當代新媒體藝術的特征及發展趨勢
——從英國“特納獎”說起

李 新 靳秋蕊

從新媒體藝術的成長歷程來看，新媒體藝術是一個發展的概念，因此，對其進行界定及論述是一件相當困難的事情。理查德?豪厄爾斯認為其原因在于：“首先，這是一個極具變化的領域，即使是最時興的研究，到它成熟時就已經過時了。其次，這是一個全新的領域，所以已經樹立起來的重要文本和經典還很少。第三，甚至是‘新媒體’的定義還待解決。”[1][英]理查德?豪厄爾斯：《視覺文化》，葛洪兵譯，廣西：廣西師范大學出版社，2011年，第225頁。宮林曾對當代新媒體藝術進行論述：“新媒體藝術是以數字技術和傳播媒介進行劃分和定義的一種新藝術形態，而不是按照媒介和材質在演變進化的歷史和時間上進行劃分和定義的。概括地說，新媒體藝術就是數字媒體藝術或數碼媒體藝術。新媒體藝術是建立在數字化信息傳播技術平臺上并以此為創作媒介和展示方式的當代藝術形態。新媒體藝術是以數字技術為基礎、以信息傳播為媒介、以互動交流為手段、以先鋒實驗為特征、以藝術觀念為驅動的當代藝術創作活動。”[2]姚風：《藝術與科技融合的起點:新媒體藝術的理念和實踐——宮林訪談錄》，《天津美術學院學報》2017年第10期，第95頁。20世紀初期，新技術和復合材料的出現與普及，拓寬了藝術的表現手段，為新媒體藝術的出現奠定了基礎；60年代，電視機作為主要的傳播媒介，使得新媒體藝術表現為以電視傳播媒介為主的“錄像藝術”；70年代，隨著計算機技術的出現與發展，新媒體藝術又表現為以計算機為工具手段的“計算機藝術”；80年代，隨著數字媒體的出現，新媒體藝術又成為了數字技術支撐下的“數字藝術”；90年代，隨著互聯網技術的出現，新媒體藝術基于互聯網傳播媒介表現出各種各樣的藝術形式。進入21世紀，新媒體藝術的發展不斷地融入高科技元素，包括人工智能的介入。

一、當代藝術展覽映射下的新媒體藝術

今天，科技的快速發展、多學科的跨界融合、生活美學的興起，呼喚著藝術創作要順應時代的變化，浩如煙海的藝術作品也因此煥發出前所未有的時代光芒。新媒體藝術在當代藝術的舞臺上占據了前所未有的重要地位。筆者通過考察近年國際展覽與獎項發現，在威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展、巴塞爾國際藝術博覽會、德國科隆國際藝術博覽會等當代國際權威展覽中，新媒體藝術作品的占比呈逐年上升趨勢。以英國“特納獎”（Turner Prize，也譯作“透納獎”）為例，近年來的獲獎作品中，以新媒體為藝術創作手段的作品，尤其是Video（視頻）藝術作品的數量呈逐年上升趨勢。

“特納獎”作為權威性國際藝術獎項之一，具有藝術界時代風向標的意義。好的藝術總是超越時代，“特納獎”也是超越時代的存在。“特納獎”是以18-19世紀英國著名畫家約瑟夫?馬洛德?威廉?特納（Joseph Mallord William Turner）的名字命名，由英國泰特美術館主辦的當代藝術展覽。自1984年創立以來，“特納獎”已有36年歷史，旨在推動時代前沿、先鋒藝術的發展。以特納的名字命名有兩方面的原因：一是特納的藝術創作在當時的英國屬于前沿的、先鋒的藝術。他堅持走自己的創作道路，不輕易向世俗妥協。“特納獎”延續了特納身上這種堅韌、執著的藝術精神，從一開始就在顛覆傳統，不斷沖擊人們習以為常的藝術欣賞方式和藝術觀念，挑戰傳統審美標準，重新建構人們對藝術的認知；二是特納生前希望創立基金，用來扶助貧困卻有才華的青年藝術家，希望更多有才華、有潛力的藝術家能夠被發掘。“特納獎”自創辦以來，為當代藝術界挖掘、培養了諸多才能卓越的藝術家，遴選出的作品無論藝術形式還是藝術思想與觀念都大放異彩，被業界贊許。例如，1999年“特納獎”提名藝術家崔西?艾敏的作品《我的床》，由于其創作理念太過前衛，一開始并未被大眾完全接受。如今回頭看，時間給了人們最好的評判。而“特納獎”的價值正在于為當代藝術界發掘像崔西?艾敏這樣有才華但還不夠有影響力的優秀青年藝術家，為當代藝術注入源源不斷的活力。

