電子音樂的前沿創作理念及技術手段
——2019年EMW/IRCAM國際論壇側記

杭小羽，陸君云

（上海音樂學院，上海200031）

上海國際電子音樂周（EMW）和法國國家音樂聲學研究中心（IRCAM）共同承辦的國際論壇，是電子音樂領域一個國際化、前沿的舞臺，反映當今全球新穎的電子音樂作品、聲音裝置和領先的電子音樂技術研發成果。2019年EMW/IRCAM國際論壇于2019年10月31日至11月2日在上海音樂學院舉行。本屆論壇云集了海內外的電子音樂作曲家、專家、音頻工程師和上海音樂學院的師生。論壇期間舉辦了2場音樂會、3個系列的工作坊和9場學術講座，在音頻技術和電子音樂演出等環節進行深入研討。論壇不僅呈現了新技術，例如Modalys（物理建模聲音創造軟件）、Antescollider（音樂軟件的本地服務器）、Spat與Panoramix（空間混音）以及基于Unity的AR（Augmented Reality，增強現實）控制，更使大家增加了對電子音樂創作理念的認識。另外，論壇邀請到海內外的作曲家、表演者以及音樂科技專家發言，分享IRCAM實驗室的音樂技術和知識技能，以促進藝術與科技的融合和創新。

1 前沿的電子音樂創作理念

1.1 虛實結合的聲音創作

作曲家弗朗西斯科·菲勒迪（Francesco Filidei）為弦樂四重奏而作的電子音樂作品，名為《Notturno Sulle Corde Vuote》。這部作品運用一組弦樂四重奏體現了兩組弦樂四重奏的效果，創作手段類似鏡像原理，最初演奏并采樣一些樂器聲音的樣本，之后將這些聲音材料加工后反饋回樂器本身，再從琴體中發聲。創作中存在一些難點吸引著作曲家突破，例如，如何操控并確保這些樂器聲音的自然性、如何利用并創造這些聲音、如何創造一種失真音效等。

這部作品最大的魅力在于，作曲家試圖只使用一個樂器作為發聲源，并使用這件樂器制作出另一個虛擬聲音，使其模仿樂器原聲，并徹底與原聲融為一體。這部作品的創作理念在于，作曲家試圖在真實演奏的樂器與虛擬合成的聲音之間，建立對立統一的辯證關系，在運動與靜止的事物中創造一種模糊的幻影，演奏員本身作為音樂的一部分，試圖與這個幻影般的聲音對話。

1.2 演繹電子音樂理念——演奏者轉化為演繹者

馬特奧·切薩里（Matteo Cesari）是一位熱衷于當代音樂的杰出藝術家、演繹者與研究者，他在《電子原聲音樂演繹：室內樂之旅》的主題演講中提出演繹電子音樂作品的理念。演繹者不是一個孤立的個體，必須要與作曲家以及聲音工程師緊密配合，深入理解作品的含義，更為重要的是要演繹電子音樂作品。之所以常常使用演繹者（Interpreter）來代替演奏者（Performer）的稱呼，不僅僅是因為他們演奏了作品，更是因為他們演繹了作品。

馬特奧以程慧惠的《Me Du?a》（美杜莎）作品闡釋這一理念。在這部作品中，作曲者需要演繹者頭戴帽子，上面布滿電子設備組成的管子，來模仿美杜莎的蛇發。演繹者需要兼顧三種語言的念白，并同時表演三種舞臺角色：英語中的Me（我）、德語中的Du（你），法語中的?a（它）。

作為一名演繹者，關注樂譜上的信息是基礎，有時還必須演繹樂譜上未標注的信息及其背后的含義。如果能了解作曲家想要呈現的意圖，然后以自己的理解與領悟進行演繹，是一種很好的詮釋方式。

2 IRCAM的前沿技術手段

2.1 使用Modalys軟件創造電子音樂

Modalys（圖1）是一款輔助作曲的聲音創造軟件，使用物理建模的方式，提供一個聲音合成的環境，可以使用基本的物理對象（例如琴弦、木板、管子、膜、撥片、弓或錘子）來創建虛擬樂器，還可以使用3D網狀圖來測量并創造更復雜的對象，甚至是某一建筑物。作曲家可以通過使用這個軟件，創造樂器，并規定演奏法，同時賦予其自己的想象，來創造獨一無二的聲音。Modayls可以與Open Music或是Max/Msp等軟件關聯，實時交互，為使用者提供良好的聲音制作環境。

劉家麟（Liu Jialin）在《我的Modalys世界》演講中，分享了自己用Modalys創作的電子音樂。圖2是劉家麟在Modal ys中根據巴黎圣母院建筑原型搭建的主塔建筑聲學環境，他將Modalys軟件與Open Music軟件交互使用，在物理建模的基礎上產生環繞式的音響。他的作品《shh…you're in the tower I built you》使用低音長號獨奏，將聽者置身于主塔的音響效果中，感受環繞式的混響，仿佛穿梭在塔內，身臨其境。

