民族音樂節與“旅游+”時代的融合與發展

[摘 要]改革開放以來，中國堅持以經濟建設為中心，促進了物質生產力的極大發展，綜合國力也顯著提升，目前，我國已經成為世界第二大經濟體。但繼續發展和完善中國特色社會主義，不僅需要強大的物質基礎，還需要高度的精神文明，只有物質文明與精神文明并軌發展，社會才能得到更充分的發展，人民的生活質量才會進一步提高。縱觀一些音樂節，蹭熱點、主打名人效應的特點比較突出，而真正立足于中國本土文化的音樂節卻非常小眾，更別提票房收入，這是令人遺憾的。民族的才是世界的，發展中國的特色文化，就必須從本民族出發，讓中國本民族的音樂走入尋常百姓家，使中國音樂得到普及、提升和發展。相信只要堅持，民族音樂節一樣可以產生良好的經濟效益，提升城市形象，也可以讓我們的觀眾在消費音樂的時候不僅僅停留在追星的層面，而是真正愛我們自己的音樂。

[關鍵詞]民族音樂節;旅游;時代的融合

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）06-0077-03

近年來，我們驚喜地發現各地都在逐年加大對文化建設的投入，舉辦各種各樣的文化活動，音樂節就是其中的一種，且舉辦的動機呈現出不僅與音樂相關，更是與旅游以及經濟社會緊密相連，一些音樂節更是被做成了品牌，極好提升了當地的城市形象，成為當地的特色經濟。

一、國內具有品牌效應的音樂節

（一）迷笛音樂節

“迷笛音樂節”（Midi Festival）是由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校 創辦的國內第一個原創音樂節，經過十多年的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的知名樂隊受邀參加演出，更有幾萬狂熱的樂迷從全國各地蜂擁而來，迷笛又被稱為中國的“伍德斯托克 ”。目前為止，音樂節已經連續舉辦了38屆，每一屆都有不一樣的主題，曾被《紐約時報》評為中國最好的音樂現場。

（二）草莓音樂節

“草莓音樂節”是國內音樂廠牌摩登天空繼“摩登天空音樂節 ”之后，于2009年創辦的另一音樂節品牌，比之“摩登天空音樂節”，“草莓”的氣質更為多元，更具有春天、浪漫、愛的特質。草莓音樂節主要是為了吸引非專業樂迷的眼球而舉辦，主張培育廣闊的音樂市場，因此音樂風格比較豐富，舉辦期間我們既能看到國內樂隊的身影，更能聽到國際樂隊的聲音。

（三）張北草原音樂節

張北草原音樂節創辦于2009年，自2013年起，由楊瀾掌管的陽光媒體集團 正式接棒張北草原音樂節的全面運營及管理。張北草原音樂節倡導低碳生活、崇尚大自然，開創的汽車露營方式吸引了大批自駕人士。2017年，它以3天30萬人次的實際到達人數打破了亞洲紀錄，是國內規模最大的戶外音樂節。

（四）長江鋼琴音樂節

長江鋼琴音樂節創辦于2011年，根據我國鋼琴藝術發展的實際，堅持專業性、權威性、藝術性和普及性的有機統一，不斷探索、創新、完善和發展，展示和推出很多優秀的鋼琴藝術成果。它由中國音樂家協會、宜昌市人民政府主辦，其間吸引了大批我國鋼琴界的大咖，并由此打造出了長江鋼琴這個民族品牌，成功將鋼琴制造業納入了地方政府的發展規劃中，成為中國學術性比較強的音樂節之一。目前，主辦方正在計劃做一個開放性的音樂空間，將音樂會、音樂表演、音樂餐廳以及音樂人才孵化基地整合在一起，逐漸升級它的規格，直至走向世界。

