論美聲唱法與民族唱法的異同

[摘 要]民族唱法及美聲唱法作為我國聲樂藝術(shù)的主體形式與主要體系，兩者既有相通性又存在許多不同，所呈現(xiàn)出的多面性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，核心價(jià)值在于藝術(shù)人文內(nèi)涵的創(chuàng)造和展示。深入探討與分析美聲唱法與民族唱法的異同，對聲樂唱法的融合及推動國家聲樂藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展具有重要意義。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法;民族唱法;對比

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0112-02

聲樂藝術(shù)歷經(jīng)百余年的發(fā)展，逐步完善和豐富，至今已達(dá)到較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，也憑借著人聲藝術(shù)具備其他藝術(shù)門類所不可替代的特殊魅力，在近些年的發(fā)展中，被越來越多的民眾所接受和喜愛。每一位演唱者均期望演唱水平達(dá)到理想的藝術(shù)高度，渴望將自然所賦予的美妙聲音傳播給更多聽眾，為其帶來精神層次的享受。伴隨新時代的來臨對于人才培育的要求和民眾文化素養(yǎng)、鑒賞能力、審美能力的不斷提升，對聲樂的學(xué)習(xí)提出了新的要求。加強(qiáng)大眾音樂水準(zhǔn)，傳承并發(fā)展聲樂技法，吸納外來優(yōu)秀聲樂藝術(shù)及文化，創(chuàng)建國際領(lǐng)先的聲樂學(xué)派，是當(dāng)前熱愛并推崇聲樂藝術(shù)的群眾一同努力和追求的目標(biāo)，亦是聲樂人士的義務(wù)與責(zé)任。因此，進(jìn)一步對民族唱法、美聲唱法的差異性與類同性展開探究，對聲樂藝術(shù)的發(fā)展及推廣均有著現(xiàn)實(shí)意義。

一、美聲唱法和民族唱法相關(guān)概念

（一）美聲唱法定義

所謂美聲唱法，指的是傳統(tǒng)西洋唱法，亦是西方合理鍛煉演唱嗓音形式，表達(dá)聲樂藝術(shù)的總稱，典型代表為意大利美聲唱法。美聲唱法有著音色優(yōu)美、音節(jié)銜接均勻平滑、氣息連貫、發(fā)聲自如等特征。其是在17世紀(jì)意大利聲樂學(xué)派演唱技法的基礎(chǔ)之上與文藝復(fù)興的推動和發(fā)展下所漸漸生成的。美聲唱法是在當(dāng)時西方國家復(fù)調(diào)音樂以及單聲部教堂音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)之上產(chǎn)生，而唱法本身與宗教音樂影響息息相關(guān)，男女唱法相同，只是聲音高低與聲部有所差異。美聲唱法被引進(jìn)中國是在20世紀(jì)初期，伴隨國家相關(guān)專業(yè)藝術(shù)高校的建立，大量于歐美地區(qū)留學(xué)的演唱家與外國專家將美聲唱法逐漸介紹至國內(nèi)。歷經(jīng)幾代人不懈努力，近幾年美聲唱法已為民眾所認(rèn)同和接受。并且，國內(nèi)已有多位表演藝術(shù)家、教育家以及歌唱家在不斷探究民族唱法、美聲唱法。與此同時，探索兩者之間的區(qū)別，走出一條民美唱法相融合的道路，有助于提高我國聲樂水平，并有望走出專屬我國民族聲樂特征的道路[1]。

（二）民族唱法定義

民族唱法，基于廣義視角來看，指的是在我國各階段社會文化與歷史發(fā)展中各個民族與區(qū)域間流傳，種類眾多的差異性聲樂演唱藝術(shù)手段、演唱藝術(shù)形態(tài)以及流派唱法的總和，涵蓋中華民族各類聲樂藝術(shù)，例如藝術(shù)歌曲、地方戲曲、民族民間音樂、流行音樂以及曲藝等。聲樂領(lǐng)域所定義的民族聲樂是狹義層面的理解，亦是特指除了中國曲藝及戲曲之外的藝術(shù)歌曲、民間歌曲、中國歌劇選段以及改編民歌。民族聲樂藝術(shù)傳承了曲藝和戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)的精粹，還吸納歐洲地區(qū)科學(xué)性的發(fā)聲方式。并在長時間藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，初步創(chuàng)建以中國文化作為背景、民族語言作為基礎(chǔ)、科學(xué)發(fā)聲作為原理，同時象征著民族個性以及民族氣質(zhì)，反映著廣大群眾審美標(biāo)準(zhǔn)以及鑒賞習(xí)慣的中國式聲樂藝術(shù)。