圖1 2018年英國“特納獎”展覽留言板

“特納獎”之所以有影響力，除了前沿性之外，其所具有的爭議性也是一大看點。其中，最主要的爭議來自于藝術作品本身。每年的“特納獎”展覽都會引起社會和公眾的熱烈討論。不拘一格的表現形式，尤其新媒體、新材料元素的逐漸增多，使得這些藝術作品帶給觀者耳目一新之感。這樣的藝術作品帶給觀眾的除了視覺上的沖擊外，還有對藝術觀念的解構和大眾審美標準的挑戰。面對這些形式上、媒介上、材料上煥然一新的藝術作品，有人認為是進步，也有人認為荒誕不羈。2018年在倫敦泰特美術館“特納獎”作品展的入口處，放置了一個留言板（圖1），上面寫滿了觀眾的觀展感受。從中不難看出，2018年的作品似乎觸動了觀者們敏感的神經。泰特美術館運用這種形式來真實反映藝術帶給大眾的感受，本身似乎也是一種藝術。只有經過不斷地碰撞與融合，藝術才會煥發新的生機。阿普爾比說：“‘特納獎’發揮的關鍵作用之一是促進當代藝術的深入討論，所以我們鼓勵游客盡可能地參與展覽并作出回應。”[1][英] Naomi Rea：《2018透納獎作品展：留言板上的你言我語》，周翔旻編譯，2018年12月17日，http://art.china.cn/zixun/2018-12/17/content_40614764.htm，藝術中國。這屆“特納獎”獲獎作品展是有史以來首次完全由Video視頻作品組成的，繪畫、雕塑等傳統形式的藝術作品不在其中。這種變化似乎引起了許多評論家和觀眾的不適應。一位名叫安德瑞安的觀眾在留言貼上寫道：“這是我這么多年到泰特美術館所看到的最糟糕的一屆‘特納獎’作品展。為什么全部都是視頻作品？肯定還會有極具創造力的藝術家使用其他媒介。”[2][英] Naomi Rea：《2018透納獎作品展：留言板上的你言我語》，周翔旻編譯，2018年12月17日，http://art.china.cn/zixun/2018-12/17/content_40614764.htm，藝術中國。另一位則寫道：“我很難將我所看到的藝術作品看作藝術。”然而，還有一小部分觀眾對此次作品展表示認可。一位觀者用鉛筆很潦草地寫道：“視頻藝術就是未來的趨勢，所以不要再問畫作究竟在何處。”[3]同上。藝術家不懈地探索藝術形式、不斷地追求藝術理念的革新，致使藝術作品不斷突破傳統。“特納獎”不懼流言蜚語，始終站在藝術的前沿，以超越時代的高水準去篩選入圍作品。這些都是“特納獎”能在飽受爭議的狀況下仍具有如此權威地位與聲望，成為當代藝術界頗具價值的藝術獎項的重要原因。

