木管五重奏與傳統音樂的融合

[摘 要]音樂作品作為現代人們生活中的一項精神娛樂，能夠很好地豐富人們的生活，木管五重奏作為室內樂編制的一種重要的形式之一，大量地出現是在20世紀之后。而在現今的社會發展中，作為中國傳統音樂特色的木管五重奏更加活躍在舞臺之上，通過對中國傳統音樂素材木管五重奏作品進行一些總結分析，從而推動人們對木管五重奏的認知與研究。

[關鍵詞]木管五重奏;傳統音樂;融合研究

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0101-02

[收稿日期]2020-01-06

[作者簡介]殷 翔（1982— ），女，青島大學音樂學院講師。（青島 266000）

木管五重奏在室內音樂的表演中占據了比較重要的位置，并且一直在世界的音樂領域中活躍，在木管五重奏的不斷發展中有許多的音樂家不斷地將其進行豐富，促進了木管五重奏的持續發展。木管五重奏的音樂作品內容都比較豐富且風格多變，造就了現今對木管五重奏作品的廣受歡迎，并且作為一種教學課程引入到高效的音樂教學中去，不斷地促進木管五重奏與傳統音樂之間實現融合。

一、木管五重奏的簡介

木管五重奏作為室內音樂表演的一種形式，主要是由單簧管、雙簧管、長笛、大管以及圓號五種樂器所構成的。因為是由五種表演樂器構成，所以在演奏時各樂器所發出的音色、發聲原理等都不相同，從而構成了其演奏效果更佳，與其他的弦樂四重奏以及銅管五重奏之間都有著很大的不同之處。從木管五重奏出現直至被確認有著十分悠久的歷史，管樂一直是被作為和聲而存在在音樂的表演中，將樂隊的表演形式進行豐富從而為觀眾呈現出更佳的表演。隨著不斷演變，管樂器出現了六重奏與八重奏，在對降E大調鋼琴木管五重奏的演奏中人們逐漸發現了管樂器自身存在的魅力所在，從而對管樂器的發展更加的重視，隨著后期的不斷發展以及優秀的作品不斷地呈現出來，人們更加欣賞木管五重奏演奏出的優美旋律[1]。

木管五重奏與弦樂四重奏一樣，出現于18世紀的后半期，但是從總體的發展上來看落后于弦樂四重奏，雖然在不斷的發展中其地位不斷地被提升，但是在歷史上所流傳下來的經典作品卻是比較少的。相比較弦樂四重奏來說，木管五重奏的作品大多都是誕生于20世紀之后，正因為木管五重奏的作品比較稀少，所以現今的木管五重奏演奏主要是對大量的作品進行改編之后演奏，于是就包含了各類傳統音樂等類型[2]。

二、木管五重奏與傳統音樂的融合

隨著木管五重奏作品的不斷發展，其作品的演奏已經不能離開傳統音樂對其帶來的支撐，在現今的發展中木管五重奏根據其作品主要被分為以下三種。

（一）將傳統的民歌以及曲調進行改編

在眾多的將中國的傳統民歌以及其曲調進行改編通過木管五重奏的方式演奏出的作品中，最為成功的改編便是來自于王永新的《木管五重奏中國曲選》，是木管五重奏表演中的典范作品。在王永新所改編的曲譜中，有著許多非常經典且流傳范圍較廣的作品，例如《白毛女》《紅色娘子軍》等一系列廣為傳唱的優秀作品，還包含了許多民族特色舞曲等豐富多彩的作品形式。

例如作品中表演次數最多的《瑤族舞曲》，該舞曲是作者根據粵北瑤族在節日中載歌載舞的場面有感而發的創作，采用當地舞蹈為基礎素材從而進行的富有地域性的舞蹈創作。在《瑤族舞曲》中將樂器的音色與性能進行了著重的突出，而經過王永新的改變也是將木管五重奏的作用在其表演中發揮到淋漓盡致，該歌曲自身有著快—慢—快的曲式結構，能夠充分與木管五重奏中的各項樂器進行有效的結合，將雙簧管的高聲部、長笛的悠揚吐音、單簧管的中聲部以及圓號所展現出來的強烈的強弱對比各種的聲部相呼應，以及將巴松的低音進行有效的融合等。因其改編的成功性以及富有層次性的表演讓《瑤族舞曲》在中國眾多的木管五重奏改編歌曲中脫穎而出，并且成為了表演次數最多的曲目，雖然經過改編歌曲的表演富有了更多的層次，但是其表演的難易程度適中并且能夠被廣大觀眾所接受，也成就了木管五重奏與傳統音樂的高效融合[3]。

通過改編的《瑤族舞曲》比較適合于各種音樂會的使用，以及從事木管五重奏的教育活動中去，因其曲目的恰到好處與木管五重奏的有效結合，更加受到了廣大演奏者的喜愛。這也從側面表現出了木管五重奏與傳統音樂的高效融合，不僅促進了音樂的發展，也推動了人們物質生活的發展，不僅對于木管五重奏的表演有著很大的意義，也在不斷地將人們的社會進行豐富，對于深入對木管五重奏的研究有著積極推動作用。

（二）將中西元素進行結合創作

在現今音樂隨社會潮流快速發展的時代，越來越多的作曲家對于曲目的創作也是更加傾向于采用中國民間或是曲調來作為自身音樂創作的素材，作家通過對所采集到的民間曲調等音樂素材進行一一的加工打磨，最終把所得素材創作出讓人們廣為傳唱的作品。有很多的作曲家通過對采集素材進行有效的改編，從而創造出來富有較強地方色彩的民族性曲目，或者是將更加鮮明的地方特色融合進更多的流行音樂中，更好推動木管五重奏與傳統音樂的融合[4]。

