視唱練耳課程融入民族民間音樂的思考

[摘 要]隨著世界音樂文化的不斷融合，文化藝術領域內的多元化格局已然形成。在中西文化交融的背景下，如何將民族民間音樂進一步植入視唱練耳課程中，不斷豐富和充實視唱練耳的課程內容，使之全方位、多維度、深層次地完善和提升本課程的教育功能，是值得我們每一位音樂教育工作者深思和探究的問題。

[關鍵詞]視唱練耳;民間音樂;可行性設想

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0037-02

視唱練耳課程作為一門音樂必修課，在培養學生的音樂能力方面有著舉足輕重的作用。它融技術性與理論性于一體，包括了“視”“唱”“練耳”以及樂理、和聲、曲式分析等多個方面的內容。學生通過系統地學習，可以有效奠定音樂基礎，培養和提高音樂分析能力、創造能力、審美鑒賞能力等綜合音樂素養。

視唱練耳課程源于西方，后被引入中國，目前的課程體系主要是以西洋大小調式為基礎進行建構的。但隨著時間的推移，該課程原有的知識體系顯然無法滿足時代以及學生全面發展的需要，在一定程度上制約著本門學科的長足發展。

一、視唱練耳課程融入民族民間音樂的必要性

在中國傳統音樂中，民族民間音樂又是重中之重，縱覽古今，許多著名的音樂家正是植根于民族民間音樂的沃土，不斷汲取民族民間音樂的人文素養，借鑒民族民間音樂的藝術精華，其藝術實踐和成就無不明晰著傳承民族民間音樂是藝術走向輝煌的必然選擇。

（一）民族民間音樂可以為學生提供深厚優質的人文資源

民族民間音樂歷史悠久、種類豐富，包括民歌、民族器樂、曲藝（即“說唱”）音樂、戲曲音樂等多種類型，“僅從目前國家重點科研所收集的民間歌曲、舞蹈、曲藝等來看，民間歌曲種類千余種，各類器樂獨奏曲目近千首”，這些民族民間音樂在發展過程中始終體現著中華民族的情感意志、愿望追求。視唱練耳教學的最終目的并非只是單純注重對學生音樂技能的訓練，更為重要的是涵養學生的人文情懷，豐厚學生的人文素養，提高學生的音樂鑒賞水平，整體把握音樂的文化屬性。

民族民間音樂是各民族的精神載體，幾乎每一首優美的作品背后都有一個動人的故事或傳說。例如陜北民歌《蘭花花》，以淳樸、生動、犀利的音樂語言，為我們講述了封建背景下一位叛逆的時代女性——蘭花花凄美動人的愛情故事，歌頌了她為了追求愛與自由，與封建禮教大膽抗爭的精神。通過這首樂曲，學生能夠從中感受到她對幸福與自由的執著追求;琵琶曲《十面埋伏》講述的是楚漢戰爭期間，項羽、劉邦的“垓下大戰”，漢軍以十面埋伏法，消滅楚軍的壯烈場景。樂曲不僅可以讓學生感受到當時戰爭的激烈，也使學生對楚漢戰爭時期的歷史有著更為深刻的洞悉;京劇《穆桂英掛帥》講述了北宋著名的巾幗英雄穆桂英大破天門陣，最終戰勝遼軍的故事。學生通過學習可以體味出穆桂英為國奉獻和大義凜然的犧牲精神;歌曲《黃河大合唱》整首樂曲以中華民族發源地黃河為背景，為學生勾勒出一幅中華兒女打倒列強、保家衛國的歷史畫卷。上述樂曲，在浩瀚的民族民間音樂海洋中可謂滄海一粟，其深厚的人文內涵可見一斑。因此，視唱練耳課的教學目的，絕不僅局限于技能的訓練，更是為了傳承音樂所表達的人文情懷[1]。

（二）民族民間音樂可以為學生提供非常廣博的音樂資源

“要了解一個民族，音樂文化扮演了極其關鍵的角色。要了解一個民族的音樂必須具備能夠聽懂和贊賞這個民族獨特的音樂表達方式的音樂耳朵。”中國民族民間音樂的音樂語言、創作技法、作品風格符合本國人民的欣賞習慣，最能反映中華民族的精神風貌，具有非常鮮明的特點。它融匯了各民族、地區音樂的精華，表達了中華兒女鮮明的個性特征，同時在音準、節奏、記譜、調式調性等多個方面為視唱練耳課程提供了非常廣博的音樂資源。

1.音準方面：音準是視唱練耳課程中最核心、最基礎的問題，西方音樂崇尚理性、精準，而中國音樂崇尚感性、自由，因此一部分民族民間音樂呈現出與眾不同的特點，例如在西北地區音樂中的“歡音”和“苦音”，所謂“歡音”即介于“fa”和“#fa”間的“微#fa”，所謂“苦音”即介于“bsi”和“si”中的“微bsi”。這兩者都屬于存在于“夾縫”的音，這種音高很難像西方音樂一樣完全用固定的音高來表示。除此之外，還有新疆十二木卡姆中的微分音、湖北民歌的“興山三度”特性音程等民族民間音樂也很難用固定音準來表示，這些民族音樂的獨特性，是視唱練耳課堂中不可缺少的重要部分。