2.2 AR增強現實作曲——新型記譜法

喬瓦尼·桑蒂尼（Giovanni Santini）的研究成果是將AR技術應用于電子音樂作曲。他設計的作品使用AR技術，創造了一種有別于傳統的全新記譜方式Notation。他將指示牌投射在真實的樂器上，使演奏者根據指示牌的實時位置演奏樂器。在圖3中，作曲家使用大鑼，將演奏的按鈕通過Unity編輯器軟件建模的方式投射在大鑼上，用手勢分別表示變化的空間，這種記譜法相比傳統記譜方式而言，具有更高的精準度。演奏者佩戴頭盔，即可跟隨AR創建的指示演奏。Linear技術是一種用于AR中實時生成界面與記譜環境的技術。Li near可以根據演奏者使用設備時的位移來創建實時渲染，向計算機中的Max/Msp程序發送OSC（Open Sound Control）信號，并生成實時的圖形符號。

圖1 IRCAM輔助作曲工具Modalys

圖2使用Modalys軟件建立的聲學模型

圖3 Unity軟件繪制的虛擬大鑼樂譜信息

AR技術作曲不僅創建了新式記譜法，更促進了虛擬世界與真實世界巧妙融合，為使用者增加沉浸式的愉悅體驗。

2.3 基于Antescofo的Antescollider

何塞·米格爾·費爾南德（Jose Miguel Fernandez）的《Antescollider，Supercollider的控制資源庫》專題講座探討了聲音智能讀取與識別軟件Antescollider的運用。該軟件能夠在聲音資源庫管理軟件Supercolli der與樂譜跟隨Antescofo之間傳送數據以及控制信號，Antescofo作為外部文件嵌入編程軟件Max/Msp或Pure Data，實現樂譜追蹤和節奏識別，Supercol li der調用聲音庫內的文件，并實時進行聲音合成。如圖4所示，當作曲家使用Antescofo來展示樂譜時，演奏家“執行”樂譜的內容，而Antescollider會通過偵聽演奏員提供的音頻信息，產生電子音樂部分，產生交互式的效果。

2.4 使用新型樂器創作電子音樂

弗朗西斯科·卡薩卡羅（Francesco Casciaro）的打印機電子音樂作品《ReFuse!》，使用他發明的新型樂器Printstrument進行半即興化的表演。由于打印機具有豐富的聲音，并具有較強的演奏性，本身可以作為一件“樂器”，因此，作曲家在這個設備上進行大量的實驗和研究。作曲家制造這件樂器時使用的是一臺舊的打印機，通過安裝在打印機各個位置的8支微型傳聲器，將原本微小的聲音擴大，聲音具有很強的沖擊性。作品使用硬件設備與軟件相結合，以及一些聲音設計技術，為打印機賦予全新的功能，使其在新的環境中進行交互。圖5所示為Printstrument的軟硬件連接方法。

2.5 基于Spat插件的SpatialSynthesis空間混音模式

奧古斯丁·穆勒（Augustin Mul ler）提出的有關空間混音的新方法，名為Spatial Synthesis，可適用于廣泛的音樂演出，包括歌劇、裝置作品等。

該混音方法是通過Max編寫的Spat插件來實現的。Spat插件最主要的功能是在計算機中模擬聲學環境，用戶可以將音源和聲音接收器同時放進Spat的虛擬空間中，播放模擬聲學環境的聲音，通過計算接收器收到的音頻信號，用Spatial Synthesis方式得到空間化的混音，最后輸出到現場的揚聲器中。其與其他空間化的混音方式在原理、效果和適用范圍上都截然不同，圖6是筆者根據奧古斯丁描述的Spatial Synthesis工作原理繪制的簡易流程圖。

從原理上看，傳統的混音方式，包括時間差模式、響度差模式、人頭錄音模式等方法，都需要原始數據的輸入或是音頻素材的分析。例如，通過修改混響時間改變空間大小；改變早期反射聲來控制第一次反射到達的時間；改變左右聲道的比例或是用Delay制造時間差來控制位置。而在Spatial Synthesis的方法中，作曲家將聲學環境從外部轉移到計算機本地，把空間化也作為聲音設計與作曲的一部分。

從效果上看，使用Spatial Synthesis可以得到更為精確的混響時間、早期反射聲等參數，使聲音更具沉浸感。如果現場有立體聲的擴聲系統，還可以有立體聲的演示效果。