表1 2008-2019年“特納獎”提名作品中新媒體藝術作品數量統計表

據統計，近20年的“特納獎”獲獎作品中，新媒體藝術作品共11件，占比55%。從表1中可以看出，提名作品中，新媒體藝術的數量總體上呈上升趨勢。這些藝術作品不僅在數量上，而且在表達方式及內涵觀念方面都有天翻地覆的變化。1996年的獲獎作品是道格拉斯?戈登的《一個清白罪人的懺悔》。這件藝術作品運用了影像與裝置相結合的藝術手段對同名小說進行再創作。作品極具戲劇性地表現了人性從善到惡的過程，是藝術家對蘇格蘭文化和身份認同進行深刻反思后，進一步對人性中善與惡的深入探討。2010年的獲獎作品是蘇珊?菲利普斯的裝置作品Lowlands Away。她首次將聲音藝術帶入“特納獎”，其作品結合了空間、敘事、聲音等因素。作品中的歌曲述說了一位溺亡水中的男子呼喚愛人的感人情節，那平靜冗長的曲調從四面八方刺激著耳膜，置身此地使人仿佛身臨其境般地感受那來自心靈的呼喚。2013年的獲獎作品是勞瑞?普羅沃斯的Wantee。作品的藝術形式打破了影像的邊界，以沉浸式和混合媒體裝置為特色，描繪了一個以創作者的“祖父”為線索的似真似幻的世界。當觀賞該作品時，觀者仿佛不由自主被帶入作品中，暢游在那真假難辨的世界，分不清現實和虛幻的界限，趣味性極強。創作者站在一個更私人化的視角，以她的方式對藝術史進行非常具有創新性的重構與解讀，啟發觀者對藝術史產生不同以往的理解。2018年“特納獎”得主夏洛特?普羅哲憑借iPhone手機拍攝的蘇格蘭鄉村酷兒經歷影片Bridgit（圖2）脫穎而出。作品運用動態影像、雕塑、寫作和表演等多種媒體和藝術表達方式，探討關于酷兒的身份認同、景觀、語言技術和時間等問題。該作品耗時一年，通過對私人生活片段、非線性碎片化剪輯、撰寫畫外音等藝術處理，對酷兒的身份進行描述，體現出強烈的自傳色彩。

圖2 夏洛特?普羅Bridgit（2018年英國“特納獎”獲獎作品）

通過分析以上“特納獎”獲獎作品所采用的媒介及其表達的觀念，可以發現，新媒體藝術的發展一直緊跟時代的步伐。從20世紀80年代的電影技術到如今對便攜式多媒體設備的運用，藝術家不斷地將最新的科技媒介運用到藝術創作中，突出表現了新媒體藝術的時代性。“遵循歷史的軌跡，技術進步的變更是與藝術創作中所采用的方法、手段、表現形式等發展變化歷程大體一致的，特別是近代以來藝術生態的變化，更是受到技術進步的重要影響。無論是創作工具、工藝技法、藝術語言，還是藝術作品的欣賞向度、讀取方式、表現范疇，均體現出藝術本身較為明顯的技術化傾向。”[1]楚小慶：《技術進步對藝術生態變化與作品形式表現的影響》，《東南大學學報(哲學社會科學版)》，2017年第1期，第122頁。這都說明了新媒體藝術的出現和發展不是靈光一現般偶然，而是具有一定的歷史必然性。

圖3 徐冰《蜻蜓之眼》

新媒體藝術始終追隨時代的步伐，還與最新的人工智能聯姻。即將到來的第十三屆光州雙年展（Kwangju Art Biennial）將以“意識燃起，精神振奮”為主題，探索超級智能的出現會給社會與習俗帶來的改變和挑戰。新媒體藝術的智能化發展，令其他藝術形式望塵莫及。

圖4 馮夢波《阿Q》（“美麗新世界”展覽，2002）

在中國，新媒體藝術的發展也存在著與“特納獎”參展作品類似的趨勢和走向。藝術家徐冰創作的《地書》《新英文書法》《蜻蜓之眼》等作品就非常具有說服力。《地書》將文字形式重構，運用當代網絡中人們司空見慣的象征性符號進行再創造，帶給觀者關于當代網絡文字解讀的新視角。藝術作品極具趣味性和時代性。而《新英文書法》則將更具有代表性的兩種語言的書寫結構整合在一起，將象形文字的創作方法運用到其中，找出漢字與英文之間的聯系，打破了文字的界限，更好地傳達了當今時代全球化的趨向，同時也更好地將中國的文字和文化傳遞給全世界。《蜻蜓之眼》（圖3）是有史以來第一部運用監控攝像頭錄制的素材剪輯、制作的一部凄美愛情電影。該作品利用了遍布于人們日常生活角落的攝像頭，采用非刻意的拍攝方式，打破影像的邊界，反映了當代科技進步對人的日常生活影響的不可控性，引起了強烈社會反響。2002年新年伊始，在上海昊美術館有一場激動人心的新媒體藝術展覽（圖4）。該展覽以“美麗新世界”為主題，展示了中國新媒體藝術家張培力、王建偉、馮夢波的藝術作品。展覽提供了多類別的互動裝置，可體驗到上海城市背景下的打斗游戲和可浸入的透明KTV包房等，增強了觀者的體驗感和互動趣味性。由此可見，媒介的變革，使藝術延展了自身表現空間及其與觀賞主體之間的交流互動空間，為新媒體藝術更好地表達藝術觀念增加了可能性。