二、國內音樂節現狀

我國現存音樂節主要有政府主辦、政企合辦、企業主辦、媒體主辦和其他單位主辦這五種類型。[1]歷經了十多年的發展，國內的音樂節從政府層面來說已從不理解、不支持走向了扶持發展、共融共生的道路，甚至在2010年，由政府主辦的音樂節占據了市場50%的份額。但從市場發展的角度出發，它終究會回到政府主導、市場運作這條路上來，這是市場的需要，且從聯動模式上看，政府直接參與產品的銷售與推廣是不切實際的。但政企一條心是必由之路，也只有這樣，才有助于繼續讓音樂節的舉辦在專業化連鎖、文旅互動、衍生產品以及城市形象打造方面開創出新局面。目前，用于開發專業化連鎖的有草莓音樂節，用于文旅互動的有張北草原音樂節，用于衍生產品的有長江鋼琴音樂節，用于提升城市形象的有迷笛音樂節。這些音樂節的成功舉辦，都可以為國內現場音樂的發展提供有力的參考，以便于補齊短板、發揮長處，走向更加燦爛的明天。

從盈利層面來看，我國的音樂節主要有“票房+贊助”、品牌運營、交易平臺三種類型，從經營的角度出發，任何投資大于利潤的項目都不可能盈利。據北京商報記者調查，國內真正實現盈利的音樂節僅僅兩成，但為什么近年來音樂節的舉辦會激增呢？票房收入早已不是音樂節的主要收入，無論哪種模式，實際上它都可以精準對接當地的旅游、住宿、餐飲產業，且可以獲得包括廣告贊助、直播版權、衍生產品等多渠道的收入，文旅互動的模式，已經越來越被認可。但要想繼續往前發展，還有很多問題需要克服，其中比較突出的短板就是主辦方的服務和管理。無法預測的人流量讓主辦方根本無法調配酒店住宿，導致一床難求的局面，甚至用于擺放臨時帳篷的地方也沒有，更不要說提供相應的生活服務了，這嚴重阻礙著音樂節的可持續發展。另外在交通管制方面，由于大量觀眾的到來，導致嚴重的塞車現象，如果不能及時疏導，且網絡服務、充電服務以及餐飲服務都跟不上的話，也會引來罵聲一片，所以提升服務和管理水平是當務之急。但愿今后國內的音樂節可以從整體出發，讓觀眾的體驗是高質量的、多元化的，不要因為組織不當、管理欠缺而影響整體。除此之外，希望看到國內的音樂節可以不是千篇一律地蹭熱點，主打名人效應，更可以是從音樂質量本身出發，提升學術性，彰顯主流價值觀，用中國自己的音樂精品吸引更多國人的眼球。

三、舉辦民族音樂節的必要性

我國是一個有著五千年悠久歷史和文化的東方大國，民族文化素材如浩瀚大海，但大多數情況下卻不能得到年青一代的關注。自20世紀90年代初，流行音樂的大門被打開以后，年輕人被耳語似的歌聲深深地吸引，所聽所唱都是它，真正去關注民族藝術種類的永遠都只是小眾，在倡導文化自信的今天，這樣的現狀實在讓人擔心。如何可以讓民族音樂走入尋常百姓家，提升民樂人的經濟收入和社會價值引起了業界人士的關注。他們需要一個展示的平臺去施展才華，展現他們手中民族樂器的魅力，但很多時候，他們的演出只能是在田間地頭，既沒有好的舞臺，也沒有好的團隊，更沒有渠道和經濟能力讓他們繼續提升水平。長此以往，即便是對此感興趣的群眾也只能是停留在自娛自樂的層面，走不出他們生活的圈子，也無法與更多同類型的藝術品種進行溝通和交流，注定只能孤芳自賞。

另外，從就業上看，很多讀到碩士畢業的民樂生面臨著畢業就失業的局面，他們當然愿意學以致用，但卻沒有合適的崗位供他們選擇。他們和其他藝術生一樣只能去中小學教書育人，當然他們可以在崗位上培養祖國未來的國樂人，但繁重的教學和行政工作卻一直壓抑著他們。理解他們的人知道音樂課和專業課的區別是比較明顯的，一個是素質課程，一個是技術課程，雖然兩者相輔相成，共同促進，但本質上卻有著不同，加之平時的考核又多半是從所授課程上出發，衡量的標準也是素質課程本身，導致他們只能逼迫自己去適應，從而漸漸丟掉了自己的專業，更別提培養未來的民樂人。如果有一種良好的機制讓他們可以在本專業就業，且能獲得比較好的經濟收入，他們本可以做得更好的，而民族音樂節的舉辦就是這樣一個平臺，在打造民族文化的同時更可以讓他們找到自己的發展方向，讓人才更加可以向專才發展，而不僅僅是通才。

