用音樂演繹經(jīng)典

[摘 要]中國古典四大名著之一的《紅樓夢》不僅是有關(guān)社會、有關(guān)人生的寶典，更是一部富含了中華傳統(tǒng)文化的百科全書。這部作品曾分別于1987年與2010年度被王扶林導(dǎo)演、李少紅導(dǎo)演拍攝為電視劇，其中的音樂部分展現(xiàn)出了不同的風(fēng)格。本文以兩部《紅樓夢》電視劇作品主題曲、主要人物配曲為對象進(jìn)行對比分析，分析其藝術(shù)表現(xiàn)方式和美學(xué)價值，為我國電視劇音樂的創(chuàng)作提供一定借鑒。

[關(guān)鍵詞]電視劇;《紅樓夢》;經(jīng)典曲目;對比分析

[中圖分類號]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0099-02

一、經(jīng)典曲目對比

本節(jié)選取電視劇作品中的經(jīng)典曲目《葬花吟》，分析其各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式以及通過曲目開展的情感傳遞。

（一）舊版劇作《葬花吟》

舊版劇作中，《葬花吟》出現(xiàn)在第十二集中。黛玉擔(dān)心寶玉而前去探望，被丫頭拒之門外，錯疑寶玉，第二日恰逢踐花之期，以落花自喻感花傷己，用葬花來紓解哀愁，哭泣并吟誦《葬花吟》。

《葬花吟》以高潮化的民族管弦樂合奏為開端，氣勢宏偉，結(jié)合滿樹滿地的鮮花、落花營造出動人心魄的凄艷哀美場景，用開門見山的方式直接傳遞人物心中的悲切。此后，采用二胡過渡，使背景音樂減緩、削弱，為黛玉的出場進(jìn)行鋪墊。[1]

歌詞第一句采用了女聲齊唱的方式進(jìn)行演繹，一方面與前面的合奏相呼應(yīng)，另一方面也迎合了柳絮漫天、落花滿地的殘春景色，用帶有凄美、悲涼情感特色的二胡、琵琶作為主要伴奏樂器，通過更為濃重、有力的方式傳遞了黛玉此時內(nèi)心的情感。第二句以女聲獨(dú)唱的方式進(jìn)行演繹，采用切分的節(jié)奏類型配合黛玉緩步出場的畫面，使哀切的氛圍更有感染力。整體來看，舊版劇作中《葬花吟》為由變奏衍生發(fā)展開來的多結(jié)構(gòu)樂曲，由并列和三部結(jié)構(gòu)共同組成，有著細(xì)膩、哀切、凄美的藝術(shù)特點(diǎn)，較多借鑒了昆曲的唱腔，優(yōu)雅溫婉而又不失生動震撼，形象地描述了大家閨秀對自身遭遇的泣訴，表達(dá)了黛玉求不得自由、幸福時不甘低頭的孤傲。

（二）新版劇作《葬花詞》

在新版劇作中，原有純音樂、演唱式的表達(dá)方式被完全推翻，采用吟、唱、誦、詠靈活變換的形式，并借鑒了戲曲、西洋唱法以及吟唱等多種演唱方式進(jìn)行演繹。以“三月香巢已壘成……卻不道人去梁空巢也傾！”兩句開頭，女生低吟配以漫天落花的畫面，營造出凄美動人的情境。繼而采用了突變的表現(xiàn)方式，由女聲低吟轉(zhuǎn)為歌劇中常使用的女高音詠嘆調(diào)，并配以“天盡頭……一抔凈土演風(fēng)流”的女聲詩句吟誦。盡管伴奏、背景音過高導(dǎo)致詩句吟誦聲并不明顯，但也不能否認(rèn)，這種特別的音樂處理方式帶給觀眾耳目一新的感覺。后從女聲低唱“質(zhì)本潔來還潔去”一句過渡到低吟“花魂鳥魂總難留……隨花飛到天盡頭”兩句，再到誦讀“儂今葬花人笑癡……花落人亡兩不知”配女高音伴音，最后以“質(zhì)本潔來還潔去”的一句女聲慢速低吟為結(jié)尾。

整體來看，新版劇作中《葬花詞》為兩段式曲式帶尾聲，較多應(yīng)用了半音階，在以傳統(tǒng)的民族音樂旋律特點(diǎn)、表現(xiàn)形式為基調(diào)的同時，更突破性地應(yīng)用了歌劇詠嘆調(diào)的伴奏形式，演繹方式復(fù)雜靈活、出人意料。較之舊版劇作中的《葬花吟》，在傳遞了悲涼、凄婉情緒的同時更表現(xiàn)出一種空靈、寂寥的藝術(shù)特征，符合黛玉靈河岸邊絳珠仙草的身份特點(diǎn)，而結(jié)曲做結(jié)尾處的鑼與鐘聲的特別應(yīng)用則更像是對被迫回歸殘酷現(xiàn)世的提醒[2]。

