論音樂表演中的人文精神

[摘 要]音樂表演是通過外在藝術方式對音樂作品進行演繹，它不僅要對音樂作品進行高水平的完美演繹，更要將作品內在的人文精神準確傳遞給觀眾。在正確認識音樂表演中綜合而又泛美的人文價值后，通過擺正表演者的價值觀念以及認清當代觀眾精神需求，在表演者、藝術團體、政府等共同努力下，進行文藝作品供給側改革，堅持開展公益性文化服務，促進音樂表演中人文價值的發揮與培養，使我國文藝業更加健康繁榮發展。

[關鍵詞]音樂表演;人文精神;審美

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0134-02

音樂表演是音樂作品的外在表現形式，是將作曲家與觀眾心靈世界相互連接的重要途徑，也是藝術表現的高級形式。音樂表演分為聲樂表演和器樂表演兩大類。在音樂表演中，表演者在較為固定的時間段內把整個音樂作品完整演繹出來，不僅體現作品的音樂基本組成元素，同時對其內在的情感態度、人文精神以及內涵意蘊都做出了深入的詮釋。音樂表演對表演者的要求是非常高的，不僅需要表演者在舞臺實踐過程中完成高水平的技術表演，更要向觀眾準確傳達作品中的審美心理與人文價值。如何在浮躁的商業社會中發揮音樂表演中的人文價值同時不斷培養表演者的人文精神，是本文重點探討的問題。

一、正確認識音樂表演中的人文價值

“人文”是指與人相關的人類社會及人類活動產生的各種現象，人文精神是一種對人的尊嚴、價值的自我關懷，“以人為本”則是常談的一種人文精神的關切與追求。從本質上來說，人區別于其他動物的根本之處就在于有自己獨特的精神文化。

一種音樂表演范式的形成體現在表演技巧、音樂風格等，但這都是外在表層，深入發掘則會發現，在音樂表演背后其實是審美模式的固定與人文精神的傳承。表演者有意或無意的表現無不體現出其中主流美學思想與民族文化性格。探討音樂表演中的人文價值實際上是在把握表演范式，同時確立民族文化與時代精神的大眾審美核心地位，這種人文價值不僅是綜合的，更是泛美的。

深入到音樂表演中個體表現與舞臺技巧的微觀層面來說，表演者受到自身聽覺、視覺、嗅覺等感官刺激后，將音樂作品在內心排演加工，再通過自己專業的技術方式、肢體動作以及表演技巧，讓音樂自然表達出來。音樂表演本身就是一種創作，在心理上對作品認知的第一步也是最基礎的一個階段。在這個過程中，表演者充分調動出頭腦中的文學素養與音樂感知，對音樂作品的展示奠定了基礎的方向與基調。也就是說，表演者既要充分尊重原作者的創作意圖，又要將作品賦予屬于自己的音樂個性元素，對于音樂的理解和他自身的審美要求決定了他究竟以怎樣的方式去詮釋這首作品的價值內涵。

二、商業社會中音樂表演如何發揮人文價值

在當代經濟快速發展的時代，人們似乎越來越重視物質的商品化，似乎一切事物都可以明碼標價，其中的商業價值成為評判一切事物檔次的唯一標準。音樂表演在體現表演者專業能力的同時，更加注重對音樂作品內涵和人文精神深層次輸出。成功的音樂表演應該是一場對音樂作品的創作背景、內蘊文化都進行成功闡釋的心靈溝通。這不僅要求表演者有過硬的基本功，更是需要表演者擁有一定文化素養與知識架構。也就是說，音樂表演實際上是音樂性與其他各學科性相結合的復雜表現形式。

那么如何在當代商業社會中最大限度發揮音樂表演專業的人文價值呢？

第一，最基礎的就是要正確認識音樂表演中的人文價值。如上文中所提到的，音樂表演的價值不僅是給觀眾帶來聽覺、視覺等全方位的藝術體驗及美學享受，更多的是在向大眾傳遞出作品的內在意蘊和思想感情，引起社會的認同與共鳴。而這種信息的傳遞必須是正能量的，而且是要對社會發展與思想進步具有積極作用。表演者只有始終堅守這樣的思想尺度，才能把握好商業化與藝術化之間的分寸。

在實際情況中，囿于經濟市場的價值杠桿，音樂作品的表演需要從市場受眾中入手，分析其中的市場潛力，通過消費刺激生產，從而進一步促進音樂表演市場的繁榮與發展。但過猶不及，有很多音樂表演的團體或個人過度迎合市場，音樂表演商業氣息濃重，喪失了其中更為珍貴的人文價值，變得注重感官刺激等虛浮的表象。為了追求利益而放棄對人文精神的引領與導向，這顯然是本末倒置的。