由作曲家賈國平創造的《孤松吟風》，作者在改曲目的創作中就將中國戲曲融入到了曲目中去，例如京劇西皮導板、二黃導板以及京劇曲牌“夜深沉”等。在對作品進行創造性融合時，賈國平不僅將戲曲的音樂元素進行了融合，還對曲目的和聲部分做了大量的考量與改編，最終將五聲音階和聲在曲目中進行了巧妙使用，最終為觀眾們呈現出了不同凡響的《孤松吟風》。在該作品的創作中作者對樂器的采選不僅僅使用了最為傳統的五種樂器，更是將木管五重奏進行了有效的融合，通過長笛、雙簧管、單簧管、圓號以及巴松的使用，通過各自樂器的優勢，將作品進行不同凡響的表演。在對樂曲的創作中較多的作曲家都會嘗試將木管五重奏進行帶入，最為著名的利蓋蒂為木管五重奏創作的《六首小品》就是將長笛家族中的短笛進行了擴充使用，促進了各種管弦樂器的使用。作曲家在進行歌曲的創作時融入傳統的音樂元素，構造出讓人們耳目一新的音樂作品，賦予作品更多的形與神的展現，更好地促進木管五重奏與傳統音樂的高效結合[5]。

在中國的傳統音樂中普遍存在著大量的散拍與散節，在作曲家賈國平對音樂的創作中，通過對非律動性節奏組織在復調織體中運用，能讓音樂的表現更加生動，并將傳統音樂思維特性進行展現，促進木管五重奏與傳統音樂的有效融合，推動音樂行業的不斷快速發展，將其逐漸融入到現代音樂創作中。

（三）外籍華人作曲家的木管五重奏作品

外籍華人作曲家所創作的木管五重奏作品相對于國內作曲家而言富有較多“西方化”，雖然在歌曲中整體的元素展現是偏向于西方的音樂風格，但是通過研究還是有較多的中國傳統音樂的元素藏在其中。通過對較多的西方化作品分析，例如作曲家陳怡的木管五重奏作品《FENG》，在歌曲的初始部分雖然所采用的是雙簧管進行的主體演奏，但是通過對作品所展現出的線條進行分析，在縱向上的線條中就包含了較多的中國傳統的五聲音階的和聲元素。

在其樂曲的第二樂章中就包含有較多明顯的縱向線條，雖然在作品中并沒有直接將中國的傳統音樂元素進行有效的融合，但是能夠很好地用別的手法將中國的傳統音樂元素進行有效的隱蔽結合。隨著不斷的發展，木管五重奏的作品在對樂器的使用上也有著比較大的突破，在技巧的使用上加入了更多的彈舌、氣音、滑奏等多種形式的表演，為整個歌曲的表演增添了許多豐富的色彩。在實際的演奏中對技巧的使用要與樂器的使用進行有機的結合，通過作曲家的不斷探究，在使用單簧管時將“彈舌”技巧進行使用所達到的效果遠比其他樂器更佳，而在低音黑管上增加“空靈”感的技巧能夠使樂器所發出的聲音更加靈動低沉，而在長笛的演奏中使用“氣音”，演奏者能夠很好地根據用氣以及對笛頭的調整去轉變作曲家所需求的“半氣半音” “多氣少音”等一系列的要求等。將這些技巧應用到作曲家的創作中可能會顯得有些單調，同樣也增加了歌曲的寫作難度，不同的作家都有著不同的作曲風格，例如在《孤松吟風》中就使用了一些現代化的樂器，而《FENG》中則使用傳統的演奏方式進行呈現，所采用的不同方式都是由作曲家的不同思想去融合的[6]。

隨著不斷的發展，越來越多的木管五重奏作品被更多的作曲家創作出來，并且在歌曲中有效地融入了中國的傳統音樂元素，推動了音樂作品的多元化發展，促使其在不斷發展中能夠更加和諧地融入到現代中國音樂作品創作的趨勢中去，促進木管五重奏與中國傳統音樂的有效融合。

結 語

木管五重奏作為室內音樂的一種表演形式，從其出現一直到被確立不僅僅促進音樂表演形式更加豐富多樣，并在不斷的發展中逐漸呈現出與弦樂相媲美的形式。通過在不斷表演中將傳統音樂與木管五重奏進行有機的結合，用另一種形式演奏傳統音樂，不僅促進了傳統音樂的發展，也促進了木管五重奏的更好發展，推動室內音樂的快速發展以及木管五重奏表演的快速發展。

注釋：

[1]王雨時.木管五重奏的學習要領與難點分析[J].黃河之聲，2019（14）：102—103.

[2]徐 曉.近現代木管五重奏演奏分析——以喬治·利蓋蒂作品為例[J].北方音樂，2019，39（07）：81—82.

[3]王雨田.室內樂中音樂思維的探索研究——以木管五重奏為例[J].北方音樂，2019，39（03）：234—235.

[4]楊 光.木管五重奏與中國傳統音樂的結合與創新[J].藝術研究，2018（04）：230—231.

[5]楊 光.木管五重奏綜合藝術特點研究[J].藝術研究，2017（03）：32—33.

[6]沈連超.談木管五重奏的學習要領與難點[J].音樂生活，2016（11）：84—85.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期孔繁濤：音樂表演中的情感表達與藝術再造