四、舉辦民族音樂節的構想

（一）舉辦民樂隊為民族聲樂伴奏的聲樂賽事

從民族聲樂的溯源上說，民族聲樂最初的伴奏采用的就是民族樂器，這是一種歷史悠久且具有重要理論基礎和現實意義的音樂形式，也是一種培養民族聲樂人才的重要途徑。[2]中國的歌唱藝術歷史悠久，從《詩經》到《楚辭》，從宮廷藝術中的相和大曲到民間藝術中的曲子小調，甚至在祭祀和宗教音樂中都可以看到民族樂器的身影。但1919年巴黎和會上由于中國外交的失敗而引發的五四運動卻給中國音樂的發展帶來了新的變化，學堂樂歌的大面積發展、風琴和鋼琴的流入，讓伴奏形式逐漸開始西化。且隨著西方和聲與曲式的引入，中國音樂家開始了一系列的中西作曲手法的探索和實踐，也涌現了大量具有西方色彩的音樂作品。這也直接導致了歌唱藝術伴奏樂器的改頭換面，雖在抗日戰爭時期以及新民主主義時期，民族樂器為民族聲樂伴奏有過短暫的復興，但伴奏帶大行其道，鋼琴伴奏大顯身手的局面卻一直持續。目前，在學術界，我們已經可以聽到不少學術人士復興民族聲樂采用民族樂器伴奏的聲音，這是一個好現象。因為雖然在聲樂演唱中運用鋼琴伴奏非常方便，但在表現濃郁的民族風格以及地方特色作品時，律制上采用十二平均律的鋼琴有時表現起來卻顯得力不從心，如果有一場主打民族樂器伴奏的聲樂賽事，不僅可以讓民族聲樂學生更好地接受和傳承中國民歌，認識中國民間特有的民族樂器，還能讓作品的表現力更加入木三分。長此以往，對保護和傳承中國的民族民間文化將會大有裨益，在提倡文化自信、民族自信的時代里，這樣的賽事一定會在肯定和否定聲中開創出民族聲樂教學以及民族聲樂演唱的新局面。

（二）中國民族樂器視聽音樂會

中華民族五千年歷史源遠流長，就像一條閃著銀光的河，那河里一顆顆五彩斑斕的石頭就好比是各民族獨特的樂器，而水波和石頭的撞擊聲就是一首首動聽的音樂，時而緊湊，時而歡快又時而悠長，讓人陶醉。這動聽的聲音理應讓更多人聽到，但遺憾的是，它們多半只是孤芳自賞，并沒有走入大眾的視線。在倡導民族自信和文化自信的今天，作為國人，我們有必要讓自己更深入地了解它們，欣賞它們，并漸漸愛上它們，而中西民族樂器視聽音樂會就是一個很好的途徑。2018年，一檔由廣東衛視和山西衛視共同打造的國樂推廣節目《國樂大典》進入了人們的視野，雖然作為綜藝節目，并沒有火起來，但也成功圈粉。更重要的是，它打開了國樂傳承的一扇窗，讓人們看到了國樂的美，也讓人們發現，原來國樂依舊可以很時尚，如果說國樂是一個古代的美女，而國樂新編就像給這位從古代穿越來的美女換上了一件件現代感、流行感十足的時裝，依舊是那么讓人忍不住多看幾眼。美是人世間一個永恒的話題，而音樂的功效恰恰就是一種美學效應，如果有一種美，可以讓人既能感受到它的過去，又可以讓人迷戀它的現在，向往它的未來，那一定可以吸引到更多人的眼球。筆者認為，這就是我們做民族樂器視聽音樂會中需要做到的，創新、出彩，讓老樹開新花才是必經之路。只要是擁有美的享受，它可以自由進行嫁接，比如民樂與聲樂演唱的嫁接，民樂與西方同源樂器的嫁接、民樂與民舞的嫁接甚至民樂與西方音樂和電聲音樂的嫁接、形式上可以追求多種多樣。民族的就是世界的，如果我們本民族不注重挖掘、傳承和保護，它們就會變成別人的東西，我相信這是大家不愿意看到的，因此希望有更多的有志之士可以參與其中，多創作、創編好的作品，讓世界聽到中國的聲音。

