西方音樂史與音樂鑒賞教學的融合策略

[摘 要]目前高校開設的西方音樂史課程著重向學生普及關于西方音樂的歷史背景和基礎知識，而音樂鑒賞教學課程則是從實踐出發，主張在欣賞優秀作品的過程中提高學生的音樂鑒賞力、陶冶情操。這兩門課程在某種意義上有著異曲同工之妙，奈何現在諸多高校在開設這兩門課程時還是呈現獨立狀態，還沒有達到課程的高度融合，在教學內容和形式方面還存在一定優化空間。本文計劃以西方音樂史和音樂鑒賞教學內容為出發點，輔以情感與審美相結合的教學方式，積極探索二者有效融合的途徑，并結合現有教學情況提出改革建議以供參考。

[關鍵詞]西方音樂史;音樂鑒賞課程;情感與審美

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0039-02

西方音樂史是音樂專業的基礎理論課程，而音樂鑒賞課程則重視對音樂理論的實踐和運用。這二者雖然是不同性質的課程，但是在實際教學過程中，二者的教學方式和教學內容一直存在一定的爭議性。如果追根究底的話，這兩門課程從本質上來說應該是相輔相成的，二者也存在著千絲萬縷的內在聯系。由于傳統教育理念的束縛，目前許多高校西方音樂史和音樂鑒賞課程的整合教學和融合授課進程還有很長的路要走。不過，隨著我國教育體制的深入改革，這兩門課程的整合教學勢在必行，亦是大勢所趨。所以，高校音樂教師需要與時俱進，主動走出思維舒適區，不斷做出新的教學嘗試，推進西方音樂史和音樂鑒賞課程的有機融合，全面提升學生的專業能力和音樂鑒賞水平。

一、西方音樂史與音樂鑒賞教學的內在聯系

（一）西方音樂史課程內容蘊含音樂鑒賞教學優秀作品

西方音樂史主要的課程內容包含音樂作曲家和音樂作品，是專門講述音樂這門藝術的發展歷史的學科。而音樂鑒賞課程的鑒賞內容則是音樂作品，這兩門課程在課程內容上就有一定重疊。而且，在音樂鑒賞課程中欣賞音樂作品時通常要從音樂作品產生的歷史、蘊含的情感等方面進行綜合分析，這時就需要對西方音樂史講述的一些時代背景進行輔助理解。所以，西方音樂史和音樂鑒賞課程是息息相關的。

（二）音樂鑒賞教學中包含了西方音樂史的內涵所在

音樂是一門藝術，而藝術的誕生往往烙印著一個時代的縮影或者藝術家的精神追求。所以，每一個優秀的音樂作品背后都濃縮了一段難忘的歷史以及一位優秀藝術家的感悟。[1]因此，教師如果想提高學生對于音樂作品的感悟能力，應該鼓勵學生積極去了解音樂作品背后的故事，去了解那個特定的時期、特定的環境。不僅可以提高學生的共情能力，還可以提高學生的音樂文化素養。此外，教師在進行音樂技巧教學時，也可以讓學生更精確地定位音樂特質，繼而可以更加容易理解音樂作品。

二、西方音樂史和音樂鑒賞教學整合的探討過程

音樂作為一場聽覺盛宴，有助于培養學生對于美的感知。而西方音樂史作為記錄音樂之美的理論課程，對于學生感受音樂之美至關重要。音樂鑒賞課程就是學生利用西方音樂史傳授的基礎理論知識更加專業、深度挖掘音樂帶來的震撼。所以，高校教師在開展音樂教育時需要科學合理地安排好理論知識課程與實踐課程之間的高度融合，提升學生對于音樂作品的欣賞能力。

（一）發掘兩個課程教育的顯著特點

隨著時代的發展和社會的需求，目前的教學形式已經無法滿足外界的諸多教育需求。這就要求授課教師在授課過程中有意識地對兩者進行總結，發現二者教學內容和教學形式的共通之處，靈活運用教學形式安排教學內容，并且可以根據不同的教學對象靈活調整教學方案，使兩者可以恰到好處地實現互補和共同進步。這樣不僅能引導學生主動參與學習，還可以極大程度地改善教學質量。

（二）科學、合理地規劃教學主線

在開展教學活動之前首先需要制定科學合理的教學主線，以此為基礎設計教學計劃。所以，如果想實現二者的高度融合，首先需要把握兩門學科的知識重難點和課程內容，求同存異，發現關聯點，進行內容整合，為學生提供一個完整的課程體系和學習環境。教師可以將時間、脈絡和體裁三者有機融合，實現互補和交叉，為學生呈現條理清晰的整合課堂。

（三）科學、合理地選擇合適教學作品

1.縱觀“古”“今”，綜合選擇欣賞作品

總所周知，音樂史的發展是漫長的，在這漫長歲月里流傳下來的優秀作品亦是數不勝數，所以，可供音樂教師選取的鑒賞作品時間范圍是十分廣泛的。教師在選取鑒賞作品時除了需要結合自己的教學需求以外，還需要注重音樂作品時間點的選擇。畢竟不同的時代發展孕育了不同的社會背景，那么音樂作品的創作內涵也自然不同?，F在許多高校在開展音樂鑒賞課程教學時選取的音樂作品多是巴洛克、古典、浪漫主義時期及20世紀的民族音樂，對于其他時間段的音樂作品少有提及，這會讓學生的音樂知識學習出現斷層現象，不利于學生音樂知識素養的提高。

