傳統配器法在MIDI音樂制作中的運用

[摘 要]隨著技術的不斷進步，主流音樂制作方式已然統一向數字化方向發展，MIDI音樂制作借由虛擬樂器配備，對聲場進行模擬，對片段進行效果預設，個人就能夠進行樂隊規模的作品制作。本文以傳統配器法在MIDI音樂制作中的運用為落腳點，重點論述處理傳統音樂技法以及現代電子音樂和傳統配器法的傳承關系。

[關鍵詞]傳統配器;MIDI音樂;樂隊;音色

[中圖分類號]G614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0097-02

隨著科學技術的不斷發展，不論是經濟發展層面還是精神建設層面的表現形式都愈發追求便捷數字化，音樂作為廣泛的藝術表現形式其發展也逐漸趨向于數字化，現階段的計算機幾乎都搭載了處理電聲樂器通信轉換的數字控制信號轉換器。MIDI模塊支撐下的作品制作重視音樂本身的特征，吸納了傳統音樂多種多樣的表現形式，對于傳統的配器理念和技術編配層次都有較為直觀的概括。國內外對于MI-DI技術的研究已經較為成熟，對于我國的MIDI模塊支撐下的作品創作具有借鑒作用，在實際參照中勢必會對我國電子音樂全面發展和繁榮帶來正向積極的能量，大力推動我國專業音樂創作、影視音樂創作、商業音樂活動、業余音樂生活以及音樂教育領域的蓬勃發展。在過去的音樂創作中，作曲家肩負重擔之余，還需要指揮家領導樂團進行反復排練，現場演奏以及后期調試都不可或缺。而MIDI音樂制作模式中，借由虛擬樂器配備，對聲場環境進行模擬，多樣化的效果模塊可以賦予音樂更多可聽性，且實際操作過程中可僅通過一人即可完成樂隊規模的作品編配、演奏和制作，“個人樂隊”幫助獨立音樂人釋放了可能性。盡管MIDI可以豐富傳統原聲樂器音色以及延展新鮮的、夢幻的合成新音色，極大拓寬了音樂制作的維度，但是它只是作為幫扶音樂表現的樂器條件。工具需要以客觀音樂表現需求以及樂理基礎作為可靠支撐，其中也不乏對傳統樂器法和配器法的傳統管弦樂法的融會貫通。拔高音樂本身的特征，對傳統音樂表現技法的歸納總結，借鑒傳統配器理念和技術編配MIDI樂隊是應對現階段我國音樂市場萎靡、傳統技藝和現代表現對接不流暢、向外文化輸出的力量薄弱的重要課題。

一、技術與藝術結合的MIDI音樂

隨著音樂制作技術手段的不斷更迭，MIDI模塊支撐下的作品其生命力和表現力對于現階段個體音樂的發展提供了溫床。區別于以往的樂隊寫作，MIDI音樂兼具寫作與音響并舉的同時性，可重復編輯性優化創作環境，使得無樂譜的即興創作成為可能。采用MIDI技術進行非線性音樂編輯很大程度開發了歐美地區獨立音樂人的創作表現力，同時使得音樂大眾化，服務性更加明確，促進了音樂的商業化進程，一定程度上豐富了文化創意產業。但是樂隊作品的實踐活動滲透到了沒有嚴苛樂理訓練的素人中，一定程度上導致了審美斷層，進而導致現階段被普羅大眾接受的藝術性強且個性十足的作品并不是很多。因此，借由MIDI技術制作音樂不僅要對音響的技術理解運用到位，同時創作還應圍繞音樂審美規律，培養長期的藝術思維以及確定藝術表現的形式，將藝術化的技術處理作為創作的核心。