二、音樂演繹及特色對比

通過對比兩部劇作中的代表性曲目不難發(fā)現(xiàn)，其在情感傳遞上各具特色，同時也可以看出，在各方面因素影響下，兩部劇作的音樂無論是在演繹方式上還是藝術(shù)特色上都各有不同。筆者將站在劇作整體角度從其各自的音樂特色、歌曲演唱以及美學(xué)特征三方面進(jìn)行對比探討。

（一）音樂特色對比

兩個不同版本的劇作中，昆曲都在其音樂演繹中占據(jù)了重要地位。昆曲作為我國最古老劇種之一有著典雅、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩的藝術(shù)特點(diǎn)，昆曲作品普遍追求意境上的曼妙和空靈脫俗，與《紅樓夢》這部文學(xué)名著在藝術(shù)表達(dá)和情感傳遞上有著較高的契合度。舊版劇作中的音樂及曲目普遍借鑒了昆曲的表現(xiàn)形式，對比來看，新版劇作音樂中，盡管昆曲的表現(xiàn)形式仍舊占據(jù)主要地位，但比重偏小，加入了歌劇高音、詠誦、吟唱等多種手法，總體而言更為新穎、靈活多變。

在歌詞選取制作上，兩部劇作都直接引用了文學(xué)著作中的原文，舊版電視劇作品傾向于根據(jù)劇情發(fā)展引入相關(guān)內(nèi)容，而新版電視劇作品則著重選取了十二釵判詞，范圍相對較小且針對性更強(qiáng)。

在編曲配樂上，舊版劇作較多應(yīng)用了民族樂器并配以傳統(tǒng)化的音樂編配方式，整體上看古典韻味濃厚，使劇情的情緒感染力更強(qiáng)。尤其須注意的是，舊版劇作的音樂節(jié)奏舒緩悠長，其旋律無時無刻不在呈現(xiàn)出凄婉的情感特色，即便在表現(xiàn)歡快情感時也同樣如此，與原著所表現(xiàn)出的情感基調(diào)十分契合。新版劇作在大量應(yīng)用了昆曲藝術(shù)元素的同時，添加了氛圍電子音樂的內(nèi)容。氛圍電子音樂所表現(xiàn)出的聲樂有著較為明顯的立體化和空間性特點(diǎn)，能夠創(chuàng)造出神秘脫俗、空曠幽遠(yuǎn)的氣氛。新版劇作中添加了這一方面的音樂內(nèi)容，同昆曲哀婉、含蓄、憂傷的藝術(shù)特質(zhì)交相輝映[3]。對比來看，新版劇作中的音樂制作并關(guān)注有關(guān)詞風(fēng)、曲風(fēng)的問題，多種元素的靈活運(yùn)用使其從整體上看有著解構(gòu)不穩(wěn)定的不足，同時與舊版劇作的音樂相比，新版劇作音樂方面著重表現(xiàn)了虛幻、縹緲、空靈的色彩，藝術(shù)時代性更加凸顯[3]。

在音樂傳播程度和影響力上，舊版劇作音樂經(jīng)歷了時間的考驗，被觀眾熟知、傳唱至今，而新版劇作音樂創(chuàng)新色彩極為濃厚，但表現(xiàn)方式抽象不易為觀眾理解記憶，因此在傳播程度和影響力上都不如舊版劇作。

（二）歌曲演唱對比

兩個不同版本劇作的音樂在演唱方式上有著極大的不同。舊版劇作演唱方式偏于單一，以獨(dú)唱為主，同時也包括一些合唱，采用了傳統(tǒng)民族聲樂的演唱方法，音調(diào)悠揚(yáng)溫婉、音色優(yōu)美清新，聽眾能夠從中體會到民族聲樂的藝術(shù)特色;新版劇作的演唱方式更加多樣靈活，獨(dú)唱、合唱及男女對唱均有涉及，兼用了戲曲、通俗、西洋歌劇等唱法，并融入了吟、誦、詠等諸多元素，有著極強(qiáng)的創(chuàng)新性和時代特色，觀眾能夠從中領(lǐng)悟到音樂創(chuàng)作的多種可行性，然而音樂元素運(yùn)用過多，雜糅的表現(xiàn)方式也難免帶給觀眾以凌亂無序的感覺。

三、音樂美學(xué)特征對比

（一）舊版劇作音樂美學(xué)特征

舊版劇作中，音樂創(chuàng)作者緊緊抓住原著的思想精髓并對劇作人物進(jìn)行深入理解和詳細(xì)剖析，最終創(chuàng)作出的一系列音樂作品有著極強(qiáng)的民族傳統(tǒng)音樂特色。舊版劇作的音樂創(chuàng)作主要圍繞古韻與凄婉兩個核心展開。

