動力定型在聲樂學習中的融合運用

[摘 要]現如今，很多聲樂教師在給學生上課時都采用口傳心授式經驗教學傳統模式，這種抽象的教學容易讓學生產生錯誤的歌唱意識，使學生一直重復著錯誤的聲樂發聲練習，最后失去對歌唱的信心。而通過動力定型的研究訓練卻可以緩解這種狀況，把抽象的聲樂學習變為具象的肌肉運動表現，反復練習最后變成準確的運動肌肉條件反射，從而提高聲樂學習的效率。

[關鍵詞]動力定型;肌肉;聲樂學習;條件反射

[中圖分類號]J604.6 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0136-02

一、什么是動力定型

人的一切行動都是受神經系統支配的，神經系統基本活動方式是反射，而反射經過的神經傳導通道叫作反射弧，經過反復訓練，大腦皮質就會把這一行為運動程序恒定下來，這就是動力定型[1]，俗稱“肌肉記憶”。它可以把單一的重復運動轉化為人體記憶。當某個動作長期被重復，小腦就會形成自動神經反射，為這項任務創造一個長期的肌肉記憶，最終讓它在沒有意識的前提下進行。這個過程減少了對注意力的需求，創造了運動和記憶系統的最大效率。如果把小腦比作電腦，那重復地運動就相當于給它輸入數據編程，當這些數據不足以完成動作時，大腦會發出指令來糾正，直到獲得完成這個動作的正確數據。而獲得正確數據以后，再做這個動作時，大腦只需要讓身體按照這套數據重復執行，說通俗點就是熟能生巧。無論是練習聲樂還是彈奏樂器，這些原理都是通用的。

二、傳統的聲樂學習模式

聲樂學習其實是一個全身心的整體運動，人的發聲器官是很復雜的，在歌唱時各個器官之間的協同工作也很精細，發聲原理說起來很簡單，就好像樂器演奏一樣，都是由振動體和共鳴體組成，但是人體器官是不可觸的，所以想要讓它發出優美的聲音就比較抽象了。在歌唱時，氣息快速流動沖擊閉合的聲帶使聲帶振動發出聲音，然后聲音再經過胸腔或腦腔的震蕩傳出去。看似簡單的一套歌唱發聲理論其實還包括身體的很多肌肉之間的精密協作。現如今很多的聲樂教師在給學生上課時都采用口傳心授的傳統教學模式，這種抽象的教學很容易讓學生在學習時產生錯誤的歌唱意識。聲音是看不見摸不著的，很多學生在學習歌唱時都是靠著音色的模仿，由于每個人的聲帶位置不一樣，所以這種學習模式極易造成學生在歌唱時刻意壓著嗓子創造自己認為響亮的美聲，久而久之，越唱越疲憊，失去了對聲樂學習的信心，甚至唱壞嗓子最后放棄對聲樂的學習。

這種傳統的聲樂教學模式雖然存在一定的弊端，但是，長期以來經過時間沉淀遺留下來的優秀經驗還是得繼續沿用，現在我們想要追求更加科學并且效率更高的聲樂學習技巧，把抽象的經驗之談轉為可控制的肌肉記憶訓練。解除學生對聲樂學習的困惑和誤解，使聲樂學習的過程更加科學可靠。

三、動力定型對聲樂學習的重要性

聲樂教師陳國東曾經組織福建閩江音樂學院三屆本科生做過一個聲樂教學實驗，他把每一屆的聲樂專業主修的學生分成3組，每組8人[2]。第一組采用感覺、啟發、示范式教學，第二組采用感覺、啟發、肌肉記憶的動力定型式教學，第三組在大一大二時采用感覺、啟發、示范式的教學，大三時加上動力定型式教學。最后得出結論，第一組只有3人完全掌握聲樂基本技術，第二組完全掌握聲樂基本技術的達到了7人，而第三組也有4人完全掌握了聲樂基本技術。由此可見動力定型在聲學學習過程中是非常重要的，就實驗成果來說，動力定型對于聲樂的學習也是非常科學的。

（一）動力定型能夠保護聲帶，延長歌唱壽命

歌唱的時候，科學的肌肉運動可以在聲樂學習過程中減少對嗓子的損傷，歌唱是在全身肌肉精密協同下完成的，應避免聲樂學習過程中的盲唱、瞎吼。了解和明確肌肉之間的協同關系加以訓練才可以提高歌唱時發聲部位的敏感度，通過對肌肉的反復鍛煉和刺激，可以增強對氣息、聲音振動等問題的明確性。這樣科學的訓練還可以預防聲帶老化的問題。據科學研究表明，經常鍛煉肌肉的人可以延緩衰老。這種科學的歌唱肌肉運動就好像體育鍛煉一樣，經常練某一個部位肌肉，那個部位肌肉就會變得強大。科學合理訓練聲帶肌肉，是可以做到保護嗓子，演唱歌唱壽命的[3]。