二、美聲唱法和民族唱法異同性

（一）民族唱法和美聲唱法類同性

民族唱法及美聲唱法類同性較為顯著。首先，二者演唱的基本要素一致，比如發(fā)聲、語言、風(fēng)格特點(diǎn)、呼吸與其位置、情感表達(dá)等。具體而言，發(fā)聲方面兩者均須高位置地演唱，而呼吸方面兩者位置一致。其次，在氣息應(yīng)用層面也具備類同性。民族唱法、美聲唱法均認(rèn)為，氣息的控制與運(yùn)用占有歌唱的主導(dǎo)性，唯有準(zhǔn)確控制及應(yīng)用氣息才可發(fā)出動聽優(yōu)美的聲音，發(fā)聲技巧及方法才可充分發(fā)揮，進(jìn)而更好地呈現(xiàn)出樂曲應(yīng)具備的情感特點(diǎn)。再次，演唱目的一致。作為聲樂藝術(shù)，兩者均是演唱者切實(shí)表達(dá)自身內(nèi)心感情的重要形式，目的均是經(jīng)過演唱落實(shí)對于內(nèi)心情感的展現(xiàn)與流露，從而進(jìn)一步升華演唱者情感。最終通過歌聲表達(dá)出來，同時感染聽眾。最后，心理因素相同。兩者必須具備相同的演唱心理素質(zhì)，均須具備積極向上、興奮與飽滿的心理狀態(tài)進(jìn)行作品演繹。應(yīng)準(zhǔn)確理解樂曲內(nèi)涵，感受作者創(chuàng)作意圖及思想感情，將作者的情感與演唱者對作品的理解結(jié)合起來，合二為一，從而展開藝術(shù)再創(chuàng)造，帶給觀眾美的享受[2]。