新媒體藝術的影響力在全世界逐漸擴大，不斷地被人們接受和理解。究其原因，主要有以下三點：

首先，互聯網媒介對新媒體藝術的影響。當代大眾傳播媒介即互聯網的普及，使藝術的傳播更便捷。通過互聯網可以快速了解到當代藝術的發展前沿、走向趨勢等，同時信息的高速傳播也拓展了大眾的視野，提高了大眾對新事物的接受度。例如，足不出戶就可以在網絡中接收到來自世界各地的藝術資訊，可以實時關注世界各地藝術展覽中的作品，同時可以在線發表評論，促進藝術交流。當代信息技術為大眾帶來了前所未有的便利。在強大的數據庫里，人們可以任意篩選藝術資訊，實現云端藝術資源共享。“正是技術的發展，使得藝術自身空間得到大幅度的拓展，并依托網絡空間產生了虛擬藝術交往空間，生成了網絡藝術沙龍和虛擬文化社區，人們可以從事網絡空間展覽和微信網絡藝術品拍賣等。藝術創作、藝術傳播、藝術作品形式、藝術精神表達等都發生了顛覆性的變化，傳統藝術空間的概念被徹底破壞。技術不斷造就時代藝術發展所需要的更大的舞臺。”[1]楚小慶：《技術進步對創作形態演變與藝術跨界整合的影響》，《上海師范大學學報(哲學教育社會科學版)》，2017年第5期，第75頁。

其次，新媒體藝術打破了藝術與生活的邊界。新媒體藝術運用先進的科技，將與人們日常生活息息相關的事物或者環境融入到藝術中，逐漸打破藝術與生活的邊界。麥克盧漢曾說：“一切媒介作為人的延伸，都能提供轉換事物的新視野和新知覺。”[2][加]馬歇爾?麥克盧漢：《理解媒介——論人的延伸》，何道寬譯，北京：商務印書館，2000年，第96頁。新媒體藝術正是利用新媒介，從新的角度詮釋生活。新媒體藝術在形式與內容上表現出的生活化，增強了觀者對藝術的熟悉度、好感度和親切感，使得觀者在欣賞新媒體藝術時，情不自禁地被吸引與打動。例如，英國《衛報》評論員Adrian Searle曾評價2018年“特納獎”展覽為一場震撼的影像展覽，被囚禁的旅行者、警察槍擊以及抒情的日常生活特征被入圍者表現得淋漓盡致。作品中沒有激烈轟動的場面和跌宕的故事情節，而是對日常生活片段的轉換，但正是對這種細節的捕捉和處理，帶給觀者情感的觸動和共鳴。藝術不僅僅是藝術，藝術更成為了一種生活。

最后，新媒體藝術具有更強烈的體驗感與沉浸性。科技高速發展的時代，藝術家豐富的想象力和創造力得以實現。一件藝術作品的完成由三部分構成：創作主體、藝術作品及接受主體。創作主體不可或缺，接受主體對藝術作品的鑒賞及完成也至關重要。因此，為了使接受主體更好地理解藝術家要表達的意圖，藝術家所探索的傳播媒介、藝術形式、表現內容等因素開始向大眾生活靠攏，利用現代技術、生活化形象等進行創作。這種藝術創作將增加參與者的浸入感與體驗感，引起觀者對作品背后深層次理念的反思。例如，2019年“特納獎”獲獎者聲效藝術家勞倫斯?阿布?哈姆丹的藝術作品Walled Unwalled（圖5）試圖探索聲音的作用。在他的作品當中，聲音不僅是媒介，還是調查工具。作品探討“集體聲學無意識”與描述聲音體驗的困難之間的關系。近距離感受這件藝術作品時，不禁感嘆看不見、摸不到的聲音——虛無般的存在，竟也擁有這樣強大的力量，正所謂“空非空，虛無也并非虛無”。