《紅樓夢》代表了中國古典文學(xué)的創(chuàng)作高峰，字里行間蘊(yùn)含的文學(xué)和藝術(shù)價值眾所周知，因此，創(chuàng)作者緊緊抓住了作品這一特點(diǎn)，在音樂創(chuàng)作中極力重視并體現(xiàn)了典雅、古韻的美學(xué)特征，無論是對傳統(tǒng)民族調(diào)式的曲式結(jié)構(gòu)應(yīng)用還是使用民族管弦樂器進(jìn)行旋律演奏，都是對原著美學(xué)特征的強(qiáng)調(diào)。文學(xué)作品原著以“悲”為情感基調(diào)，即使在描寫最為熱烈、歡快的場景、情節(jié)時也蘊(yùn)含著或濃或淡的哀傷情緒。從這一角度出發(fā)，音樂創(chuàng)作者同樣將悲作為音樂作品的主調(diào)，以民族傳統(tǒng)調(diào)式為基礎(chǔ)，同時利用大量羽調(diào)式對音樂作品的情緒進(jìn)行修飾，使劇作中無法用言語、行為等具象化手段表達(dá)出的哀、悲、嘆等情緒通過旋律傳遞出來，而表現(xiàn)出悲劇美特征的音樂作品也在一定程度上彌補(bǔ)了電視劇創(chuàng)作的不足，使劇作情感更加飽滿，帶給觀眾的美學(xué)體驗也更為豐富。

（二）新版劇作的美學(xué)特征

新版劇作中音樂作品的創(chuàng)作者們?yōu)槟昵嘁淮荒芊裾J(rèn)新版劇作的音樂作品帶有較為鮮明的傳統(tǒng)音樂特色，但同時也能夠發(fā)現(xiàn)其不乏創(chuàng)新和時代特色。

新版劇作中的音樂作品同樣以哀怨作為情感基調(diào)與故事情節(jié)的悲劇性相應(yīng)和，但同時又顯現(xiàn)出幽寂、空靈的藝術(shù)色彩。例如，片頭音樂加入了給人以幽怨甚至凄厲感覺的韻白，創(chuàng)造性地在旋律配樂中將低音弦樂同幽緲虛幻、似有似無的昆曲唱腔結(jié)合到一起來渲染氣氛的壓抑等。值得注意的是，音樂創(chuàng)作者同時也將不和諧音響元素（打擊樂器噪音、無調(diào)性音調(diào)等）加入到配樂當(dāng)中，加重緊張的情緒，使音樂作品在呈現(xiàn)出“悲”和“空”兩種主要情感特色的同時，也不失跌宕和激烈。[4]

新版劇作的音樂創(chuàng)作同樣對意境創(chuàng)造有著較多的重視，以突破性的創(chuàng)新舉措實(shí)現(xiàn)了音樂和畫面之間帶有超越時空色彩的夢幻融合。大量使用音色轉(zhuǎn)接和節(jié)奏、力度的變化，使旋律呈現(xiàn)出時尚色彩，同時結(jié)合劇作情節(jié)內(nèi)容使觀眾深入到了時空變幻中切身體驗一大家族的興衰榮辱。

結(jié) 語

無論是舊版還是新版《紅樓夢》電視劇中，音樂作品都有著不可磨滅的時代色彩，各有不同的長處、特點(diǎn)，但二者的共通之處在于都以民族傳統(tǒng)音樂作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)和框架，而兩部劇作中音樂作品獲得成功也側(cè)面證明了我國民族傳統(tǒng)音樂的巨大發(fā)展空間。在多元文化發(fā)展環(huán)境下，我國電視劇音樂創(chuàng)作應(yīng)堅守民族文化立場，站在時代角度關(guān)注傳統(tǒng)、民族音樂的發(fā)展，創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的音樂作品，借助電視劇傳播，促進(jìn)我國優(yōu)秀民族音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。

注釋：

[1]李寧寧.王立平紅樓夢音樂作品的神韻與美學(xué)情懷[J].美與時代，2013（22）：45—47.

[2]凌憲初.新版紅樓夢音樂的“幽怨”與“夢幻”[J].人民音樂，2016（12）：70—72.

[3]王 瑩.87版電視劇紅樓夢三首聲樂作品探析[J].大眾文藝，2014（09）：17—18.

[4]曲 楠.新版電視劇《紅樓夢》音樂的風(fēng)格定位與創(chuàng)制思路[J].紅樓夢學(xué)刊，2014（03）：54—55.

（責(zé)任編輯：劉露心）