2.選擇多種音樂體裁的優秀作品以供鑒賞

音樂是千變萬化的，因為表達的形式不同，所以也存在多種迥然不同的音樂體裁。音樂教師在選取音樂作品時，應該追求多樣化，拒絕單一化教育。除了強調優秀聲樂作品的品評時，還需要引進器樂類、鍵盤類的優秀作品，讓學生完整地欣賞全面的音樂優秀作品，完善音樂知識體系，形成系統化。學校的音樂教育是一個傳播音樂之美的重要渠道，音樂鑒賞課程理應和西方音樂史充分融合提高學生的音樂鑒賞力，掌握更加全面的音樂理論知識。

（四）充分利用信息化教學

科技的不斷進步就是為了便利人們的生活，提升人們的生活質量。而隨著互聯網的不斷普及，信息技術走入校園，在某種程度上也便利了教師的教學活動，促進了教學質量的提升。在兩者授課過程中，授課教師可以利用信息技術，為學生提供視覺、聽覺的全方位體驗。當運用視頻、音頻、圖片等信息授課取代傳統的板書，讓課堂變得豐富精彩起來，可以吸引學生的學習興趣，調動學生的課堂參與度，并且讓音樂理論知識在學生的腦海中更加具象化，提高知識掌握力。而且教師也可以利用信息化技術啟發學生自主探尋西方音樂史和音樂鑒賞課程之間的共同點和不同點，以辯證的眼光進行學習，實現二者之間的交流和滲透，促進兩門課程的融合。

（五）以音樂鑒賞作品為基礎，有效展開課堂理論教學

在傳統的音樂鑒賞課堂，教師往往是先給學生們灌輸音樂基礎理論知識，然后拋出音樂作品，為學生們講解作品中折射出的理論知識。然而沒有給學生一個充分的知識消化時間，未免有些囫圇吞棗，讓學生產生極大的學習壓力。而學生對于理論知識沒有精確掌握，遑論后期的音樂鑒賞，更不用提對音樂作品產生濃厚的興趣。這時的音樂教師應及時轉變教學思路，改變教學理念?？梢允紫葤伋鲆魳纷髌?，讓學生聆聽欣賞，自由抒發己見，在學生發表自己感想時給予正確引導，借機傳達基礎理論知識，讓學生在感興趣的基礎上自主學習，大大加深知識的印象。畢竟，興趣是最好的老師。在此基礎上，教師也可以鼓勵學生自主查閱資料，學習新知識，組織學生之間展開交流，培養學生獨立思考能力和人際交往能力。

（六）了解學生興趣方向，調動課堂積極性

在傳統音樂教學課堂上，教學作品通常是由老師根據教學計劃進行選擇。但是這些音樂作品往往只是符合教師的審美層次，對于剛開始接觸的學生來說未免有些吃力，久而久之，就會產生厭煩心理，導致上課開小差，大大降低了學習效率。所以，在音樂鑒賞課程中，教師應該明確學生是課堂主體，合理考慮學生興趣選擇合適的音樂作品，激發學生的學習興趣和主觀能動性，自發參加學習，學習效率會事半功倍，也可以在教學過程中不斷建立、完善、提升學生的學習情感。

（七）優化課程評價體系，完善考核標準

音樂素養作為一種看不見摸不著的能力，顯而易見是無法作為學生日常學習情況評判標準的，還需要制定其他考核方法作為衡量指標輔助評價?，F在大多數高校采用的考核方式通常是試卷、論文為主，然而試卷只能考查學生的基礎知識掌握能力，而對于音樂知識的深層次思考很難體現。所以，在音樂鑒賞課程和西方音樂史的融合教學中，建議采取音樂分析和寫作論文的考核方式。在學生構思音樂分析論文時需要注意以下幾點：首先，切勿將分析寫成音樂作品概述;其次，在選取分析對象時，應具體選擇作者的典型音樂作品，切勿選擇過于艱澀和范圍寬廣的作品，應在自己的能力范圍之內展開;最后，音樂分析論文中應寫出自己對于作品的感觸、理解以及收獲，寫出真實情感，讓老師可以從字里行間中發現學生的成長所得，以便對學生知識掌握能力做出正確判斷。教師在考核過程中也可以結合學生上課的平時表現和作業情況打分，將學生的學習態度納入考核范圍。優化課程評價方式，全方位考查學生知識掌握情況，以便教師制訂更加具有針對性的下一步教學計劃，提高學生音樂素養。

結 語

綜上所述，我們從多方面進行深入探討，不難發現，西方音樂史和音樂鑒賞這兩門課程在教學過程中是相輔相成、不容分割的，二者的完美融合將會在很大程度上提高音樂教學效果和教學質量。不過因為長期的傳統教育理念束縛和教師的故步自封，導致我國音樂教學水平止步不前。[2]隨著新課改提出的全新挑戰，教師應積極調整教學思路，端正教學態度，完善教學方法，掌握兩門課程的重難點和聯系，實現二者的有機融合。并且在教學過程中要合理運用多媒體帶來的教學便利，調動學生的學習熱情，尊重學生的課堂主體地位，通過循循善誘的教學理念引領學生主動學習、愛上學習。讓學生在感受到音樂帶來的美好和藝術生命力的同時愛上音樂，提高音樂鑒賞能力，夯實音樂基礎理論知識，不斷提升課堂教學效果和教學質量，全面培養學生的音樂文化素養，成為社會需要的優秀人才。

注釋：

[1]孟 潔.高?！耙魳疯b賞”課堂的教學困境及建議[J].戲劇之家，2014（14）：12.

[2]龔文莉.兼收中外 并蓄雅俗——音樂鑒賞課教學內容選擇的若干思考[J].教學與管理，2009（12）：23—24.

（責任編輯：張洪全）