第二，隨著社會的快速發展，觀眾對音樂的深層次需求也隨之發生改變。黨的十九大報告指出：“經過長期努力，中國特色社會主義進入了新時代，這是我國發展新的歷史方位。”[1]“我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。”[2]在音樂表演方面，更多的是體現在觀眾對音樂表演體現出的人文內涵的需求更為多樣，低層次的感官刺激需求比例在逐步降低，人們希望能從音樂表演中看到涉及多方面精神價值的思想內容。所以注重藝術創新成為擺脫音樂表演內涵單一化的必由之路。

音樂表演形式是音樂表演的外在體現，通過不同形式的藝術表現會吸引不同類型的觀眾市場，同時也會決定著社會反響的產生情況。比如經典歌劇作品《黨的女兒》以紅軍北上抗日為故事背景，通過彭麗媛、楊洪基等眾多著名表演藝術家的傾情演繹，在1991年上演時就大獲觀眾喜愛。在近幾年，《黨的女兒》又被改編，京劇版、翻拍版紛紛上映，讓各年齡段、喜愛不同藝術形式的受眾都能感受到音樂傳遞出的精神文化正能量。無論時代如何變遷，經典之作之所以成為經典，就在于其中的人文價值不會隨時間而削弱。只要將音樂表現載體的形式運用得當，它們依然能夠發揮出巨大的人文價值和社會效應，所包含的深刻思想總會通過音樂表演傳遞給觀眾，發人深省。

第三，雖然音樂作品的內容總是亙古不變的，但是隨著經濟社會發展，社會精神導向與文化追求總是隨著時代而改變。音樂表演要善于把握精神文化潮流，善于揣摩受眾審美需求，深入挖掘作品人文價值，在內涵外延多方面都積極創新，這樣才能代代出經典。通過音樂表演進行藝術二次加工，從中把握時代脈搏，不斷向觀眾傳遞符合新時代內涵的人文價值與正能量。只有這樣才能在商業價值至上的經濟社會中獲得更大的發展空間，由此來看，音樂表演以及其表演者仍然在負重前行。

三、在音樂表演中培養人文精神的相關對策

面對當前社會對音樂表演藝術形式的多元化要求，觀眾對音樂表演者也提出了更高的期待。如何在音樂表演中體現作品內涵與社會精神導向呢？首先，在舞臺表演之前要對音樂作品極為熟悉，對于它的創作背景、社會形勢以及作者當時的生活環境和人生境遇都要充分了解。再者，仔細分析音樂作品的曲譜與歌詞，有文字說明的部分要通讀理解，在表演前要充分欣賞前人的表演版本，從差異中發掘深層次的原因，從而準確地對作品進行各方面的二次加工。此外，對故事情節和人物塑造部分要有自己的感悟與理解，深刻認識到作曲家想通過這部作品以及其中的人物展示怎樣的內心情感，并基于演奏者本身的歷史知識、文學修養、藝術體驗以及審美心理對這部音樂作品注入新的靈魂。最后通過扎實的表演基本功和高超的舞臺表現技術為觀眾呈現一場完美的音樂盛宴，只有這樣才能充分發揮優秀音樂作品的社會效應。

在當代社會，音樂表演的主要力量是為數較多的文藝團體，這些文藝團體絕大部分為營利性質，其中有較少的團體受國家資金支持。文藝團體要想獲得較好的收益，必須排演出優秀劇目，表演讓觀眾愿意買票前往觀看的經典作品。而排演優秀作品則需要邀請水平更高的編劇、編曲或導演等，這樣就形成了資金鏈的循環。而一些規模較小的文藝團體無法有效進行上述資金鏈配置，因而其演出規模、劇本質量和受眾數量都呈不斷下降的趨勢。近年來國家也逐漸開始重視精神文化生活建設，建議加大資金投入，專款專項資助部分劇團。《管子》有云：“倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱。”[3]此言放在當下情景中也是十分契合的。通過國家財政支持，讓優秀藝術團體盡量少地受資金方面的桎梏，積極開展“高雅藝術進校園”“傳統音樂進社區”等相關活動，讓藝術團體在不考慮演出收入的情況下多為人民大眾表演喜聞樂見的正能量作品，弘揚真善美的人文價值。

結 語

隨著社會的進步與人民精神生活水平的提高，音樂表演的關注點逐漸由專業技巧向人文價值轉變。在厘清音樂表演中的人文價值概念之后，如何擺正音樂表演者的價值觀念、如何認清當代觀眾藝術文化的精神需求以及如何維持文藝團體持續開展公益性文化服務成為解決音樂表演中人文精神發揮和培養問題的重點方向。本文所敘述的觀點掛一漏萬，希望能通過全社會的共同努力，在音樂表演方面不斷促進我國民族素養與人文價值的全方位提升。

注釋：

[1]本書編寫組.十九大報告[M].北京：人民出版社，2017：3.

[2]本書編寫組.十九大報告[M].北京：人民出版社，2017：10.

[3][漢]司馬遷.史記·列傳 卷一[M].西安：三秦出版社，2008：7.

（責任編輯：張洪全）