論音樂三要素中“意識存在”的音樂創作

[摘 要]黃自是我國音樂史上著名的作曲家、音樂理論家與音樂教育家，在他短暫的一生中，音樂作品數量雖然不多，但涉及的范圍較廣，成就也很高。黃自先生的藝術歌曲在中國藝術歌曲領域享有極高的地位，本文從音樂三要素之一的“意識存在”角度，分為“內化”與“外化”存在兩個方面，對《玫瑰三愿》與《春思曲》兩首藝術歌曲的創作進行分析，進而總結黃自先生藝術歌曲的創作特點。

[關鍵詞]黃自;《玫瑰三愿》與《春思曲》;內化與外化;鋼琴伴奏

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0071-02

一、作曲家背景

1904年黃自出身書香門第，那時的我國社會環境十分動蕩。他的父母都是知識分子，對黃自的栽培并沒有放松，年幼的黃自在文化教育氛圍中成長，使他養成熱愛祖國與文化的優秀情感。

黃自從小表現出對傳統文學與音樂的熱愛，優秀的他沒有因為他人的夸獎而驕傲，反而更加刻苦學習，這為他以后進入柏林音樂學院打下堅實的基礎。

回到戰火紛飛的祖國后，他用音樂鼓舞各族人民與敵人抗爭，作品具有鮮明的時代精神。同時他從事音樂教育工作，培養大批專業人才，是中國音樂教育的先行者，是中國音樂教育事業的指路人。

二、兩首作品音樂意識“內化”的存在

《玫瑰三愿》與《春思曲》都創作于1932年，是黃自從歐洲留學回國三年后的作品，這時的中國社會動蕩不安，百姓生活無著。熱愛祖國的黃自創作了大量愛國主義作品，用音樂喚醒人民心中的斗爭意識，拿起武器去反抗中華民族的敵人。

（一）《玫瑰三愿》

《玫瑰三愿》采用兩段體結構，是一首篇幅不大的藝術歌曲。1932年“一·二八”淞滬戰爭停戰后，詞人龍七回到校園上課，見到校園里滿地凋零的玫瑰，觸景生情寫下了這首詞，被黃自先生隨后譜成了曲[1]。

作品第一段是刻畫形象與敘事的段落。鋼琴與小提琴悠揚的琴聲奠定了安靜的基調，當兩句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”的擬人化歌詞出來后，如一聲輕輕的嘆息，帶動聽者在腦海中勾勒出一幅“渺小卻鮮艷的玫瑰稀稀散散開在角落”的畫面，喚起了聽者心中的情感起伏。

第二段轉到升c小調，將玫瑰花的“三愿”層層展現開來。歌詞“無情風雨莫吹打”“多情游客莫攀摘”“紅顏常好不凋謝”音域逐漸擴展，在民族化鋼琴伴奏的配合下深情地演唱。字面形容玫瑰花在惡劣的環境下，遭受被游客攀折的恐懼及盛開后即將凋謝的凄涼生命，放眼中國，玫瑰花的遭遇正是人民的遭遇！當演唱者用憤怒凄涼的情感將玫瑰花的“三愿”訴說開來后，歌曲悲傷憤怒的情感引起聽眾的共鳴，激起他們的愛國情感與頑強反抗的意識。

黃自對歌詞的把握非常精準，他用音符將歌詞的思維角度與層層遞進的情緒表現出來，將作品的高度提升至“人”的層面，帶動聽者的共鳴，這是音樂意識中“內化”的存在帶來的效果。

（二）《春思曲》

作品采用單三部曲式，歌詞是黃自的好友韋瀚章所作，言語優美，富含傳統文化美學。歌詞與黃自創作的優美旋律相得益彰，《春思曲》成為在中國藝術歌曲中地位極高的作品。

伴隨著一小節的d小調主和弦一、三級音程帶來的安靜伴奏，“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠。今朝攬鏡 ，應是梨渦淺。綠云慵掠，懶貼花鈿”，娓娓道來。描繪一幅下著細雨的寒冷晚上，女子臥床難眠，次日清晨也不愿梳妝的畫面。略微傷感與暗淡的主體基調加上變音的使用，將聽者拉入畫面，引起聽者對“女子為何如此”的好奇心。

第二段“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊。更妒煞無知雙燕，吱吱語過畫欄前”，調性在不斷變化，給人以聽覺上奇特的享受。講述女子獨倚窗邊，嫉妒飛在空中成雙成對飛燕的心情。

第三段“憶個郎，遠別已經年，恨只恨，不化成杜宇，喚他快整歸鞭”是全曲的高潮部分，歌詞直抒胸臆，伴奏的音域起伏與力度加大，帶動作品情感的抒發。表達女子對遠方愛人強烈思念的感情。

黃自將中西結合的思想運用在這首作品的創作中[2]，細膩的音符與伴奏給聽眾帶來一場聽覺盛宴，激發聽者的思考，引出思念親人的情感共鳴，這是這首作品音樂意識中“內化”的存在帶來的效果。