從適用范圍來看，傳統混音方式需要混音師精通混響、延遲、Pan、EQ等效果器的使用，使各種聲音能夠定位明確且融合在一個空間中。混音的困難程度隨著音軌數量的增加成倍增加，即使使用卷積效果器，也需要現場的聲音素材，通過現場混響聲音與原素材進行對比，才能夠得到混響數據。而使用Spatial Synthesis的方式，即使混音者不在現場，也可在仿真空間內添加輸入或輸出，模擬出空間感。穆勒在演示中，添加了多達至少64軌的輸入與輸出，而僅僅使用一臺Mac pro。由此可見，Spatial Synthesis空間混音方法在處理多通道時，具有顯著的優越性，并使空間混音的效率明顯提高。

圖4 AntesCollider、Supercollider與Antescofo

圖5 打印機樂器Printstrument的連接原理圖

圖6虛擬空間混音示意圖

2.6 基于Panoramix的室內混音模式

Panoramix是一個致力于室內空間混音與音頻后期制作的軟件，可以作為插件在宿主軟件中使用，通過OSC來控制。Panorami x支持多種舞臺錄音模式：立體聲傳聲器制式（Surrounding Microphone Trees）、點傳聲器（Point Microphone）、環繞傳聲器（Ambi ent Miking）與高品質環境聲捕捉（Higher Order Ambisonics Capture，HOA Capture）。同時，Panoramix也提供傳統混音功能（均衡器、壓縮器、分組參數控制、效果器鏈接等），并且能夠完全通過OSC來控制。

奧古斯丁在進行的現場演示中，Panoramix中使用的空間信息多達25軌，為了使這些空間信息真實，需要實地考察，采集空間信息數據。由于在每個建筑物內，坐在前方與坐在后方得到的混響信息是不同的，因此，精確地對每一個位置混音，才能得到更好的空間定位感。

由于采集建筑室內的空間信息耗時較大，因此，奧古斯丁與其他工程師合作建立了一個網站https://www.lieuxperdus.com/convolueur/，其中有世界各地的建筑空間信息庫，用戶注冊賬號后，可以上傳房間的聲音空間信息，并分享給其他人，也可以使用其他用戶分享的聲音空間信息。

3 音樂科技學科發展

3.1 IRCAM作曲與計算機音樂課程Cursus

IRCAM每年從世界各地選拔10位35歲以下青年作曲家參與名為Cursus的作曲與計算機音樂課程。據IRCAM的教育部門總監菲利普·朗格盧瓦（Philippe Langlois）介紹，在此期間，學習IRCAM在電子音樂領域較為先進的程序；在課程結束時，學生需要提交一份音樂作品，作品類型可以是獨奏樂器與電子音樂、電聲作品、聲音裝置或跨界形式，例如舞蹈、語言文本和視頻，而最終的成果展示會在CENTQUATRE-PARIS的Mani Feste音樂節期間以音樂會的方式呈現。

3.2 計算機和電聲音樂數據庫EMSAN

馬克·巴蒂耶（Marc Battier）教授是一位電子音樂作曲家，也是一名音樂學家，發表過許多關于電子音樂史的文章與著作。他對亞洲電子音樂興趣濃厚，并建立了亞洲電子音樂研究網絡（EMSAN）。

亞洲電子音樂研究網絡是一個致力于聚集研究人員、計算機音樂作曲家、設計師和音樂學家的網絡。它的主要目標是建立與亞洲有關的音樂作品數據庫，面向亞洲作曲家以及在亞洲首演的音樂作品。通過這個網絡的收集，中國、日本、韓國及其他地區作曲家的音樂都可以被記錄下來。世界其他地區也存在一些數據庫，卻沒有一個可以全面地展示亞洲作品。EMSAN是一個多語言數據庫，包含2 300多個作品，并在持續增長。在這個數據庫的基礎上，EMSAN創辦了《當代音樂評論》的出版物，其中的內容完全致力于亞洲的電子音樂，所有的章節都由亞洲的作曲家與學者撰寫。

馬克教授希望通過EMW/IRCAM國際論壇將EMSAN的使用得以推廣，使亞洲音樂和技術作品的獲取和記錄變得更方便。

4 結語

電子音樂作曲是帶有探索性質的學科，作曲家需要使用非常規的聲音素材進行創新，而創新的過程往往是艱難的。在本屆論壇中，大家欣賞了小提琴的琴弦拉出的大提琴音色，領略了全新的空間混音技術，更聆聽了許多全新的音樂作品，或許這些新型的技術在未來能夠改變人們的生活，促進國內外電子音樂領域的交流與合作。

EMW/IRCAM國際論壇的技術與音樂理念皆走在世界的前沿。EMW/IRCAM論壇為大眾提供舞臺，使更多的人參與藝術、創作聲音、推廣音樂，讓藝術為社會創造更多的價值。