2.節奏方面：在節奏節拍上，西方音樂與中國音樂也存在較明顯的差異。西方音樂節拍注重整齊劃一、強弱位置固定，而中國戲曲音樂中經常出現的“散板”則打破了西方音樂的規律，“散板”節奏形態自由，沒有強弱音之分，書寫時沒有小節線，無法劃分小節，而是表演者根據作品的需要和演出需要自由把握，具有西方作品所不具備的音樂表現力。

3.記譜方式：在記譜方式上，視唱練耳課堂中幾乎全部采用五線譜進行視唱和聽音，而工尺譜的使用一直備受爭議。“不同文化氛圍的諸民族，同一民族的不同時代的社會群體，自己創造并得到群體認可和使用的各種文化形態，都各有其自身的人文價值和藝術使命，這種人文價值和藝術使命，在不同文化背景的諸文化形態的對應和對比中，是不可能彼此取代和簡單地用先進與落后這樣的概念來進行量比和評價的。”

4.調式：民族民間音樂由于其地域、風土人情、方言等方面的迥異，形成了帶有各民族獨特審美意識和音樂特色的音樂作品。這些作品，以五聲、七聲音階為主，與西洋音樂的大小調式形成了鮮明對比[2]。

（三）民族民間音樂可以培養學生的愛國情感，推動文化傳承

民族民間音樂凝聚著民族的語言、民族的精神，其歷史悠久、內涵豐富，是中華民族寶貴的精神財富。歌曲《義勇軍進行曲》這首在中華大地上流傳了80多年的歌曲，像一支戰斗的號角，一直鼓舞著中華兒女，表現了中華民族抗擊侵略、不屈不撓的戰斗精神;二胡曲《光明行》氣勢恢宏、旋律明快，表達了人民群眾盼望中國走向光明的心聲;歌曲《滿江紅》抒發了岳飛收復失地、雪恥殺敵的決心，堪稱愛國情懷的絕唱。這些作品無不潛移默化地影響著學生，對于激發學生的愛國情感，具有十分重要的作用。

二、視唱練耳課程中融入民族民間音樂的可行性

只有在視唱練耳課程中植入民族民間音樂，才能讓學生充分認識和掌握本民族的音樂語言，進而為學習和掌握其他民族或國家的音樂奠定堅實基礎。

（一）教材內容方面

從現有的教材內容來看，目前已經有部分教材的編寫者和教育工作者意識到民族音樂在視唱練耳課程中缺失的問題，因此在教材編寫和教學內容上增加了少部分的民族民間音樂作品，例如《視唱練耳》（孫虹）、《樂理與視唱練耳》（陳雅先）、《單聲部視唱練耳》（上海音樂出版社）、《戲曲視唱練耳教程》（孫曉潔）等。這些優秀的教材在編寫上已經有意識地加入了中國民族音樂作品，一定程度上改變了視唱練耳教材的單一性和片面性[3]。這些教材中增加的民族民間音樂呈現出兩個特點：一是民族音樂凌亂地穿插在西洋大小調作品中，變成了一種“民族附加模式”，學生在視唱各種西洋調式后再演唱中國民族作品，并不能形成固定的音感，因此無法真正有效地學習民族音樂;二是增加的內容大多以各地方民歌為主，戲曲、器樂曲、說唱音樂等其他類別的音樂，在視唱練耳課堂上幾乎極少涉獵。這種現狀，雖然一定程度上制約了視唱練耳課程向多元化、民族化方向可持續發展，但卻引發了人們對視唱練耳教材內容更多地思考與探究。

（二）教學手段方面

中國民族樂器發展至今已有7000年歷史，是我國獨特民族文化的代表之一，承載著我國獨特的民族精神，在世界舞臺上，民族樂器與西洋樂器同樣扮演著重要角色[4]。白居易《琵琶行》中用“大珠小珠落玉盤”形容忽高忽低的琵琶，蘇東坡《前赤壁賦》用“余音裊裊，不絕如縷”形容洞簫的余音;此外，二胡的細膩、柳琴的溫潤、笛子的清脆，各類樂器不同的音色都能將我國民族民間音樂的內涵展現得淋漓盡致。

（三）師資培養方面

教師是教學活動的主體，在教學過程中起著導向、示范作用，可以說，教師的素質很大程度上關乎教學效果的好壞。視唱練耳課堂的任教教師大多對西方音樂有著較深的造詣，但對民族民間音樂缺乏深入研究。因此，我們要著眼于培養一專多能的復合型教師，要求教師既能熟練運用鋼琴，又對民族民間音樂有著深入的了解和把握，掌握一定的民族民間音樂理論及演奏技巧，確保在視唱練耳教學過程中理論講解旁征博引、器樂演奏一專多能。

結 語

魯迅先生說過“只有民族的，才是世界的”，這也是對在視唱練耳課程中植入中國民族民間音樂重要性的最好詮釋。只有順應時代的發展，堅持多元的教育理念，視唱練耳課程才能實現跨越式發展。

注釋：

[1]倪 洨.新疆高師視唱練耳在“雙重樂感”理論下的教學研究[D].東北師范大學，2010（06）：17—19.

[2]馬小玲.關于視唱練耳教學中融合民族音樂的思考[J].黃河之聲，2013（19）：106.

[3]李麗梅.中國民族民間音樂在視唱練耳教學中的應用——以朝鮮音樂和維吾爾族音樂為例[D].哈爾濱師范大學，2016（06）：24—30.

[4]孟 珠.試論視唱練耳教學中融入民族音樂元素的若干問題[D].上海音樂學院，2017：15—18.

（責任編輯：張洪全）