三、兩首作品音樂意識“外化”的存在

音樂的良好表達離不開樂譜中的各種符號，在人的音樂審美實踐中，這些符號的傳通、解讀在許多時候同音樂的審美體驗及其表述直接相關[3]。《玫瑰三愿》與《春思曲》的作曲是作曲家反復推敲、精益求精中創作而成的。如果缺少音樂符號的幫助，很難對作品有深刻的理解。

（一）《玫瑰三愿》

“Andante”規定了樂曲的速度，鋼琴以稍弱的力度彈奏引子，通過音符的連線使一個個小樂節區分開來，共同組成一個樂句。為了樂句情感能更好表達，黃自在作品中采用6/8與9/8節拍的反復變換，給予演唱者氣息使用與伴奏者樂句彈奏以提示。

演唱高音區的“開”字時，伴奏加強了力度，同時使用“rit”進行漸慢，使音樂聽起來具有一些終止的感覺。下一小節回到6/8，鋼琴伴奏回到原速，左手分解和弦的上行旋律通過漸強來烘托第二段強烈的整體基調。

第二段的情感基調是“poco agitato”稍激動的，先由鋼琴彈奏出柱式和弦，演唱者以中強的力度進入。值得一提的是，伴奏采用中弱的力度，這樣設計的目的在筆者看來有兩個：一是更加突出歌者的聲線與歌詞的表達;二是與第二段最后一“愿”的f力度做對比，渲染強烈的氣氛。伴隨最后一“愿”中“謝”字的結束與一段給人想象空間的自由延長，歌曲最后一句以“p”的力度與漸慢的節奏飄入聽者耳朵，拉長的速度與字眼如泣如訴，令人深思，歌曲在漸弱中結束。

音樂符號給了演唱者與伴奏者以提示，使兩者的配合更自然，如果沒有這些符號，歌者很可能對氣息的使用以及漸慢控制的把握度不夠，這體現出“外力”的作用，是這首作品音樂意識中“外化”的存在帶來的效果。

（二）《春思曲》

《春思曲》的引子部分很講究，d小調主和弦音程的鋼琴伴奏標了“p”與“senpre deli cato”的符號標記，告訴彈奏者“弱并始終精致”，為全曲奠定安靜縹緲的情感基調。

當歌詞以“p”的力度加入后，鋼琴右手的伴奏仍然保持柱式和弦的形式，而左手在中音區彈奏音樂的主旋律，“con tenerezza”即“柔和的”術語給演唱者與伴奏者以提醒，使音樂能表達得更加優美。

第一段最后一個字“鈿”字唱出時，伴奏的織體發生改變，右手部分在高音區彈奏上下行流動的音型，左手以琶音的形式在跨度較大的音域內進行彈奏，同時歌曲的速度變為“更激動的、更快的”，帶動第二段稍激動的情緒。

第二段最后一個字“前”字唱完之后，伴奏漸漸下行，進入自由延長部分，之后轉入9/8拍的原速，以“mf”力度開始第三段的演唱。

這是全曲高潮段落，9/8與12/8的節拍來回轉換，同時譜面上標記眾多重音記號，尤其是“恨只恨”三個字，透過歌者的著力演唱，聽者仿佛真的感受到歌曲中女子恨不得化成杜鵑飛去尋找她的愛人的急切情感。樂曲最后，歌者以力度為p的長音結束，伴奏恢復到柱式和弦，與作品的開頭相呼應，以極弱的力度作為收尾。

藝術歌曲中鋼琴伴奏起著三個作用，一是正確牽引演唱者的音準，二是正確引導演唱者延長情緒，三是向聽者傳達歌曲的音樂形象[4]。這首作品鋼琴伴奏中的符號十分講究，它提示演奏者應該怎樣通過力度、快慢等方法來表達作品的情感。同時演奏者看著譜面的符號標記也會更加深刻地了解應該運用怎樣的聲樂技巧演唱來與伴奏合為一體。這是這首作品音樂意識中外化的存在帶來的效果。

結 語

通過從意識的“內化”與“外化”存在，分析黃自先生的兩首藝術歌曲，不難發現，黃自先生的作品無論從音符的音域、強弱、速度角度還是伴奏角度來說都一絲不茍。他熱愛傳統文化，同時將中西方音樂創作技巧加以融合運用到作品中，帶動聽者的聯想，使人置身其中引起強烈共鳴，從而喚起人民心中對美好家園的向往之情、對親人的思念之情、與敵人頑強拼搏的斗爭意識，具有鮮明的民族性與時代性特點，擁有極高的藝術價值。

注釋：

[1]馬 納.優美抒情黃自藝術歌曲作品分析之《玫瑰三愿》[J].大眾文藝，2010（15）：119—120.

[2]張若晨.淺析藝術歌曲《春思曲》[J].北方音樂，2017（12）：47.

[3]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999：273.

[4]馬靖涵.黃自藝術歌曲《春思曲》的藝術特征及演唱分析[D].上海師范大學，2016.

（責任編輯：崔曉光）