圖5 勞倫斯?阿布?哈姆丹Walled Unwalled（2019年英國“特納獎”獲獎作品）

二、新媒體藝術的特征

當代新媒體藝術的發展與社會的發展是一個雙向關系。社會發展到一定程度，藝術也將發生大轉變。這種轉變是自發和主動的過程。新媒體藝術正是將當代藝術的多媒體趨勢應用于創作當中，融合當代多領域、多學科之間的相互滲透，重新構建人們對世界的感知方式和對藝術的理解，為打破藝術和其他學科間的壁壘提供了突破口，與世界有了脈脈相通的聯系。吳冠中曾說：“科學探索宇宙之奧秘，藝術探索情感之奧秘，奧秘和奧秘間隱有通途。”[1]吳冠中：《奧秘和奧秘間隱有通途》，[美]李政道：《李政道隨筆畫選》，上海：上海科學技術出版社，2007年，第2頁。新媒體藝術在當代所表現出來的特征，可以概括為時代性、開放性、包容性、先進性、社會性、生活化等。

首先，新媒體藝術具有多元化與包容性的特征。新媒體藝術的多元化和包容性體現在方方面面。馬歇爾?麥克盧漢指出：“新的媒介在某種意義上說是一種新的語言，一種摩擦經驗的編碼，它是通過新作品所同時激起的集體性意識，新的媒介不僅是過去的真實同我們聯系的方式，而且它本身是真實的世界，而且構成我們對世界的認識。”[2]張朝暉：《影像：視覺化時代的藝術》，《美苑》2003年第2期，第48頁。從中可以看出，媒介對于藝術表達的重要性。當代新媒體藝術的多元化體現在多學科、多領域的融合，通過對新事物、新科技等前沿技術的應用來體現與當代社會的聯系。博厄斯曾說：“我們已不再為一種固定不變的藝術類型所束縛，我們所處的社會結構的復雜性和我們愈來愈廣泛的興趣，使我們看到種種不同的美，而這種美對于生活在狹隘文化中的人們是不存在的。”[3]朱狄：《當代西方藝術哲學》，湖北：武漢大學出版社，2007年，第445頁。新媒體藝術的包容性也在于此，包容著不同媒介之間相互運用和融合，并在此基礎上創作出“美”的作品。近期，北京嘉德藝術中心展出了一場觀念式數字意境展——《瑰麗?猶在境》（The Worlds of Splendors）（圖6）。這場展覽以沉浸交互式、虛擬空間、裝置藝術和多元化的方式來表現不一樣的東方藝術，帶給觀者集視、聽、觸為一體的藝術盛宴。展覽的內容是中國傳統經典藝術與現代技術的對話，攝取經典的藝術作品如《千里江山圖》《洛神賦圖》等的東方意境，將其從二維平面轉換成三維效果，帶觀者體驗到更加形象、多維的圖境。

圖6 《洛神霓夢》（“瑰麗?猶在境”展覽作品，2019）

圖7 《仙境》（《十三場夢境》展覽作品，2019）

其次，新媒體藝術具有實驗性、虛擬性與超越時代性特征。新媒體藝術是先鋒的、前衛的藝術，總是走在時代的前列。經歷一次次嘗試、實驗，具有鮮明的超越時代性特征。新媒體藝術不斷融入多種科技手段和形式，突破現有的藝術語言，其所帶有的未知性和突破性是推動自身不斷發展的內在特質。同時，新媒體藝術運用的新科技手段所表現出的“數字化”和“虛擬化”，為藝術家拓寬了想象力和創造力的表達場域。在藝術作品和觀者互動、互融式的聯動作用下，虛擬和現實交互，正是未來藝術發展前進的方向。例如，在北京798的《十三場夢境》（圖7）藝術展覽上，藝術家黃鶯、何在峰以及Y&Z新媒體團隊致力于突破藝術與科學的關系，探索運用新科技所帶來的藝術表達潛力，借新媒體、影像、雕塑等藝術媒介的融合，為觀者打造了不一樣的夢境。在這里觀者也是夢的敘述者和描繪者，每一個場景似乎在記憶深處都能蕩起漣漪。虛幻和現實的交接，就是夢存在的地方。正如這個展覽的主題：人生在虛實之間，亦如幻夢一場。