MIDI模塊支撐下的作品制作技術囊括了針對系統的宏觀構建、便于操作的編程和對音樂能夠非線性編輯等計算機操作技術，同時對音樂構思、樂器多樣化編配和多聲部創作技巧也有要求。音樂創作仍舊延續著傳統的理念即刺激共鳴，這種共鳴不僅僅是思想情感更是一種情緒的宣泄。一部作品的創作只借由強大音序軟件操作、調用插件、控制設備、編輯和修改音色以及編輯技術，且此類音樂本身定義是樂隊作品其音樂自身的表現章法，多聲部、多音色的表現乏力，在進入市場后顯然是不會被認可的。技術操作和藝術表現從來不是對立的，世俗音樂觀念下集中體現構建藝術特征是傳統配器法的精華，只有諳熟基礎操作、制作技術，兼具和聲、復調等嚴謹的音樂創作技術理論支撐的實踐能力，才能掙脫普世審美以及價值觀的束縛，向藝術性靠攏。[1]

二、運用傳統配器法提高MIDI音樂的藝術表現力

傳統配器法是對各類樂隊編制、各種樂器形制、樂器的發音特色和獨到的演奏方式、樂器在樂隊的所占比重的經驗整合，對樂隊織體層次中的旋律、和聲、低音以及布局等進行編法立則。在組建樂隊之初，樂隊的編制類型是藝術形式的直接表現，基本決定了織體層次的安排方式、多樣化樂器的有機組合與運用等配器方法。音樂成品取材的廣博選擇、音樂思維的多樣化借鑒，都是針對藝術性的嚴苛考究，因此，傳統配器是極具藝術性的技術表現方式，也是理論和實踐為有力支撐的作曲技法科目。將傳統配器理論和技法貫徹到MIDI作品制作中，對于MIDI作品藝術表現拔高具有顯著作用。諸如藝術性較強的MIDI作品對于層次感和空間感的把控大都借鑒了管弦樂隊，其中也不乏傳統樂器的音色。

（一）借鑒傳統配器法中的對比平衡手法，加強MIDI音樂的藝術表現力

對比和統一一直是音樂語法中最為重要和表現力最強的基本法則，是音樂發展日趨多元化的關鍵。影響對比和統一的因素主要是調式調性、節奏節拍、音區音色、力量速度、和聲等，在樂隊配器中對比與統一體現在樂器的音色、音量以及樂器組合的音響厚度方面。樂器實際操作參數決定著樂器的“量”和“質”，而這兩者決定著音響的平衡問題。現階段主流音樂的表現力主要通過合成音來堆砌，缺失了對于原聲樂器音色的提純，根據傳統配器中的樂器制衡的思想，挖掘配器的多樣化功能，讓音樂表現起伏有度、明暗遞進分明，同時讓氛圍營造到位、表情達意中肯。

（二）模擬傳統原聲樂器的演奏技法，提高MIDI音樂的感染力

音樂語言的豐富性主要借由不同的技法表現實現，人的主觀心理運動也決定著音樂語言的敘事基調。明晰音樂成品中的節奏發展規律、樂句切割方式、實際演奏方法等，都和個人的生活狀態以及身心表現有著或多或少的聯系。音樂的動感和人的呼吸頻率變化往往是相近的，形如表現跳脫的節奏往往對應人們輕松明快的心情。長期的原聲樂器演奏已經形成了不需要言明的規則，音樂的個性特征和人們的思想情感變化對應的演奏技法已經作為帶動聽眾情緒的重要條件。因此，采用MIDI技術進行非線性音樂編輯要模擬傳統原聲的演奏，最首要的就是順應樂器的構造以及發音原理，從技巧入手，不僅僅是閱覽，在實踐演奏中內化樂器的特征，為采用MIDI技術進行非線性音樂編輯深入階段打好基礎，進而升華感染力。

（三）運用傳統配器織體中的層次概念，組織MIDI音樂的聲部關系與結構布局

層次和組織多聲部音樂的織體相關，是各個聲部在音樂中層次遞進的直觀表現。從縱向上來看，旋律層、和聲層、低音層、打擊樂節奏層和裝飾層都是對音樂整體上的細節修飾。橫向上來看，層次的變化主要依托于增減縱向層次類型來實現，而音響的質感和把控音樂質量等方面的對比則是音樂表現張弛有度的重要體現。傳統配樂織體中的層次概念和MIDI作品織體中的層次概念是相同的，因此層次在音樂的整體結構布局顯得尤為重要。