（二）動力定型有利于提高歌唱肌肉的能力，增強樂感

在聲樂學習中獲得動力定型是非常緩慢的一個過程，不過，一旦肌肉通過反復訓練獲得了這種能力想要遺忘也是非常緩慢的[4]。所以說想要學好聲樂，勤學苦練是必不可少的，另一個關鍵就是得掌握正確的動力定型肌肉記憶能力。這就好比體育訓練一樣，訓練的時間越久，肌肉耐受力越強，效率自然就越高。在聲樂學習的過程中，如果能正確感受到人體內部肌肉運動的歌唱狀態，后期加以反復訓練則會增強歌者對聲音的審美判斷能力，自然而然其樂感就得到了提高。

四、動力定型在聲樂學習中的融合

（一）了解生理結構，細化發聲時的肌肉運動狀態

聲樂歌唱發聲原理和器樂演奏發聲原理一樣，都是靠氣息或者撥弦擊弦產生的振動，然后再通過腔體或共鳴箱震蕩傳出來。所以在學習過程中得先要明確自己的生理構造，以細化分解的方式了解自己發聲時肌肉的合理運動狀態，建立直觀動作的可觸可見性。如我們經常在聲樂課堂上聽到的“找共鳴點”“面罩唱法”“打哈欠狀態”“聞花式呼吸”等抽象的經驗教學[5]。想要把所有的抽象知識點一下都表現出來是很難精準做到的。而在學習中，我們可以通過打哈欠去感受牙關肌肉拉開的感覺、聞花香感受下腹部周圍肌肉膨脹的感覺等并加以不停地反復訓練形成動力定型肌肉記憶，最后再把所有的肌肉運動狀態融合一起協同運作就可以達到張口就來的歌唱效果。

（二）避免盲唱，反復持續目標肌肉訓練

在聲樂的學習過程中，除了自己努力練習必不可少之外，老師的指導也起著關鍵性作用，老師就像燈塔，可以給學生指引正確歌唱的方向。所以學生必須與老師建立信任的關系，相信老師的指導方法，并執行老師下達的指令。當在上課時某個聲音被老師認可時，就要記住當時的歌唱狀態，多次重復加以持續練習，感受正確發聲時的肌肉運動狀態并記住。在形成歌唱時正確的肌肉記憶之前不建議在課下盲目練習，因為一旦形成了錯誤的歌唱肌肉記憶，再改過來就會變得很難。所謂持續目標肌肉訓練是指課上老師引導正確的歌唱肌肉運動狀態，學生在課下練習時應該加以反復練習鞏固，但是每次側重點肌肉群不宜過多，過多會混淆出錯。欲速則不達，練習的過程中一定要穩扎穩打。

（三）重視歌唱氣息，建立呼吸的肌群記憶

歌唱是靠氣息支撐的，良好的呼吸可以為發聲提供充足的動力。很多聲樂初學者由于缺少對樂感的把控，一味追求模仿響亮的音色，對氣息支撐沒有概念，忽視了氣息在學習中的重要性，顯然這是不對的。從生理學角度上來說，當我們在吸氣的時候，空氣通過鼻子、嘴巴、喉嚨、氣管進入肺部，當肺泡吸入空氣后變得飽滿導致肺部膨脹，此時膈肌和肋間外肌開始運動，撐開兩肋向外擴張。呼氣時，鼻子、嘴巴、喉嚨、氣管自然打開，此時肋間內肌和腹壁肌變得積極，兩肋慢慢自然還原[6]。在聲樂課堂上我們經常聽老師說：“把自己想象成一棵粗壯的大樹，腳步要扎穩，就像樹根牢牢地釘在地上，然后力氣由下而上進行呼吸。”說具象點就是在呼吸的時候脊柱挺直，眼睛直視前方，下頜往回收，頸部保持放松自然伸直，小腹微收，使自己呈直線狀態，這樣呼吸才會順暢。在練習呼吸肌群的時候，應該找一個安靜的地方，注意力集中，嘗試用狗喘氣法、壓腹數數法、氣數數數法感受呼吸肌群的運動狀態，反復多次。直到能熟練掌控呼吸時的肌肉運動形成肌群記憶。

結 語

歌唱是一項全身心的運動，在聲樂的學習過程中，我們應拋開籠統的理論說教，而是將其細化到每個肌肉的訓練，久而久之就會形成動力定型。當我們準備歌唱時，大腦就會給身體各個部位肌肉發出準確信號，從而使各部位肌肉精密協同。這樣的聲樂學習過程效率更高、更加科學。

注釋：

[1]黃 靜.動力定型在形體教學中的作用及正確運用[J].黃河之聲，2008（23）：66.

[2]陳國東.基于人體肌肉記憶到神經條件反射的聲樂訓練[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2013（02）：182.

[3]張 燕.聲樂教學中肌肉記憶能力的培養探究[J].藝術評鑒，2018（24）：119.

[4]劉 超.對聲樂抽象性特征的探究[J].藝術科技，2014（27）：216.

[5]馬 龍.論“肌肉記憶”在聲樂學習中的作用[J].北方音樂，2019（08）：127.

[6]董 飛.美聲唱法中肌能訓練的重要性[D].西南交通大學，2012：15.

（責任編輯：劉露心）