圖8 日本豐島美術館

再次，新媒體藝術具有影響人的行為習慣、思維模式及情感體驗的能力。新媒體藝術的藝術形象偏向日常生活，拉近藝術與觀者的距離，使得觀者能夠更好地理解藝術家所傳遞出的力量、慰藉和愛。從藝術生活化特征可以延伸到當代社會與多媒體藝術唇齒相依的關系。當下，藝術與社會的關系密切程度與日俱增。審美泛化的出現、生活美學的興起和藝術觀念的超越性等因素，為多媒體藝術融入日常生活提供了良好的社會基礎。從設計到藝術手段處處體現著藝術與社會生活的聯系。觀眾對美的追求水平不斷提高，觀念不斷更新，這就要求多媒體藝術更趨于大眾化。同時，這些藝術觀念也正深刻地影響、改變著藝術鑒賞主體的行為習慣、思維模式，甚至是日常生活中的情感體驗。正如呂熒所說：“美是生活本身的產物，美的決定者，美的標準，就是生活。凡是合于人的生活概念的東西，能夠提高人的生活，增進人的幸福的東西，就是美的東西。”[1]呂熒：《美學問題——簡評蔡儀教授的〈新美學〉》，《文藝報》1953年8月15日，第16版。不得不說，藝術越來越多地參與并影響著人類的日常生活及情感體驗。例如，美術館逐漸打破了過去的傳統功能，融視、聽、觸等感官體驗于一體，通過陽光、水滴、音效、光影效果的綜合作用營造出的藝術氛圍，全方位包裹著觀者的審美體驗。日本的豐島美術館（圖8）就是這樣一件藝術品。它打破了人們對于傳統美術館的印象，將建筑與周圍生活環境融為一體，同時將當代計算機技術運用到藝術作品中，“使得藝術不再是靜態的、封閉的、停滯的概念，而是一種動態的、開放的、流動的范疇，這是藝術觀念上的一個重大突破”[2]林少雄：《博物館4.0時代的物質敘事與空間融合》，《美育學刊》2018年第4期，第19頁。。這樣的環境，給人的不僅僅是視覺上的藝術享受，更是心靈的棲息，是一種生活。

最后，新媒體藝術比傳統藝術更能夠傳達藝術家的藝術觀念。新媒體藝術通過多元化的媒介、手段，突破了傳統藝術的形態固化特質，使得自己的藝術語言形式不再受限制，比傳統藝術具有更廣闊的表現空間，延展了藝術自身及其與觀者之間交流互動的空間，實現了資源的跨界整合，從而能夠更清晰、更透徹、更深刻地表達出藝術家所要表達的藝術觀念。例如，藝術家對社會的反思、對生命的哲學思考等這些比較抽象的藝術觀念，在新媒體藝術中得到了充分的表達。威尼斯雙年展對于我們來說并不陌生。筆者簡要回顧一下近十年的主題：2009年的主題是“創造世界”；2011年的主題是“啟明”；2013年的主題是“百科全書宮”；2015年的主題是“全世界的未來”；2017年的主題是“藝術萬歲”；2019年的主題是“愿你生活在一個有趣的時代”。深入分析這些主題，我們會發現這些藝術作品背后所喻指的是對人類社會的思考。藝術發展至今，藝術家們始終不斷嘗試通過藝術表達自己的情感與觀念，以及對社會的關注與哲學思考。社會學家阿多諾?豪澤爾曾說：“在某種條件下，藝術不僅可以反映社會現實，而且可以批判社會，可以診斷和醫治社會的病害。”[1][匈]阿多諾?豪澤爾：《藝術社會學》，居延安編譯，上海：學林出版社，1987年，第66頁。新媒體藝術也不例外。非常多的作品從各種視角不同程度地表達著對當代社會問題的深刻反思。例如藝術家米歇爾?魯芙娜曾說：“我試圖創造的圖像是：你知道它來源于真實，但遠超于真實。”[2]尚崢妍：《她創造了數以萬計的小人，其中有你有我》，《時尚芭莎藝術》2018年第2期。這位藝術家所創作的藝術作品帶有對生命、對時間、對人性、對社會的理解與闡釋。藝術作品Time Left運用新媒體投影技術，展示了數以萬計被簡化的小人在四面墻上無休止地循環行走，沒有時間、沒有地點、沒有開始、沒有結尾地進行著無休止的運動，給觀者帶來無限的遐想。宮林曾對該作品進行解讀：“它是一部關于人性的文本，人的生與死、在與不在同時并存，形影不離。它尤為讓我們幸存者不得不去認真思考生命存在的價值，以及應該如何應對。”[3]姚風：《藝術與科技融合的起點：新媒體藝術的理念和實踐——宮林訪談錄》，《天津美術學院學報》2017年第10期，第97頁。

