談水彩風景畫中的技法與表現

【摘? 要】水彩畫的興起和水彩風景畫有著割舍不斷的聯系，在中國的興盛也是受中國山水畫的影響。水彩風景畫抒情的特點，讓人格外的喜愛和享受。本文從水彩風景畫的歷史發展著手，通過對各個時期的發展狀況進行探究，分析了水彩風景畫的表現形式與技法理論以及水彩風景畫的創作因素。談到在創作中探尋新的表現手法，不僅要注重技巧，更要在畫面中體現出我們對作品的情感的表達。藝術貴在創新，只有創新才能不斷發展和延續，一味的重復就意味著藝術的終結。

【關鍵詞】水彩風景畫;技法;表現形式;創作因素

一、水彩風景畫的發展歷程

（一）、水彩風景畫的早期發展歷程

古埃及的時候就有人用水作為調合顏料的調劑在草紙上畫畫，中世紀時候的歐洲人在書里繪制插圖是也是用的類似的方法，但很容易褪色。十四世紀的西方畫者大部分都是在油畫和壁畫的素描或畫稿上偶而使用一些顏色單調的水彩涂色，美術史學家們認為這是初級階段。十五世紀以前，歐洲各國的藝術家們大都在羊皮紙上畫畫，當時是用水和膠調合水彩顏料。十六世紀的歐洲，水彩風景畫已經脫穎而出，并逐漸獨立發展起來。荷蘭十七世紀的水彩風景畫成為世界美術行列的先行者，在世界藝術史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產生了極其深遠的影響。

（二）、水彩風景畫十八、十九世紀的發展

英國較早的水彩風景畫，為了科學研究、航海領域、軍事戰略的發展，專門雇畫工來繪制地形圖，他們畫的地形圖就是以素描加水彩的形式將某地的環境、地貌準確地繪制下來。從十八世紀中葉到十九世紀中葉，這一時期的英國水彩畫壇出現了很多名家，他們在承襲前輩水彩畫家技法的基礎上，創造了很多的新的水彩技法，逐漸完善了水彩畫。

（三）、當代水彩風景畫的發展現狀

1、國外的發展現狀

到了二十世紀，水彩風景畫已經非常流行了，在亞歐很多國家都出現了很多優秀的水彩畫家。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在水彩風景畫領域也有了嶄新的形式。歐洲的新畫派影響了英國繪畫界，英國的水彩畫家在技法上也有了革新。在德國，很少有專門的水彩畫家，但有很多水彩畫的業余愛好者=

2、國內的發展現狀

水彩畫傳到我國大約有百余年的歷史，由于水彩畫使用的工具和用水、用筆和呈現的思想等方面與中國繪畫也都很相似，并和我國本民族含蓄委婉性格相吻合，所以便很快被我國社會各個階層都所接受并喜歡。

近年來，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，其發展的速度在歷史上前所未有，百花齊放，百家爭鳴，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。

二、水彩風景畫表現的要素分析

水彩風景畫不是復制自然原型，畫家的個性、思想及視覺神經的差別都使每個人眼中與畫中的自然都不相同，這也為畫家的創作意識提供了施展的空間。對于畫家來說，應該更注重畫面的完整性和藝術性，強調畫家主觀思想意識及對自然景物視覺的感受，表現出水彩繪畫的獨特語言，呈現出具有自己的藝術風格藝術畫作。

（一）、水彩風景畫的表現形式

在水彩風景畫作品中，能讓畫與人產生共鳴的是形象，而吸引人的是作者畫中所表現出的某種形式，這種形式包含畫中的水韻、氣韻、色彩感、透明感、光感等。水韻。對于水彩風景畫來說，水彩風景畫的基本技能也是最高深的技能就是對水的運用，水的運用得好壞決定了一幅水彩畫的成敗。

圖8?? 曹培安

氣韻。注重氣韻、意境和格調這種主觀意識的表現，這是水彩風景畫創作時的重要法則。實際上意境就是客觀事實與主觀意識的統一，或內斂、或釋放，使畫面看起來統一均衡且有節奏感。

圖7?? 曹培安

圖9? 曹培安

色彩感。豐富多彩的顏色是水彩風景畫的“生命力”所在，多種色彩的運用是水彩風景畫在創作過程中的一個極為重要的表現方法。水彩有較為豐富的色彩，通過水彩的豐富色彩或濃烈或清新地呈現在畫面當中，使豐富多變的層次感更好展現出畫面的意境格調。