（二）民族唱法和美聲唱法差異性

基于藝術(shù)視角來看，表演載體和藝術(shù)形式的差異性，是生成民族唱法、美聲唱法特殊性的主要因素，而此因素亦是藝術(shù)風(fēng)格生成的根本要素。所以，基于歷史成因和文化特性層面對比美聲唱法、民族唱法差異性極為重要。一方面，美聲唱法是基于歐洲文化傳統(tǒng)而生成的，該唱法受到地域宗教音樂藝術(shù)影響較大，有著既要呈現(xiàn)真實(shí)情感又要適當(dāng)節(jié)制的特征。而民族唱法則是基于中華民族傳統(tǒng)文化所生成的，豪放質(zhì)樸卻不失委婉含蓄。二者是在不同文化背景以及歷史淵源下生成與發(fā)展的。眾所周知，聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)文化密切相連，這些文化因素涵蓋一定歷史時期的文化、政治與經(jīng)濟(jì)甚至每個民族傳統(tǒng)的人文精神、文化審美、民族語言以及風(fēng)土人情等，各民族差異化的歷史文化基因?yàn)槁晿匪囆g(shù)灌輸了不同的文化思想內(nèi)涵。同時，在各自文化環(huán)境當(dāng)中，聲樂藝術(shù)體現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)形態(tài)，于不同社會環(huán)境下生成的民族心理意識以及傳統(tǒng)文化理念，對聲樂藝術(shù)及傳統(tǒng)藝術(shù)理念走向產(chǎn)生一定影響，最終致使中西方聲樂藝術(shù)所呈現(xiàn)出的文化內(nèi)涵有所不同。美聲唱法產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期，換言之，文藝復(fù)興運(yùn)動是推動該唱法生成和發(fā)展的重要動力。由于文藝復(fù)興運(yùn)動擺脫了中世紀(jì)時期基督教神學(xué)較長一段時間統(tǒng)治的桎梏，該運(yùn)動影響最深刻或說最為深遠(yuǎn)的便是將人與人性從宗教的桎梏中充分解放，將人文主義作為核心，繼而調(diào)動民眾創(chuàng)造精神與進(jìn)取精神，主張和彰顯人性尊嚴(yán)，并重新審視生命的價(jià)值與其存在的意義。同時，科技發(fā)展與生產(chǎn)力的變化也影響著民眾審美價(jià)值取向的發(fā)展及轉(zhuǎn)變，從而影響各類藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)造。其中，聲樂藝術(shù)在此環(huán)境中生成了全新的審美價(jià)值觀，被大眾所接受，逐漸發(fā)展壯大。相對而言，民族唱法源自中華優(yōu)秀文化，蘊(yùn)藏著民族情感、審美、音樂風(fēng)格以及語言文化等基因，這是生成民族唱法藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵因素。其主要特征體現(xiàn)在以相同的藝術(shù)審美價(jià)值觀作為導(dǎo)向，將漢語作為依托，民族文化為前提，產(chǎn)生真切動人與聲情并茂的聲樂藝術(shù)[3]。另一方面，唱法層面的差異性。第一，氣息應(yīng)用層面，美聲唱法主張把氣吸到肺底部，在氣吸進(jìn)過程中使得肺下部擴(kuò)張。胸腔共鳴獲得應(yīng)用，所發(fā)聲音變得較為洪亮，進(jìn)而使得音色飽滿渾厚。而民族唱法始終認(rèn)為演唱的關(guān)鍵在于氣息應(yīng)用，并提出演唱者應(yīng)調(diào)其氣，自臍間發(fā)出，氣息吸得較深，但歌唱時用量較少，歌唱出來的聲音是婉轉(zhuǎn)、動聽的。氣息作為歌唱的第一環(huán)節(jié)，也是重中之重，應(yīng)為表演及情感所服務(wù)，仔細(xì)研究氣口置于何處，應(yīng)使得氣息更換巧妙，并令聽眾不察覺，進(jìn)而加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。第二，美聲唱法注重混合共鳴，唱法多以混合聲區(qū)演唱，講究整體演唱感，要求演唱者聲區(qū)統(tǒng)一，以及整個聲區(qū)共鳴作用的發(fā)揮，轉(zhuǎn)換音區(qū)不可留有痕跡，上下音域統(tǒng)一，流暢、通順，演唱出來音色飽滿、鏗鏘有力，從而使演唱穿透力與音量達(dá)到較強(qiáng)的境界。民族唱法相對美聲唱法人體喉位偏高，唱法位置比較靠前，且喉嚨張開較小，一般運(yùn)用真聲較多，普遍運(yùn)用局部共鳴，可以中間換氣，對于演唱出來音色的好壞有較高的要求，從而生成特殊風(fēng)格。另外，審美差異性。聲樂藝術(shù)的審美差異在于美聲唱法及民族唱法對比的突出反映，主要呈現(xiàn)在民族唱法以演唱表達(dá)字韻純正、聲音甜美、表現(xiàn)豐富作為關(guān)鍵，而美聲唱法以演唱聲音醇厚、圓潤飽滿、字正腔圓作為重點(diǎn)。所以，二者有著差異化的語言處理手段，其風(fēng)格與審美標(biāo)準(zhǔn)也有所不同。

結(jié) 語

綜上所述，任何審美體驗(yàn)均與其藝術(shù)價(jià)值觀息息相關(guān)。任何一種藝術(shù)形式都需要表演者具有良好的音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)，經(jīng)過長年訓(xùn)練，才能掌握其中的技巧。民族唱法及美聲唱法都發(fā)展到了一個較為成熟的階段，在世界文化大融合的背景下，呈現(xiàn)出了“中西合璧”的發(fā)展趨勢，均是人類藝術(shù)文明的寶藏，亦是多元文化的具體表現(xiàn)形態(tài)，和科技進(jìn)步、社會生產(chǎn)力、政治及經(jīng)濟(jì)發(fā)展密切相連。兩種唱法僅是客觀存在地表達(dá)出不同側(cè)面藝術(shù)形態(tài)的介體，其核心價(jià)值仍體現(xiàn)在人文內(nèi)涵的創(chuàng)造和展示。聲樂藝術(shù)研究和實(shí)踐便是將其更為完美、嚴(yán)謹(jǐn)以及科學(xué)地用于人類文明具體發(fā)展歷程中，這亦是聲樂藝術(shù)的本質(zhì)。

注釋：

[1]劉斯洋.方法、融合、觀念及其他——美聲、民族演唱藝術(shù)的理論與實(shí)踐[D].遼寧師范大學(xué)，2011：25.

[2]張 梅.淺談民族唱法與美聲唱法的對比與融合[J].戲劇之家，2014（07）：143—144.

[3]吳 靜.民族唱法與美聲唱法音色趨同性的聲學(xué)分析[J].中國音樂，2014（04）：98—102.

（責(zé)任編輯：劉露心）