三、當代新媒體藝術的發展趨勢

藝術總是緊跟著時代的步伐或者超越時代，不斷前行。在早期，藝術跟狩獵有關；中世紀，藝術跟宗教有關；文藝復興時期，藝術跟文學有關；當代藝術跟生活、科技等緊密相關。在西方世界開始進入資本主義社會后，消費時代的到來讓藝術家開始重新反思藝術的定義。他們發現在這個時代好像無法用語言或者哲學理論來系統地歸納、定義藝術，也無法限定藝術脫離圖像性以及架上繪畫后，開始追尋更為自由，更富有想象力和創造力的形式。今天我們所處的時代，是一個有著無限可能的時代。當代新媒體藝術所具有的充滿不確定性、無限可能性甚至是虛幻性的彈性形式語言，正是其明顯區別于傳統架上藝術的一種未來發展趨勢。

藝術始終自覺地向著未來邁進。從前判定藝術的標準是好的、美的藝術，這毋庸置疑。但當新的時代到來時，藝術逐漸融入各種不同的媒介元素，使其背離原有的定義，這種趨勢最初讓人們不能理解和接受，并遭到批判。但不可否認，新媒體藝術是時代進步的產物。作為當代藝術的一種，它契合時代的需要。當代藝術家為滿足人們日益提高的審美需求而不斷探尋著新的藝術語言來對這個時代進行詮釋，雖然主題、形式等存在差異，但社會、文明和人的思想在不斷進步，這就需要藝術處于不斷向前的狀態。新媒體藝術的出現，無疑為藝術家的觀念表達提供了全新的場域和語境。面對當今社會的技術條件和創作環境，藝術家可以利用更多的手段進行創作，并對其不同的材料、形式進行組合或者融合，進而更好地表達他們對社會、對世界、對人類的終極思考，這亦是當代新媒體藝術的未來發展趨勢之一。

新媒體藝術的發展潛力是巨大的，社會的發展、人類文明的進步，都是其重要的支持力量。面對新媒體藝術的發展，我們應當始終以一種更開放的態度來面對。互聯網的發展、藝術生活化，都為新媒體藝術的發展提供了良好的大環境。當代新媒體藝術與科學技術之間日益緊密的關系，可謂新媒體藝術最明顯的一種未來發展趨勢。

同時，我們也要看到當代新媒體藝術在發展過程中存在的一些不足。例如，新媒體藝術受制于科學技術手段，導致作品的藝術價值被一些外在的形式因素所沖淡；另外，科技手段的植入，增加了作品的趣味性、娛樂化，但過多吸引眼球的技術使觀者感到眼花繚亂，使藝術呈現出泛娛樂化的趨勢，缺乏藝術本身應該有的感動人、打動人心的溫度與人文關懷，這也表明，對于新媒體藝術的未來發展，更不能過度依賴科技手段。總之，當代新媒體藝術與科技的融合，是時代、社會的需要，更是藝術家對藝術創新的呼喚。當代新媒體藝術只有與科技聯姻，才能走在時代的前沿，超越傳統藝術，成為“藝術終結”后的藝術。