（三）地方童謠作品研討會

少年強則中國強，這是我們隨處可以看見的宣傳語，寓意著我們對祖國未來一代寄予的厚望，也告訴我們教育的確應該從娃娃抓起。但受改革開放以來西方文化和港臺文化的影響，現在的孩子崇洋媚外的思想逐漸抬頭，再加上現在社會流行音樂盛行，也導致他們對中國傳統童謠的接觸面越來越有限。兒歌是童年的回憶，是孩子開始于搖籃的教育，它與動畫片和玩具相比，具有不可代替的重要意義，是進行思想道德教育的優質教材。它一般以簡單、明了、活潑、有趣的兒童藝術形式向下一代傳授歷史、自然、科學、風俗、生活等方面的知識，易學易唱，因此全國各地都在對其進行傳承和保護。但這種傳承和保護僅僅停留在初始階段，并沒有很好地在中小學、幼兒園當中進行滲透。隨著經濟的發展、社會的進步，當代父母在重視文化教育的同時也在孩子的藝術教育上傾注了很多，早年學習鋼琴是大趨勢，但近年來包括童聲教育在內的其他藝術培訓也開始逐年增多，這應該說是我們藝術培訓業欣欣向榮的表現。如果我們的兒童音樂家可以多創作一些童謠作品，甚至形成童謠作品集去向少年兒童普及，浸入社會藝術教育，這肯定是一件非常有意義的事情。因為它既保護了我們國家各個地方優秀的童謠作品，又豐富了青少年的精神生活，讓他們于潛移默化中感知中華民族的傳統美德以及文學寫作手法是受益一生的。以北京年俗童謠《過了臘八就是年》為例：“小孩兒小孩兒你別饞，過了臘八就是年”“臘八粥喝幾天，哩哩啦啦二十三;二十三，糖瓜粘 ;二十四，掃房日 ;二十五，凍豆腐 ;二十六，去買肉;二十七，宰公雞;二十八，把面發;二十九，蒸饅頭;三十兒晚上熬一宿，大年初一滿街走”“糖瓜祭灶，新年來到;丫頭要花兒，小子要炮;老頭兒要頂新氈帽”“三星在南，家家拜年;小輩兒的磕頭，老輩兒的給錢;要錢沒有，扭臉兒就走”。從這首童謠里面大家可以很清楚地感知到濃濃的年俗以及文學寫作上的排比與押韻，如果有一場這樣的創作作品研討會為孩子們的成長添磚加瓦，無疑是可以得到響應的。但愿此文可以拋磚引玉，讓我國童謠作品如現在的古詩詞作品一樣走入孩子們的生活，從而使中華文明的足跡可以越走越遠。

結 語

未來是展現文化軟實力的時代，它相比制造業有著更加突出的競爭力。文化是一個民族的根和魂，是一個民族立于世界之林不可或缺的保障，中華民族歷史悠久，有著自己獨特的文化瑰寶。在新時代的發展中，它不應該冷遇唾棄和淡忘，如果我們本民族都不主動保護和傳承我們自己的文化，那別人就會捷足先登，我想這種局面是大家都不愿意看到的，希望有更多的人能夠認識和欣賞到民族音樂之美，讓中國的音樂走進尋常百姓家，登上世界殿堂。

注釋：

[1]王傳歷.“長江鋼琴音樂節”與“長江音樂節”的比較研究[J].音樂文化產業，2019（01）：91.

[2]周 芳.民樂隊伴奏民族聲樂：一種傳統的音樂表演形式——兼論民樂隊用于民族聲樂教學的意義[J].解放軍藝術學院學報，2016（02）：180.

（責任編輯：劉露心）