出這個和聲的變化和有趣。

譜例5中，通過分析，我們可以發現這段跑動中需要突出的是每組四十六節奏型中的第一個音，即大指上的低音及小指上的高音。從跑動的要求上說，我們應該做到節奏的均勻，但從觸鍵的要求上說，這里應該遵循一強三弱、一緊三松的觸鍵原則，突出低音和高音，而不能讓觸鍵力度和觸鍵方式太過統一。另外，需要注意的是，低音和高音的部分在這里進行了一個音色和力度的對比，所有低音區的部分以中強的力度觸鍵，音色上呈現飽滿而偏厚重的色彩。而高音區的部分則通過弱的力度進行把控，整體感覺輕巧透亮。小指上的高音則需要通過向外打開的動作把高音強調出來，區分強弱對比和觸鍵音色。這里急速的聲音高低改變可以說表現著海頓對音樂控制的從容和幽默。

譜例6這個小樂句可以說很能體現海頓的幽默風格，向下的收句在演奏的過程中不能過于嚴肅，相反，這里的整體感覺就像一種向下流動的波紋，有結構，但不需要太多具體的形狀，給人一種看似漫不經心、隨心所欲的結尾。

四、海頓的音樂性格特點

海頓的這首《F大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章可以說是海頓詮釋幽默的典型，急速的音量高低對比、調性的轉變，以及看似漫不經心的音樂句法，都構成了海頓創造幽默式浪漫的方式。

可以說海頓的音樂幽默特點是受到多方面影響的。海頓是一位宮廷作曲家，他的一生直率、樂觀，這樣的性格與他在宮廷中的境遇有關。在長達三十年的宮廷音樂創作中，他遇到了賞識他的親王，海頓在他擔任宮廷首席樂隊指揮期間嘗試了大量音樂的風格，可以說他有著很多作曲家不具備的優勢和資源，這也造就了他在音樂中的各種大膽想象。

海頓的音樂充滿了幽默和趣味性，這樣的風格特點不單單存在于他的鋼琴作品中，在他的交響樂中和弦樂四重奏中，這樣的特點也不在少數。最著名的是海頓的《“驚愕”交響曲》第二樂章，一般來說這是一個慢板樂章，人們正聽得昏昏欲睡，而此時忽然地重音響起，猶如當頭一棒，驚醒了正在熟睡的貴族們。可以說海頓非常擅長利用忽高忽低的強弱變化讓人摸不著頭腦，又比如本文分析的《F大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，這里也是運用了強弱的快速對比（參照譜例6）。而在海頓的《C大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章中，強弱拍的顛倒讓人也著實摸不著頭腦。

如果說聲音的張力是海頓的第一個幽默，那海頓常用的第二個幽默就是對調性的靈活控制。海頓的《D大調鋼琴三重奏》的最后一個樂章就是一個很好的例子。在這里海頓將降A大調的五音降E在休止兩小節后突然“變”為B大調的三音升D，降E實際上沒有變，變的只是和聲。[1]但從音樂的情緒上，這種細微的轉變往往給人“柳暗花明又一村”的感受。

海頓有趣的音樂作品還有很多，他的音樂既不像巴赫般莊嚴而又充滿宗教色彩，亦不像莫扎特的鋼琴作品充滿戲劇性，更不像貝多芬那般宏大，可以說海頓的作品表述的是普通人的語言。海頓曾經就音樂創作，在致友人的信中說道：“在這個世界上，快樂而滿足的人真是寥寥無幾，人們到處為痛苦和憂慮所逼迫，也許我的作品有時可能成為一股源泉，使那些滿懷憂郁或疲勞的人從中得到一時的安定和休息。”[2]可以說音樂就是對生活的寫照。海頓一生少有煩惱，衣食無憂。在這樣的環境下創作的音樂充滿活力，明朗樂觀，極具幽默感和民間感染力。可以說生活環境造就了海頓音樂“親民”的個性，不做作，簡單而純粹，這也是藝術的獨特魅力。

注釋：

[1]楊燕迪.嚴肅音樂中的幽默[N].文藝報，2018-07-27.

[2]胡千紅.鋼琴音樂流派與風格特征[M].長沙：湖南文藝出版社，2013：87.

（責任編輯：崔曉光）