三、MIDI音樂制作對傳統配器法的拓寬

傳統配器的研究視角放在了管弦樂隊、民族管弦樂隊、管樂隊以及混合樂隊，對于樂器的特性和功能、演奏方法進行了科學整合。基于一定音樂風格的樂隊編制往往采取合理應用單一音色、復合音色以及混合音色的方式進行譜曲，手法選擇上更接近單層次和多層次混合。對各種類型相同抑或不同的樂器進行多樣化的搭配、組合極大延展了多聲部樂隊作品的創新性。盡管MIDI作品制作同樣需要對樂器的音色、功能、奏法等進行反復對照，滿足織體層次、和聲、復調、作品風格與音響平衡的風格一致性，基于配器理念的音樂創作實踐將更深層次地升華藝術價值，使得樂器音色的搭配、組合、編配的廣義適用性更強。[2]

樂譜的新觀念以及聲場的概念。我國傳統音樂藝術創作追求表情達意的真切，往往借由音樂表達一種“象”，這種“象”是基于音樂藝術所激發的同理心，既是作曲家的生活閱歷的總結，也是作曲家精神層次的外化。傳統音樂寫作無法脫離紙筆，傳統配器也是在紙張上進行局限調度，和實際音響還是有一定的距離。采用MIDI技術進行非線性音樂編輯中擁有了樂譜的同時就擁有了音響，甚至可以舍去傳統樂譜，直接在編程預設環境中進行音樂寫作。傳統配器的總譜寫作缺乏靈活性，往往是嵌套已有的規律進而形成固定格式。而采用MIDI技術進行非線性音樂編輯總譜的過程較為寬泛自由，針對樂器分組、排序以及提取分譜、移調等編輯過程，只需要挪動鼠標調整參數即可。傳統配器寫作是基于長期的音樂實踐和生產工藝經驗性的總結，對于寫作要求十分嚴苛，過程也很煩瑣，而MIDI可以直接模擬實際的音響效果，通過軟件內置的音樂語言系統可以輕松地復刻樂譜，為傳統樂隊交流、排練提供了便捷。

聲場是抽象的概念，是將聲音空間化的理解方式，不同特征的聲音源頭以及不同的物理環境可以形成不同質地的聲場。傳統樂隊演奏過程中，為了營造音響的空間感，考究樂器的音色、音量等特征排布樂器位置已經形成了規律。MIDI作品的聲場在搭建的虛擬環境下，通過人工調試高頻和低頻的平衡感、左右聲像關系從而形成混響效果，借由音量大小變化形成疏離或接近的直觀感受，重點就是塑造音樂的立體感，這也是MIDI音樂作品配器在藝術層面有別于傳統配器的表現。

結 語

總而言之，MIDI作品制作不僅需要熟知軟件和硬件系統，在實踐創作過程中需要依托作曲理論知識、傳統配器技法以及個人精神建樹的支撐。盡管采用MIDI技術進行非線性音樂編輯工作者的工作相較于傳統作曲者來說變得冗雜，但技術的發展或多或少都會使得個人水平眼界有所拔高。只有落實了科學處理傳統音樂技法與現代電子音樂的傳承關系，我國的MIDI音樂制作的水平才能不斷進步，實現真正意義上的文化輸出，才能刺激產出更加富有藝術性和感染力的優秀音樂作品。

注釋：

[1]徐璽寶.論傳統配器法在MIDI音樂制作中的運用[J].藝術研究，2007（03）：118—120.

[2]李 智，檀伯才.MIDI音樂制作系統在高師音樂教學中的應用——兼及音樂微格教學研究[J].北方音樂，2014（10）：89—90.

（責任編輯：崔曉光）