圖10???? 曹培安

圖9?? 曹培安

圖9?? 曹培安

透明感。透明是水彩標志性的特征之一。透明感其實就是利用光的透射作用來發揮出的光色相融合的作用。是通過色彩顏料的調和、透疊、暈染等方法，讓整體畫面色彩交織、融合，使紙的基底朦朧隱現，透明的調和劑能使顏色的顆粒清晰顯現，顏色顆粒在水中流動使畫面融為一體，在畫紙上呈現出一種明快干凈、淡雅細膩的美。

（二）、水彩風景畫的技法理論

水彩風景畫的技法能影響水彩風景畫的整體畫面，對于水彩風景畫畫面來說，需要對整體畫面進行藝術加工。在技法中總分為兩種，干畫法和濕畫法。平涂法、洗刮法、水分掌握、留白、筆法等技法，還有運用撒鹽、沉淀、噴水、撒沙子等做出肌理效果。其常用技法如下：

平涂法。平涂法是最普遍使用的一種技法，作畫前要推敲各顏色之間的關系，表現出強烈又協調統一的視覺效果，擺脫常規的表現手法，展現出優雅又新穎的色彩效果，落筆前要作到心中有數，絕不能反復涂改。

洗刮法。一般水彩風景畫的技法表現是加色，而洗刮法則是“減法”表現。它的作用與效果表現出來的畫面是很獨到奇妙的，具有不確定性。水彩風景畫的“洗”就是利用紙的粗紋留下部分顏色。洗本身也是畫，也是表現，是更微妙的表現。

留白。水彩風景畫中的特色技法，在畫中一些淺亮色、白色的部分是需要在作畫過程中留出來。在作畫過程中，適當的留白能夠對有效表現出畫面的張力，但是不恰當的留空會導致畫質受到一定影響。

筆法。在作畫中筆法非常重要，其在作畫時對于用水以及用色緊密相連，其中畫筆的粗細軟硬、運筆的速度、筆觸的流暢度都會對水彩風景畫產生較為重要的影響。

撒鹽、噴水、撒沙子等都是屬于沉淀法。別名也叫顆粒法，一種是用沙子或別的質感的顆粒灑在平放的刷上顏色的飽含水分的水彩紙上，另一種是用橡皮將紙擦起毛，然后涂上飽滿的水色。顆粒、毛糙的紙使水色聚在一起，然后晾干再去掉凝聚物，就會留下深顏色的點狀紋理。在畫面半濕半干的情況下撒鹽會使鹽溶與水，但和顏色不融以致把鹽把顏色沖開形成白點。

三、影響水彩風景畫創作的因素

（一）、水彩畫語言的表現能力

繪畫語言是由色彩，線條，形狀等表現因素和所謂的點、線、面、形、色等肌理效果構成。在繪畫表現的過程中審美觀也得到了一定的提升，創造出一副好的畫作，需要在審美思想情感達到一定的高度。

水彩畫風景中顏色相互融合、流淌，這種流動的效果可以更好的抒發情感，這是其他畫種做不到的，是天然的語言技巧，在水彩風景畫創作過程中可以更好的把復雜多變的顏色呈現出來。

（二）、水彩藝術家的修養

作為水彩風景畫家要把人格修養和藝術修養放在第一位，一副好的藝術畫作是可以看出藝術家最根本的思想。在思想上缺少情感，在表現形式上墨守陳規，沿用老套思想畫出的畫作都是平俗的，沒有主觀的情感的注入是沒有生命的創作。要想藝術的生命力長久就要有自己創作方法和個性。一個人品質的修養與藝術修養可以理解為是同氣連枝的。如果一個人的品質修養很低下，那么他的藝術技法再高超也是不會被人欣賞的，在藝術方面的發展過程中，一個藝術家的創作水平的高低就可以看出一個人品質修養的高低。

（三）、水彩風景畫的創新意識

水彩風景畫的創新意識決定著藝術家的個性和各種畫派的形成。只有不斷創新才能使水彩風景畫持續發展。創新不僅要在思想創新，還要在畫法上創新。水彩風景畫從歐洲傳到我國，經過百年的不斷發展和革新已經融入到了我們本民族的藝術中。在創新的過程中還要加強我們自己表現形式上的特點，在學習西方的繪畫思想上和傳承我國傳統繪畫形式的基礎上，加強自身的藝術表現形式。注重水彩風景畫創作的語言思想對水彩風景畫的創作和革新有重要的意義。

作者簡介：

劉佳穎（1997.8—），女，漢族，山西晉中人，沈陽師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：水彩。

（作者單位：沈陽師范大學）